20世紀(jì)80年代后，以“沃爾特·迪斯尼動畫工作室（Walt Disney Animation Studios）”為代表的美國動畫電影，集巨大的人力物力，一部部兼具商業(yè)性和娛樂性的動畫電影接連問世，在主流電影界最受追捧。以“吉卜力工作室”為代表的日本動畫電影老少咸宜，牢牢鎖定著亞太市場。相比之下，西歐動畫電影則顯得黯然失色。實際上，西歐動畫電影不僅起步早，藝術(shù)性上也一直保持著較高水平，其中以法國最具代表性。

“現(xiàn)代動畫之父”——法國人埃米爾·科爾于1906年首次運用攝影停格技術(shù)拍攝了動畫短片《幻影集》，拉開了法國動畫電影的序幕。在這之后，法國動畫電影一發(fā)不可收拾，尤其到了20世紀(jì)90年代，在世界動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的浪潮下，法國動畫電影進(jìn)入了新的黃金時期，即使是在金融危機(jī)較為嚴(yán)重的2008年，仍達(dá)到了1.52億歐元的產(chǎn)值，位列世界三大動畫大國。自《青蛙的預(yù)言》（2003）問世后，幾乎每年都有影片獲得主流電影獎提名，其中由西維亞·喬邁擔(dān)任導(dǎo)演的兩部作品——《瘋狂約會美麗都》（2003）和《魔術(shù)師》（2009）最具特色。

西維亞·喬邁（Sylvain Chom）是法國電影導(dǎo)演、演員，1963年出生，青年時期系統(tǒng)學(xué)習(xí)了漫畫和劇本創(chuàng)作。在充分的前期積累下，1998年開始從事動畫電影創(chuàng)作。喬邁是典型的厚積薄發(fā)型的導(dǎo)演，20年間只創(chuàng)作了《老婦與鴿》《瘋狂約會美麗都》和《魔術(shù)師》3部影片，每一部都技驚四座，收獲了奧斯卡、凱撒獎和安妮獎等國際大獎的提名或授獎。西維亞·喬邁的成功既是自身努力的結(jié)果，也離不開法國動畫電影長期以來的熏染。在《瘋狂約會美麗都》和《魔術(shù)師》兩部作品中，我們都可以看到法國動畫電影一貫的平民視角和人文關(guān)懷。

一、西維亞·喬邁動畫電影的平民情結(jié)

動畫電影《魔術(shù)師》海報

迪士尼動畫電影一向營造一個美麗的夢幻世界，宣揚英雄主義和夢想，每一部電影都是主人公的成長史。白雪公主、長發(fā)公主等近二十位自帶公主光環(huán)的女主角自不必說，梅莉達(dá)（Merida）、木蘭、貝兒（Belle）、安娜（Anna）等出身平凡的女性，其人生經(jīng)歷也帶有傳奇色彩?？偠灾?，在英雄主義和夢想的旗幟下，電影中的人物和故事嚴(yán)重脫離了現(xiàn)實。法國電影卻與此相反，對平民的關(guān)注是法國電影歷來的傳統(tǒng)，來自真實的生活的平民小人物是大銀幕的主角，他們的一顰一笑、一舉一動都真實自然、親切生動。這種平民化傳統(tǒng)使得法國電影呈現(xiàn)出一種與現(xiàn)實的貼合感，充滿生活的黏性與質(zhì)感。這里，既包含對小人物的生活化的刻畫，又囊括了對小人物的褒貶，寄寓著創(chuàng)作者對人性、對美丑的價值認(rèn)同或批判，這是完全不同于好萊塢式的英雄大片中二元對立模式的一種影像傳達(dá)。

喬邁的影片即以普通平民為主，塑造了一批性格鮮明、形象飽滿的小人物。與此同時，喬邁又是個漫畫家，他將原本扁平化的角色的性格同形象一起進(jìn)行了夸大、突出，賦予平凡角色以飽滿的性格，充滿了幽默感。這些小人物身上既有值得褒揚的優(yōu)點，也有著難以修繕的一些根深蒂固的缺點，人物顯得圓融立體，令觀者常能聯(lián)想起身邊的某一些人。《瘋狂約會美麗都》的主人公均來自社會底層：小男孩查賓自幼父母雙亡，而且有自閉癥，和他相依為命的奶奶身體殘疾行動不便，他的狗布魯諾則是不至從何處撿來的流浪狗。另一方面，成年后的查賓是一個雙腿粗壯、腰腹纖細(xì)的“螳螂相”人物；奶奶戴著昏黃的眼鏡，身材矮小且是長短腳，但聰明能干、性格堅毅，對孫子充滿關(guān)愛；布魯諾也始終對主人不離不棄。當(dāng)觀眾的視角隨著奶奶轉(zhuǎn)移到美麗都（Hollyfood，影射好萊塢）時，發(fā)現(xiàn)這里的人扭著因過度肥胖而顯得畸形夸張的身體；黑幫打手身材高大、黑色裝扮，像是移動的撲克牌；還有尖酸刻薄的漢堡店女招待、奴顏婢膝的餐廳服務(wù)員等等，這些簡化的形象取材于現(xiàn)實生活，但個性鮮明，甚至帶有社會符號化特征，能讓觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴?！赌g(shù)師》則直接取材于20世紀(jì)初法國導(dǎo)演雅克·塔蒂，作為喜劇大師的塔蒂曾有一個私生女，二人素未謀面，被棄少女童年在孤兒院撫養(yǎng)長大，成年后曾嘗試與已成名的父親保持少量通信往來。為保護(hù)父親的聲譽(yù)，女兒一直未公開自己的身份，但塔蒂深埋于心的愧疚卻時時不能消散。心懷負(fù)罪感的塔蒂借此創(chuàng)作了《魔術(shù)師》的故事。2010年，西維亞·喬邁在偶然得到劇本，被這個故事深深打動，于是，以此為藍(lán)本，將其拍攝成一部淡淡的、苦澀的動畫電影。在影片中，雅克·塔蒂不再是大師，而是一個落魄的老年魔術(shù)師，私生女變成了一個可憐、單純的小姑娘，所有的故事就在這些普通人中間展開。

從平民視角出發(fā)，自然不會有那些拯救世界的大英雄以及“公主和王子幸?？鞓返厣钤谝黄稹边@種程式化的圓滿結(jié)局。西維亞·喬邁關(guān)注平民的同時，對浸泡在物質(zhì)文化下的粗鄙與浮躁進(jìn)行了反省和批判。這一創(chuàng)作視角來源于導(dǎo)演喬邁對現(xiàn)實主義原則的遵循。在動畫電影的具體表達(dá)上，喬邁從視聽表現(xiàn)、人物塑造、環(huán)境描寫等各個角度進(jìn)行精雕細(xì)琢，力圖能豐富動畫的表達(dá)主題與表現(xiàn)形式。

《瘋狂約會美麗都》一開始就向我們展示了一個殘缺的家庭，這種殘酷的現(xiàn)實較之迪士尼的“公主系列”，更接近其實生活本身，其中的“美麗都”影射的就是以好萊塢為標(biāo)志的現(xiàn)代美國。在西維亞·喬邁的鏡頭里，美國文化并不值得崇拜，它缺乏人情味、黑手黨盛行，當(dāng)查賓的奶奶遠(yuǎn)涉重洋來到美麗都時，碼頭上有一尊自由女神像，只見雕像奇胖無比，不是手舉火炬的形象，而是一手托著漢堡包，一手高擎冰淇淋；美麗都的富人們體態(tài)臃腫，而被貴婦人們當(dāng)賺錢工具的男人們精瘦無比，這種巨大的差異暗合了現(xiàn)今美國社會審美畸形、唯錢是問的現(xiàn)實?！赌g(shù)師》中的老年魔術(shù)師為求生存，如同喪家之犬一般輾轉(zhuǎn)于各地，在遇到純真的小姑娘時，生活仿佛有了一絲慰藉，但當(dāng)小姑娘長大成人后，那種被拋棄的感覺再一次向老魔術(shù)師襲來，最終他仍然是“赤條條來去無牽掛”，就像現(xiàn)實社會中的許多孤獨的老年人一樣。

在商業(yè)動畫居主導(dǎo)地位的形勢下，西維亞·喬邁關(guān)注小人物，關(guān)注在社會底層生活的人們，他以獨特的視角使自己的影片具有鮮明的特色。

二、西維亞·喬邁動畫電影中的人文關(guān)懷

著名藝術(shù)理論家弗雷德里克·透納(Frederick J.Turner)曾指出：“真正意義上的藝術(shù)必然要有實質(zhì)內(nèi)容，不論在認(rèn)識上還是感情上都能給人以啟迪。”其所說的“實質(zhì)內(nèi)容”，即是指作品的主題。毫無疑問，西維亞·喬邁的電影有著豐富的“實質(zhì)內(nèi)容”，他擅長于平民化的視角下，用樸素的、純粹的故事向觀眾傳達(dá)普遍但深刻的主題，如親情、友情、愛情。小人物質(zhì)樸而真實的情感性表達(dá)，是喬邁動畫電影的一大標(biāo)識。喬邁自幼由祖母撫養(yǎng)長大，這使得他幾乎所有的作品主人公都是樂觀開朗的老婆婆，每一部作品里都寄托了對無私親情的謳歌。《瘋狂約會美麗都》講的是祖孫情，影片的故事很簡單，主線就是奶奶營救自己的孫子查賓。主角蘇珊憑借著對孫子的愛，讓她不畏艱險，歷經(jīng)磨難地找到了孫子，并且將其從魔爪中解救出來。影片的獨特之處在于，它將這種淡淡的溫暖用奇特的動畫形式表現(xiàn)出來，而且表現(xiàn)得十分精道和微妙。在影片結(jié)尾，喬邁深情地打上了“獻(xiàn)給我的父母”字樣。如同其色調(diào)一樣溫暖，是這部影片給人最直接的審美體驗。《魔術(shù)師》中老魔術(shù)師一次次的心力交瘁，只不過是不愿意看到愛麗絲的天真被殘酷的現(xiàn)實所污染，當(dāng)窮盡一切后，看到愛麗絲和她的白馬王子悠閑散步，他終于放棄了魔術(shù)，獨自一人踏上了漂泊的路。身為魔術(shù)師，他更像是一位父親?，F(xiàn)實生活中的“魔術(shù)師們”也大抵如此——從小到大，父親為自己的孩子奉獻(xiàn)出時間、心血，卻裝出輕描淡寫的樣子，隨著孩子們年齡的增長、欲望的膨脹，父親逐漸力不從心，面對孩子們的疑問，只有識相地選擇離開，和電影中的老魔術(shù)師如出一轍。也許愛才是這個世界上最偉大、最神奇的“魔法”。

親情之外，對現(xiàn)代社會中人際關(guān)系的反思是西維亞·喬邁電影的另一主題。現(xiàn)代化的機(jī)械式、工業(yè)式、快餐式都是喬邁討伐的對象。《瘋狂約會美麗都》中的狗布魯諾，因為小時候尾巴被玩具火車碾過而留下了對火車的恐懼，每當(dāng)有火車或是列車經(jīng)過，它都會不由自主地狂吠，以至于在夢中布魯諾身邊的查賓成了一臺蒸汽機(jī)，這使得布魯諾驚慌失措；當(dāng)它乘著蒸汽機(jī)從自家窗戶前經(jīng)過，而在窗內(nèi)則是那些列車中的乘客對著它狂吠，角色完全顛倒。美麗都中黑幫們的賭博工具，是一臺類似跑步機(jī)前端加了一個屏幕的機(jī)器，查賓就這樣看著眼前虛擬的景象，永無停歇地騎著自行車。這一切就像是工業(yè)化下人類喪失個性的縮影，我們沉溺于虛擬的影像，什么事情都是那么高效、快速，快得讓我們忘記了人與人之間的情感。幸好，查賓對夢想的追逐和執(zhí)著、奶奶的愛與勇敢，都是對這個物欲世界的反省和自救。一系列現(xiàn)代化的機(jī)械符號，喬邁將其與人物的情感或情緒反應(yīng)相聯(lián)系，彰顯出了現(xiàn)代符號統(tǒng)攝下的人類生存環(huán)境的異化，是之于現(xiàn)代文明對傳統(tǒng)文明侵蝕下人際關(guān)系嬗變的反思與批判。

喬邁注重向受眾傳達(dá)電影的主題，他從喜劇大師雅克·塔蒂的默片等傳統(tǒng)創(chuàng)作中汲取靈感，用質(zhì)樸的方手法來盡可能完美地體現(xiàn)自己的銀幕構(gòu)想，其電影中平民化的文化視角、細(xì)膩溫暖的情感表達(dá)以及對舊時光的緬懷，令人印象深刻，帶有濃郁的人文關(guān)懷。

三、法國動畫電影前瞻及其啟示

法國動畫電影善于“用極簡的方式打造了一個極動人的親情故事，在極度抽象的畫而下卻蘊(yùn)含養(yǎng)感動”。早在1979年，法國動畫大師保羅·格里莫制作的《國王與小鳥》就借牧羊女和掃煙囪的小伙子與假國王之間的三角戀情糾紛，展現(xiàn)了下層人民采用暴力革命的手段來推翻強(qiáng)權(quán)的統(tǒng)治階級統(tǒng)治的過程。21世紀(jì)后，兼具商業(yè)性和藝術(shù)性的作品層出不窮，《我在伊朗長大》 (又名《茉莉人生》)獲2007年各大影展中大放異彩，影片講述了伊朗一位普通的小姑娘瑪嘉（Marjane）的成長經(jīng)歷，并貫穿著東西文化沖突。影片沒有用西方中心主義的視角來審視他國，沒有將歐洲描述成夢想中的天堂，而展現(xiàn)了一個存在無法生存殘酷現(xiàn)實的真實歐洲。《小王子》（2015）精準(zhǔn)地傳達(dá)出回歸真我、守護(hù)人性的追求：現(xiàn)實世界是冰冷、灰暗的大人世界，是被權(quán)力、金錢、勞動所捆綁的社會；小王子象征著每個人本來的那顆赤子之心，在這無比復(fù)雜的社會中如何做好自己，如何不受外界邪惡事物的影響，內(nèi)心的小王子起著關(guān)鍵作用。此后，諸如《西葫蘆的生活》（2016）和《了不起的菲麗西》（2017）等則把目光投向孤兒院里的孩子們，展現(xiàn)其追逐親情、友情和夢想的坎坷歷程。放眼未來，對平凡人物的刻畫和對人間溫情的展現(xiàn)，將一直是法國動畫電影的主流和特色。

法國動畫電影的成功，在某些方面于中國的動畫電影有重要的的借鑒意義。首先，要善于挖掘本民族的文化寶藏，而不是一味奉行“拿來主義”。中國動畫電影在很長一段時期被國人親切地稱為“美術(shù)片”，1949年以后的中國動畫，代表性的作品如《大鬧天宮》《天書奇譚》《牧笛》《山水情》《南郭先生》等等，在內(nèi)容上均以傳統(tǒng)的中國文化題材為基礎(chǔ)，大多取材于古代傳說和文學(xué)經(jīng)典中與中國人的精神追求，如孝悌、友愛、堅韌不拔等相契合的內(nèi)容，無論形式還是內(nèi)容，都有自己的民族特色，具有極高的標(biāo)識度，因此獲得了極高的榮譽(yù)。20世紀(jì)90年代至今，大量國外動畫系列劇和連續(xù)劇的引入，中國動畫開始嘗試與國際接軌，這一時期的中國動畫題材更加多元化，但精品佳作始終不多。如今，我們強(qiáng)調(diào)“文化自信”，電影創(chuàng)作也應(yīng)有自信！“只有堅持文化自信，才能真正通向文化自強(qiáng)?！敝袊迨鶄€民族共同構(gòu)建的豐富而強(qiáng)大的文化是中國動畫電影可以去汲取、去深挖、去重構(gòu)的豐厚養(yǎng)料，民族的才是世界的，我們的動畫電影只有在基于民族文化個性的基礎(chǔ)上，才能為贏得世界的矚目打開大門。也就是說，只有重視對本國傳統(tǒng)文化的使用，中國動畫電影才能形成自己的特色，在世界影壇掌握更多的話語權(quán)。另一方面，主題的淺薄也是中國動畫電影缺乏國際影響力的重要原因。中國動畫電影大多過分重視作品的單一功能而忽略作品的綜合表現(xiàn)力，電影表達(dá)的主題缺乏普遍性和深刻性。而今作為觀影主力軍的年輕觀眾，他們思維活躍、好奇心強(qiáng)，重視說教、主題淺薄的作品已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足他們的觀影需求，他們更多地希望能看到一些貼近自己生活、反映他們思想情趣的動畫“新”故事。因此，中國動畫電影應(yīng)從根本創(chuàng)作上轉(zhuǎn)型，以制作主題鮮明、老少咸宜的作品為目標(biāo)，發(fā)展自己的“國民動畫”。此外，“一個好的電影作品是一個作者風(fēng)格昭著的作品，作品藝術(shù)性的衡量標(biāo)準(zhǔn)即是作品中作者個人風(fēng)格化的程度”。動畫電影導(dǎo)演應(yīng)該形成自己的風(fēng)格，無論是語言、形式還是敘事。觀照西維亞·喬邁的動畫電影可以發(fā)現(xiàn)，他的電影表達(dá)已形成了個人特色，如在視覺表達(dá)上，喬邁往往采用復(fù)古式的影像，從而能喚起觀眾的懷舊情懷；在聽覺表達(dá)上，喬邁并不傾注于豐富的臺詞，反而是減少了人物對白，有一種默片式的效果，但其間強(qiáng)化的人物表演以及適當(dāng)?shù)囊粜Щ蛞魳?，卻能夠使觀眾充分地感受到人物的內(nèi)心情感或情緒波動，敘事與抒情并不因?qū)Π椎纳倭慷鴾p色。喬邁這種有意留白的表達(dá)方式，反而使觀者更注重畫面和演員的表演，加大了影像表達(dá)與觀眾感受之間的張力。這無疑是一種喬邁式的個性表達(dá)。中國動畫電影若能從以上三方面加以完善，即豐富的民族性塑造、深刻多元的主題挖掘、個體化風(fēng)格的突顯，只有這三者實現(xiàn)恰切的融合，才有可能躋身于世界動畫電影之林。