孫 娜

河北省河北梆子劇院演藝有限公司 河北石家莊 050000

一、舞臺上時空表演形式的審美特征

舞臺上戲曲表演者利用舞臺效果展現(xiàn)出來的具體時間和空間即為舞臺時空。人是我國古代戲曲創(chuàng)作的根本出發(fā)點，之后的表演也要經(jīng)過一段長時間的發(fā)展并磨合，進而發(fā)展出自身的特色。敘事性是戲曲內(nèi)容的一個重要的特點，因此戲曲的創(chuàng)作離不開時間、地點以及人物情節(jié)等重要元素。戲曲故事情節(jié)的變化中蘊含著創(chuàng)作人員情感的變化，而舞臺時空的創(chuàng)設(shè)正是為了實現(xiàn)情節(jié)的安排。總而言之，戲曲情節(jié)的發(fā)展變化對于戲曲舞臺空間的變化和延伸起著決定性的作用。如果戲曲的情節(jié)豐富并且感染力很強，那么舞臺時空與實際生活空間的矛盾一定要處理好。在戲曲不斷發(fā)展變化中，舞臺時空已經(jīng)成為了一種重要的表演形式，實現(xiàn)了與戲曲整體美的融合。與此同時，虛擬性也是戲曲舞臺的一個重要的特點，對于時間和空間把握方面主觀性突出，要切實結(jié)合實際。戲曲舞臺時空的呈現(xiàn)往往需要借助一定的道具，在古代戲曲中道具即為“砌末”，而它的本質(zhì)特征就是為了寫實，借助道具提升舞臺感染力，達到理想的表現(xiàn)效果。

二、程式表演形式的審美特征

舞臺上表演者的動作即為程式，是在提煉、加工和美化后形成的一種表演的形式，人物內(nèi)心情感的變化即可以通過此得以表現(xiàn)，從審美角度給觀眾更多的體驗。戲曲的程式是非常講究技巧的，唱、念、做、打每一項都有自己的特征，唱在咬文和行腔、換氣等方面有著嚴格的要求，念即為戲曲中的念白。不同的劇種對于唱腔有著不同的要求，現(xiàn)在我國已有的劇種中很大一部分是由地方劇種演變而來。

地方的方言和民間獨特的藝術(shù)都會對聲腔劇種的發(fā)展變化產(chǎn)生很大的影響，但是無論怎樣的唱腔，其中的唱念都是一種具備表演特點的用于語言表現(xiàn)的藝術(shù)形式。例如，京劇在唱功方面在轉(zhuǎn)變聲腔時要求很高，一方面吐字清晰，另一方面還要有生動的氣息轉(zhuǎn)換；念功則要在一定的音樂渲染中進行；在唱腔方面，豫劇的口語化較京劇要強一些，其唱腔在眾多的劇種中優(yōu)勢較為突出。無論是戲曲的唱腔還是念白都是離不開戲曲語言的，作為一種載體戲曲語言主要源于生活。通過不同的表演方式，戲曲語言都會引起觀眾感官的感受，并在大腦中產(chǎn)生印象，然而受到生活情況及民風(fēng)民俗的不同，即便是對于同一部戲曲，觀眾產(chǎn)生的表象也是各不相同的，自然就會有對戲曲不同的概括。程式不僅反映的是客觀的社會，是對于現(xiàn)實生活和社會語言的升華，是產(chǎn)生戲曲審美美的基礎(chǔ)原則。同時演員在進行戲曲表演時也是對于戲曲語言再創(chuàng)造的過程。戲曲能否產(chǎn)生美感，這與戲曲創(chuàng)作者和表演者對戲曲是否擁有和諧統(tǒng)一的主觀能動有著重要的關(guān)聯(lián)。戲曲中的做要求演員的舞蹈功底要深厚，甚至要具備一定的武術(shù)能力，在戲曲中武打行當(dāng)就是武術(shù)的體現(xiàn)，是對武術(shù)動作進行美化后而成的。然而在戲曲表演過程中切不可將重點完全放在程式的強調(diào)上卻忽略了戲曲的中心思想、表現(xiàn)形式與內(nèi)容的相互統(tǒng)一。明朝時期是戲曲輝煌發(fā)展的階段，由于戲曲內(nèi)容與表演方式配合密切，戲曲發(fā)展進入了新的高度。我們之所以能夠感受到戲曲的美，就在于我們對戲曲創(chuàng)作的內(nèi)容有所體會。戲曲的內(nèi)容是抽象的，而如果沒有具體的表現(xiàn)形式就很難傳達給觀眾，因此，戲曲的唱、念、做、打四個行當(dāng)均形成了自己的程式，這在戲曲中即為美的表現(xiàn)形式。

三、行當(dāng)表演形式的審美特征

戲曲行當(dāng)實際上是根據(jù)人物不同的角色形象進行劃分的。戲曲在不斷的反復(fù)演出后逐漸產(chǎn)生了行當(dāng)。例如，唐朝時，受當(dāng)時社會環(huán)境的影響，參軍行當(dāng)?shù)靡苑€(wěn)定，并成為軍事題材戲曲中不可缺少的內(nèi)容。宋代時，行當(dāng)?shù)膭澐衷絹碓角逦?，尤其是錫劇角色行當(dāng)?shù)膭澐?。在傳統(tǒng)的戲曲中，男角色和女角色分別為上手和下手，男角色還有小生、老生、武生等的劃分，而女角色責(zé)備分為青衣、花旦及老旦，不難看出這一階段角色的劃分已經(jīng)十分細致了。生活是戲曲藝術(shù)的源地，再經(jīng)過創(chuàng)作者和表演者得以藝術(shù)化主觀化。尤其是在表演時，要想對戲曲內(nèi)涵做到深入的理解，就必須要對戲曲進行二度開采，最后借助音樂、舞蹈等進行呈現(xiàn)。對于戲曲行當(dāng)?shù)膭澐郑寮椅幕酌纤枷胍舶l(fā)揮了很大的作用，尤其是宋朝時，以儒學(xué)為尊，戲曲的發(fā)展受到了程朱理學(xué)很大的影響。即便戲曲未能得到統(tǒng)治者的認可，但卻極大的便利了之后的發(fā)展。到了明清時期，隨著社會經(jīng)濟形式的轉(zhuǎn)變，人們對于文化也有了新的需求，戲曲藝術(shù)在基層受到百姓的歡迎，使其作為一種民間藝術(shù)得到了快速的發(fā)展，進而也推動了戲曲的進一步劃分。

四、結(jié)束語

在我國悠久的傳統(tǒng)文化中，戲曲文化占據(jù)著極大的份量，是我們民族文化的精髓所在，要大力弘揚。要想實現(xiàn)對戲曲文化的弘揚發(fā)展，就必須要對戲曲的表演形式做到欣賞，并切實結(jié)合時代背景，時代不同其審美特征也是有差別的，對于各種表演形式中蘊含的不同的審美特征進行深入研究，能更好的推動戲曲的傳播和弘揚。

[1]張洪梅.中國戲曲表演藝術(shù)的顯著特征[J].戲劇之家.2017(03)

[2]李洪.戲曲表演藝術(shù)的特點分析[J].戲劇之家.2017(03)