近年來，虛擬拍攝、3D技術(shù)和IMAX放映系統(tǒng)等新技術(shù)的發(fā)展日趨成熟，而科幻類型電影利用新技術(shù)極大提高了電影空間的表現(xiàn)力。視覺空間的呈現(xiàn)是科幻電影的一大亮點，許多科幻片在對宇宙場景、外星生物和未來社會與城市的描繪上都極具視覺沖擊力。

科幻，即科學(xué)幻想電影，是以一定的科學(xué)理論為根據(jù)，對人類及地球的未來加以無限暢想的電影，科幻電影是創(chuàng)作者對現(xiàn)實生活的延伸。不同于其他言情、敘事為主的故事片，科幻片一方面?zhèn)戎赜趯Σ豢芍氖挛镞M(jìn)行暢想，制造夢幻，投射欲望，反思自我，關(guān)懷現(xiàn)實，使觀眾的好奇心和想象追求獲得極大的滿足感。另一方面，科幻電影在視聽效果上追求科技感和奇幻感，而隨著科技的發(fā)展，許多科幻電影的制作團(tuán)隊擁有龐大的資金和過硬的制作技術(shù)，盡管電影所呈現(xiàn)的視聽效果十分奇幻，但仍然可以給觀眾帶來身臨其境、震懾人心的效果。本文介紹了新技術(shù)進(jìn)步對科幻電影的影響，并舉例分析了新時期電影的視覺空間美學(xué)特征。

一、科幻電影的發(fā)展溯源及流變

1902年，《月球旅行記》作為第一部科幻電影橫空出世，雖然全片只有14分鐘，但是其開創(chuàng)了科幻電影的先河。1929年的影片《月里嫦娥》對外太空的想象令人神往，其描繪了布滿環(huán)形山的月球，從太空中觀察地球的全景，這對于當(dāng)時的觀眾來說相當(dāng)震撼與逼真。20世紀(jì)50年代，《目的地月球》《世界之戰(zhàn)》《最新登上月球的人》等一系列宇宙探索科幻電影登上大銀幕；20世紀(jì)60年代，美國蘇聯(lián)冷戰(zhàn)期間，兩國展開軍備競賽，大力發(fā)展太空技術(shù)，此時涌現(xiàn)了一大批太空科幻電影，例如《暴風(fēng)雨之星》《太空登月記》《藍(lán)煙火》和至今仍然最受歡迎的科幻電影之一《星際迷航》；20世紀(jì)70年代，由于電影工業(yè)特效技術(shù)的進(jìn)步，科幻電影擁有了前所未有的熱度，著名影片《星球大戰(zhàn)》系列就是在這時出現(xiàn)的；20世紀(jì)80年代，以外星生物為題材的電影成為主流，如紅極一時的《第三類接觸》《E.T.外星人》等。而從20世紀(jì)90年代至今，科幻電影依然熱度不減，隨著天體物理學(xué)的發(fā)展，人類對宇宙有了越來越多新的認(rèn)識，并開始構(gòu)建具備理論依據(jù)的科學(xué)猜想，科幻電影開始以科學(xué)理論為依據(jù)，暢想未知世界，并且對人類生存或毀滅進(jìn)行思考，這一類的電影中會摻雜不少耐人尋味的哲學(xué)思考；例如影片《云圖》環(huán)環(huán)相扣的輪回思維，《彗星來的那一夜》對平行時空的假設(shè)，《攻殼機(jī)動隊》與《頭號玩家》的賽博朋克及反烏托邦未來世界的思考等；這類現(xiàn)代科幻電影除了帶給觀眾視覺上的沖擊之外，還善于將觀眾的思維引向更深的層次進(jìn)行探索。

電影《星際穿越》海報

二、新時期電影技術(shù)對空間構(gòu)建的影響

新時期的科幻電影表現(xiàn)力比起以往有了巨大的進(jìn)步，這皆得益于電影技術(shù)的進(jìn)步，尤其是數(shù)字技術(shù)的飛速發(fā)展使科幻電影中的超自然生物與環(huán)境不再是粗糙的模型和虛假的街景，而是真實、生動的生物形象和以假亂真的環(huán)境空間表現(xiàn)。虛擬攝影、三維立體電影、IMAX放映系統(tǒng)等新電影工業(yè)技術(shù)的發(fā)展大大拓展了科幻電影的空間感。虛擬攝影是電影拍攝的革命性技術(shù)，即分別捕獲某個特定鏡頭所需的各種元素，包括人物、場景、道具等，然后由電腦技術(shù)整合為一個鏡頭。虛擬攝影的發(fā)展，使電影制作者打破了場景的束縛，解放了導(dǎo)演的思想，使得導(dǎo)演想要的任何場景拍攝皆成為可能，并在科幻電影中令畫面的空間設(shè)計更具奇幻感和超現(xiàn)實體驗感。20世紀(jì)，立體電影其實早已出現(xiàn)，但當(dāng)時三維立體圖形（3D）技術(shù)發(fā)展較為緩慢并且放映系統(tǒng)舒適度不高，在20世紀(jì)50年代被主流電影技術(shù)所放棄。而在21世紀(jì)，realD等新放映技術(shù)開始出現(xiàn)，畫面分辨率高且清晰，3D立體成像技術(shù)便又走進(jìn)了電影世界。當(dāng)下的3D技術(shù)已成為電影工業(yè)的熱點，廣泛應(yīng)用于動畫片、科幻片之中，觀眾對3D電影的認(rèn)可度也越來越高。2009年的戛納電影節(jié)首次選擇動畫片《飛屋環(huán)游記》作為開幕電影，該片即是使用3D技術(shù)制作。3D電影中有許多淺景深鏡頭，如科幻片中的全息電子熒屏，使場景在淺景深的情況下也可以表現(xiàn)出立體效果。除了追求淺景深的場景層次感之外，3D電影還注重攝影對象的運動效果捕捉，使得影片畫面擁有極強(qiáng)的移動空間感，令觀眾身臨其境。

近年來映入觀眾眼簾的還有IMAX電影，它是指擁有巨型銀幕、水晶般清晰的分辨率和六聲道立體環(huán)繞音響的放映系統(tǒng)。IMAX的膠片比常規(guī)的格式大10倍，而這是其畫面高亮度、高清晰的關(guān)鍵。IMAX的銀幕寬度可以延伸到觀眾視覺范圍外，為觀眾帶來的前所未有的電影空間體驗，因而其被譽(yù)為電影觀賞的終極體驗。IMAX放映系統(tǒng)與3D立體技術(shù)的結(jié)合，極高的分辨率與亮度加上立體畫面效果，將影片的空間感演繹得更加生動逼真，銀幕上的影像效果令人嘆為觀止。IMAX攝影機(jī)擁有世界上最高的分辨率，非常適合用于捕捉宏大的畫面，越來越多的科幻片開始使用IMAX攝影機(jī)；例如《碟中諜4》《星際迷航：暗黑無界》《變形金剛4》《星際穿越》等商業(yè)大片。在克里斯托弗·諾蘭導(dǎo)演的影片《星際穿越》中，男主角庫珀乘坐飛行器離開地球后，IMAX銀幕上就以鋪天蓋地般的全畫幅呈現(xiàn)外太空景象，觀眾感受到不經(jīng)意間視野的放大，當(dāng)男主角狠下心痛別女兒后，畫面一轉(zhuǎn)，載人飛船騰空而起，IMAX銀幕上，電影畫面延展到全屏，掀開了這場太空旅行最激動人心的篇章；而當(dāng)宇航員們?nèi)サ降谝粋€充滿水的星球時，滔天巨浪席卷而來，這樣的情景在IMAX全畫幅展現(xiàn)下，令觀眾有將被駭浪卷走的感覺?？苹闷訧MAX放映技術(shù)搭配3D技術(shù)，給觀眾帶來身臨其境的空間體驗，符合科幻電影驚險、刺激、超現(xiàn)實的美學(xué)構(gòu)建，而這兩個技術(shù)的組合將會是新時代科幻片的大熱趨勢。

三、科幻電影的空間建構(gòu)

有學(xué)者認(rèn)為科幻電影可分為三類，太空科幻、外星生物入侵地球與未來世界。以下分別對科幻電影中宇宙空間、外星生物和未來社會與城市的空間美學(xué)呈現(xiàn)進(jìn)行分析。

（一）宇宙空間建構(gòu)

人類一直積極地探索外太空，在科幻電影中也少不了對宇宙空間的描繪與構(gòu)建，但這種構(gòu)建并不是天馬行空，而是根據(jù)一定的科學(xué)理論來描繪的。黑洞理論是科學(xué)家最感興趣的天體學(xué)理論之一，它質(zhì)量非常大，但體積無限小，從而產(chǎn)生巨大的引力，將周圍的物質(zhì)包括光都吸入。因此人們對黑洞的景象也十分好奇并充滿各種恐怖的想象。而電影《星際穿越》中首次對黑洞卡岡圖雅進(jìn)行了直接、近距離的呈現(xiàn)。片中黑洞是一個發(fā)光的大圓圈，中間被一道發(fā)光的線切開，這些明亮的光是黑洞吸積所有物質(zhì)時形成的視界，異常壯美；這部影片的黑洞描繪并不是憑空臆想的，導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭特地邀請了30名天體物理學(xué)家，花費近一年時間，用數(shù)千臺計算機(jī)精確模擬才描繪得到。而當(dāng)主角庫珀主動跳入黑洞后，在奇點中受到黑洞巨大的引力，飛行器超高速運行導(dǎo)致?lián)p壞后，庫珀從黑洞中一個白色棋盤形的入口，掉入金屬的五維空間超立方體，超立方體由琴弦般的金屬線構(gòu)成，這些線是構(gòu)成各種物質(zhì)的粒子“世界線”，是愛因斯坦在廣義相對論中提出的概念。男主角庫珀順著通道急速下落，最后在一個較大的立方體中停下，漂浮在那里，他發(fā)現(xiàn)眼前正是女兒的房間，是房間里每個時刻的畫面；他看見女兒小時候的樣子，可是女兒看不見他，他把書柜上的書推倒，其實推倒的是書的“世界線”，他的每一次推動都會產(chǎn)生一個引力波，這個引力波可以穿越維度的局限，到達(dá)小時候女兒的房間使書倒下。庫珀還通過擊打手表秒針的“世界線”不斷產(chǎn)生引力波，使女兒的手表秒針來回顫動，用這樣的方法向女兒傳送了在黑洞中收集的數(shù)據(jù)。這部電影所展示的黑洞、蟲洞、引力波、超立方體等等，都應(yīng)用了現(xiàn)代物理學(xué)中兩大學(xué)派即廣義相對論和量子力學(xué)的相關(guān)理論。影片《星際穿越》以科學(xué)理論為基礎(chǔ)，加以大膽地設(shè)想，將科學(xué)家眼中和前沿理論中的宇宙空間呈現(xiàn)給觀眾，既為觀眾帶來了刺激的視覺沖擊，又為觀眾普及了科學(xué)知識，引發(fā)大眾對宇宙科學(xué)的思考與關(guān)注。

在電影《地心引力》中，太空空間的營造讓觀眾印象十分深刻。電影開篇用了一組無方向感、游離的長鏡頭場景對宇航員的作業(yè)環(huán)境進(jìn)行介紹，宇航員身處于地球外的空間站，身后是浩瀚無邊的漆黑宇宙，眼前則是美麗的藍(lán)色地球，他們失去地球引力在太空中漂浮，構(gòu)建了一種神秘而游離的空間美學(xué)，表現(xiàn)了人類沒有地心引力的保護(hù)下，容易失去方向感，難以控制身體，宇宙中一小塊碎片的經(jīng)過就會對他們的生命造成威脅，這一場景呼應(yīng)了地心引力的主題。影片常出現(xiàn)鏡頭與人物不動，而背景在旋轉(zhuǎn)晃動的畫面，令觀眾感受到空間的眩暈感與女主人公在太空站的孤立無援感。

（二）外星生物的形象構(gòu)建

“外星人”一直都是科幻電影的熱門主題，主流科學(xué)家也相信外星中存在其他文明，并很有可能比人類文明先進(jìn)?？苹秒娪啊督蹬R》講述了一種外星生物降臨在地球上，人類派出語言學(xué)家女主角與外星生物七肢桶嘗試構(gòu)通的故事。影片對七肢桶的形象塑造十分奇特，它像一只巨大的缺一個爪的八爪魚，身高7至10米，七肢桶每一只爪的末端分裂出五只小觸爪，當(dāng)他們想與人類進(jìn)行交流時便會通過小觸爪噴出墨水狀黑色液體，形成一個潑墨般的圓，一個圓就是一句話。電影較好地還原了原著《你一生的故事》中的描寫：“外形如七條交叉的肢體支撐起來的一個桶，呈現(xiàn)中心對稱，每一條肢都可當(dāng)做是手臂或是腿。七個眼睛均勻地分布在它身體頂端。”作為一個體型偌大的的外星生物，七肢桶給人類帶來了巨大的恐懼，因此人類一開始接近他們的時候都穿起厚厚的防護(hù)服，當(dāng)語言學(xué)家與七肢桶進(jìn)行成功的自我介紹之后，人類才對這個天外來物稍微放下戒心。在接下來的交流中，人類開始發(fā)現(xiàn)七肢桶這種生物的語言與人類不同，他們的一句話是同時寫完的，而人類是按順序循序漸進(jìn)表述完畢的，不同的語言習(xí)慣形成不同的思維習(xí)慣，因此，七肢桶生物有預(yù)知未來的能力；當(dāng)女主角學(xué)習(xí)了七肢桶的語言后，也竟然擁有了預(yù)見未來的能力。這部電影中的外星生物雖然并未逃脫人類對“生物”的理解——碳基生物，但也滿足了觀眾對外星生物一探究竟的好奇心。

（三）對未來世界的空間構(gòu)建

以《攻殼機(jī)動隊》為例，影片中的故事發(fā)生在公元2029年的日本反烏托邦社會，電影將賽博朋克的次世代未來場景打造得惟妙惟肖。片中的城市景象幾乎都是夜晚模式，全息投影的廣告牌、光怪陸離的高樓、半空中的鐵路軌道等，皆是充滿視覺沖擊的空間美學(xué)呈現(xiàn)。在影片交代這些環(huán)境之時，使用了移動鏡頭的鏡頭運動方式，即被攝對象靜止不動，而攝影機(jī)沿水平面作各方向移動，觀影者猶如坐上一臺直升飛機(jī)，在高樓大廈中穿梭，影片由此向觀眾呈現(xiàn)了恢弘、刺激、快節(jié)奏的畫面。女主角少佐追擊被操控的傀儡時，這一場景的打斗背景是陳舊、鱗次櫛比的工業(yè)化時代遺留下的住宅大廈，與夜晚華麗夢幻的燈光形成強(qiáng)烈對比；影片用二元對立結(jié)構(gòu)分別呼應(yīng)了未來世界中落寞的舊時代產(chǎn)物與繁華的虛擬現(xiàn)實。

電影《地心引力》劇照

虛擬現(xiàn)實技術(shù)，被認(rèn)為是下一代革命性的的交互技術(shù)，影片《頭號玩家》即生動地描繪了未來虛擬現(xiàn)實世界。電影中，不遠(yuǎn)的未來，人類社會的城市環(huán)境一片狼藉，但人們可以戴上虛擬現(xiàn)實的頭盔，手腳戴穿上體感設(shè)備，暢游在一個名為“綠洲”的虛擬世界中，幾乎世界上所有人都有虛擬世界的賬號。人們可以在“綠洲”工作、接受教育、社交娛樂；雖然男主角家境貧困，但綠洲中有免費的互動教育程序，他從中學(xué)會了算術(shù)、讀書、寫字，通過大型的共享圖書館，即使他身無分文，只要戴上虛擬現(xiàn)實眼鏡，也可以看到、聽到、觸碰到世界上的每一本書、每一部影視劇、每一首歌、每一件藝術(shù)品。歷史課上，他可以直接進(jìn)入考古學(xué)家勘察埃及法老墓的考古現(xiàn)場，生物課上，他可以穿行于人類的身體中看到動脈血管的舒張，藝術(shù)課上，他可以直接參觀盧浮宮感受藝術(shù)大家的名作，天文課上，則可以直接登上木星的一顆衛(wèi)星觀察周圍的星球。在這個虛擬世界的游戲功能中，劃分有27個正方形的分區(qū)，每個分區(qū)里都有幾百個不同的星球可以探索游玩，這些星球的環(huán)境各具特色，有劍與魔法的中世紀(jì)世界，有現(xiàn)代化超大行星級城市，還有遍布因輻射變異的僵尸地區(qū)。被系統(tǒng)控制的人工智能化NPC（非玩家角色）遍布所有星球，包括野獸、僵尸、外星人和機(jī)器人，與“綠洲”玩家充分互動，而很多20世紀(jì)80至90年代流行的游戲都被復(fù)刻在“綠洲”里。為了突出“綠洲”視覺空間的絢麗多彩，電影中使用了運動長鏡頭，擴(kuò)大鏡頭的空間含量，為觀眾展示“綠洲”世界中五光十色的娛樂生活，體現(xiàn)虛擬空間帶來的視覺沖擊。

后現(xiàn)代科幻類型電影的空間美學(xué)構(gòu)建呈多樣性發(fā)展，隨著新技術(shù)的突破、觀眾鑒賞要求的提高，科幻電影在視覺空間設(shè)計中，需要越來越貼近真實的逼真畫面、需要越來越震撼視覺和心靈的恢弘壯闊場景；制作的日益精良使得后現(xiàn)代新時期的科幻電影空間美學(xué)呈現(xiàn)達(dá)到前所未有的高度。