王舒靜

（泉州師范學院音樂與舞蹈學院 福建 泉州 362000）

伴隨高等學校素質教育的全面深入發(fā)展，作為不可或缺組成部分的高校音樂教改工作，同時被納入重要議事日程上來，已經(jīng)成為教育界與理論界重點研究的課題，改革的關鍵在于破解原有問題的基礎上重建新的體系。鋼琴課堂作為高校音樂教育的一種基礎手段，承載了高等音樂教學工作的一些重要內容，創(chuàng)新成為教改問題的關鍵。鋼琴課堂也涉及廣泛，同時擔負著非音樂專業(yè)的教學工作，對于選修的一門公共課，其主要教學目的，在于如何借助濃郁學習氛圍的課堂營造，系統(tǒng)提升大學生對音樂藝術的審美能力，并通過鋼琴課堂的熏陶，促進高校學子完美人格的系統(tǒng)培養(yǎng)，真正成為不辜負時代要求的未來發(fā)展棟梁之材。

一、走出傳統(tǒng)誤區(qū)，系統(tǒng)明確高校鋼琴課堂教育地位

（一）摒棄傳統(tǒng)教育理念

就目前而言，國內高校的鋼琴教學課堂不容樂觀，首先是教學理念斷檔。可以這樣認為，教學理念對國內高校鋼琴課堂教學工作影響極大，社會在進步，人們對音樂人才專業(yè)素質要求同樣會不斷提高，因此，因循守舊的傳統(tǒng)教學理念必須盡快摒棄，盡快改變目前的鋼琴課堂執(zhí)教現(xiàn)狀，盡最大可能提升專業(yè)課堂教學成效。綜合來說，音樂教學核心之本在于如何讓大學生掌握音樂的審美能力，而審美能力的提升則離不開執(zhí)教者對求知者個性發(fā)展的切實關注［1］。因此要嘗試并鼓勵大學生借助音樂素養(yǎng)的提升展開獨立的音樂創(chuàng)作，真正做到學為所用。但目前的課堂情景遠非如此，執(zhí)教者還偏執(zhí)于苦口婆心的傳統(tǒng)說教，只是關注彈奏技巧掌握了沒有，鋼琴鍵盤執(zhí)法熟練了沒有，僅恪守熟能生巧的千年古訓，卻忽略了為何而學、學以致用的簡單道理，往往名曲嘆調此起彼伏盈滿課堂，而聞不見半句發(fā)自學生心底、流露之間的創(chuàng)作聲音。此外，課堂之上常常對學生音樂素養(yǎng)的評價形式也因陋就簡，單一孤立，評價起來總是以彈奏技巧定性，彈的好就是學的好，至于學生音樂鑒賞水平以及音樂創(chuàng)作能力如何，很少有人論及，如此一來，學生的課堂主體地位通?？床灰姡貌坏綉械闹匾?，無疑會波及鋼琴課堂的學習主動性，長期以來我們的音樂教育難出人才，其原因不可否認與此的關聯(lián)。

（二）打破陳舊教學模式

與因循守舊的教育理念相比，目前國內高校鋼琴課堂教學模式同出一轍，受制于簡單單一的傳統(tǒng)俗套，因教而教，因教而學，將學生集中在一起集體授課、滿堂灌輸，至于學生學情如何、學生有何專長，如何引導學生充分發(fā)揮出來，很難見到有人為此做些專門的文章。也由于集體授課緣故，執(zhí)教者為此耗盡了大量的精力，也很難擠出時間了解每位學生所掌握的具體情況，即便有時會針對某個學生蜻蜓點水地指出一些問題，但因時間所限，也只能輕描淡寫做些表面文章，這樣的教學模式弊端畢現(xiàn)，關鍵在于丟不掉傳統(tǒng)執(zhí)教為主題的陳規(guī)陋習，既簡單又喧賓奪主，無疑會影響學生主動性的整體發(fā)揮，并且教學內容因循守舊，課堂之上無外乎一些曲目與音階連同指法的空洞說教，對大學生專業(yè)素養(yǎng)的系統(tǒng)提升極為不利。

（三）提升鋼琴教學地位

就目前而言，國內高校鋼琴課堂主要為中學以下音樂教學專業(yè)人才而定位，疲于專業(yè)知識傳授，至于專業(yè)知識之外、事關未來人才發(fā)展的綜合培養(yǎng)工作一直是一個缺項。應該知道，未來的基層音樂執(zhí)教人才離不開全面素質的系統(tǒng)培養(yǎng)，不僅要專業(yè)知識到位，而且要全面掌握各項相關專業(yè)技能，鋼琴課堂不應當純粹為鋼琴課而設，還應該涉獵一些其它門類的樂器、樂理知識，如此才能使受教者成為全才、專才，才能使他們在未來的音樂教育工作中舉重若輕、相得益彰。而目前的高校鋼琴課堂教育卻相去甚遠，也成教改工作當務之急。我們的教學成效如何，關鍵看眼下的大學生明天能否成長為一名合格的專業(yè)音樂人才或優(yōu)秀園丁，新時期教學改革工作已經(jīng)為我們提出了更高的新要求，作為眼下的鋼琴課堂執(zhí)教者應當為人才發(fā)展有所擔當，竭盡所能不斷充實自我，確立終身不斷學習的修養(yǎng)理念，在專業(yè)領域不斷有所涉獵，應對全能型的成長發(fā)展需求。在音樂高等教育當中系統(tǒng)開設鋼琴課堂，不僅對提高國內鋼琴整體教育水平十分有利，而且能進一步轉變音樂教學思路，讓大學生達成學以致用的真正教育目的。

二、創(chuàng)新教育新途徑，全面營造高校鋼琴課堂情景氛圍

具體設想，鋼琴課堂通過班級單位的具體組織，由執(zhí)教者在課堂之上普及教授一些共性的知識理論［2］，總體概括講解基礎性鋼琴教學知識，并結合具體作品進行藝術分析；小組討論課，組織座位相鄰的學習者分成不定的學習討論小組，針對課堂中遇到的具體問題展開討論，在歸納整理的基礎上整體形成解決問題的具體方案；個別輔導課，重在對部分學生身上出現(xiàn)的具體問題展開針對性輔導，如啟發(fā)特長生發(fā)揮優(yōu)勢，爭取最佳發(fā)展等。在此基礎上，整體啟動鋼琴課堂創(chuàng)新途徑。

（一）創(chuàng)新綜合發(fā)展理念

綜合發(fā)展重在對大學生專業(yè)技能以及身心素質的整合與提高，相對學生而論，專業(yè)理論知識固然重要，但也離不開到位的德育教育輔佐，因此，必須端正綜合發(fā)展的教育理念，促使他們健康地成長，為新時期復合型人才的整體培養(yǎng)做出有益的嘗試實踐探索。要通過鋼琴教學實踐，讓大學生進一步增進鋼琴課堂音樂教育基礎性的全面認識，懂得音樂基礎性知識以及彈奏技巧學之有道，均來源于鋼琴課堂的基礎性教育，要求大學生不僅要勤于鋼琴演奏技巧的專業(yè)掌握，更要具備超凡脫俗的良好心理素質，所有這些并非一氣呵成，唯有付諸勤奮不懈的努力，方能結成正果，專業(yè)學習與學習做人道理相通，離不開踏踏實實、勤勤懇懇的個人修養(yǎng)。

（二）鞏固學生主體觀念

師為導，學為主，在實踐鋼琴課堂整體教學活動當中，既要理解教師兢兢業(yè)業(yè)、甘當人梯的一番苦心，更要理解學生求知若渴、學以致用的一片誠心。執(zhí)教者應盡的是引導的義務，而學生充當?shù)氖侵黧w角色，無論教師還是學生必須明確定位自我［3］。因此，作為執(zhí)教者，教師必須講究教育方法，結合啟發(fā)式、引導型的教學新思路，讓學生高興而學，滿意而學，并伴隨知識的傳遞系統(tǒng)將大學生的課堂主動性與積極性充分調動起來，結合課堂情景引導他們多讀多聽，審視音樂美，感悟藝術的魅力，逐漸養(yǎng)成獨立鑒賞作品的能力，引導、鼓勵大學生借助主觀努力善于學、精于學。同時，執(zhí)教者也應積極營造積極與民主的良好課堂情景，強化師生互動交流，共建一道靚麗的音樂教學風景線。

（三）務實專業(yè)知識傳授

要引導學生系統(tǒng)將鋼琴學習方法掌握到手。過程終重于結果，相形之下方法決定成效。高等院校鋼琴課堂很大成分在于培養(yǎng)基層音樂教師，某種意義上言傳身教的教學方法有時遠比專業(yè)知識實用得多。因此來說，高校鋼琴課堂固然重要，教會如何因材施教的教學方法更為重中之重，這也是需要執(zhí)教者與學習者共同探討的話題。此話題重點在于：如何分層次展開不同年齡段受教者啟蒙教學新思路［4］；如何基于重點訓練提升初學階段教學層次；如何強化教學手段，系統(tǒng)整合各類課件的整體搭接等等。將這些教學技能全面掌握之后，才能教好大學生，培養(yǎng)出新一代合格的音樂教育工作者。

三、提升解決問題新能力，全力實現(xiàn)高校鋼琴課堂教育重點突破

基于上述思路足以見出，高校鋼琴課堂具備非常強大的時代優(yōu)勢，同時也為鋼琴課堂教學改革提供難得的挑戰(zhàn)機遇，機不可失，時不再來，如何進一步培養(yǎng)大學生解決實際問題能力成為當務之要。綜合而言，新時期高校鋼琴課堂，并非簡單式教育方式串聯(lián)，也絕非籠統(tǒng)化的捏在一起，把小課整合成一堂大課那么簡單，應作為系統(tǒng)化的教改工程整體抓起，否則，會背離了我們鋼琴課堂的教改初衷，難以達到提升有效教學的真正目的。實際而言，高校鋼琴課堂最終的落腳點在于如何讓學生做好、做活理論與實踐的結合文章，通過課堂中單一課件各類專業(yè)理論的互動與滲透，對孤立的思維形式概括系統(tǒng)化，以達成知識理論與技能實踐的共同提高。綜合起來講，就是基于端正教學理念、創(chuàng)新教改途徑，如何更進一步提升大學生善于發(fā)現(xiàn)問題、勤于解決實際問題的綜合能力。

（一）勇于挑戰(zhàn)課堂問題，重塑素質綜合發(fā)展

應當說，高校鋼琴課堂的核心所在莫過于學生良好學習習慣與訓練方法的養(yǎng)成，這也是教改當中重點關注的話題。必須徹底轉變大學生一味求多、貪大的不現(xiàn)實做法，敦促他們結合自身專長有的放矢地進行特殊能力培養(yǎng)，要秉持循序漸進的治學態(tài)度，進一步提升課堂學習成效，把有限的課堂時間與學習精力用在刀刃上。

相對而言，提升課堂教學質量重在執(zhí)教者如何掌控按需供給的尺度規(guī)范上［5］，當然，文化素質的綜合培養(yǎng)更應當列為必不可少的研究課題，否則，失去文化基礎保證的鋼琴課堂縱然專業(yè)知識灌輸?shù)迷俸茫膊贿^是曇花一現(xiàn)，毫無再成長生命力的?；谌婵紤]，執(zhí)教者可鼓勵、引導大學生多做一些系統(tǒng)知識溫習，結合要學習曲目多做相關知識的大致了解，首先能夠從側面加深認識，進而對學習曲目的主要內容與要表達的中心思想全面掌握。如此一來，有前期準備工作做保證，執(zhí)教者再進行深入講解，必將讓大學生對作品理解得更為深刻，學習起來更有積極性，課堂氣氛會更加踴躍，如此通過學生預習在先，執(zhí)教者生動講解相結合的教學方法無疑為創(chuàng)新鋼琴課堂改革增添新的活力。

（二）培養(yǎng)“心地聽覺”，夯實鋼琴課堂基礎

心地聽覺作為內心表象的一種表現(xiàn)形式，不可或缺，也非常重要。首先，它基于實際虛化了音響直覺，其次是遵照主體的審美觀念以及創(chuàng)作意圖加工成型，是把認知思維結合于記憶表象而展示出來的音樂心地意向，屬于一種難能可貴的創(chuàng)作能力?？傮w概括，鋼琴彈奏屬于一種聽覺藝術，借助耳朵的投入鑒析演奏表現(xiàn)，并在自我豐富的演習當中體會彈奏技巧，逐步提高演奏水平。在最初的音樂情景構建當中，一些譜面以及技術難點極有可能會分散學生的聽覺，此時執(zhí)教者循循善誘做好引導，教會學生時刻要將旋律唱在心中，借助樂譜的反復醞釀，慢慢將旋律唱響在心中，化作自己的心地樂章，而此時演奏好一首樂曲，如同唱響自我。相對來說，音樂極具流動性與起伏性的特點，要表現(xiàn)好自我，全靠演奏者聽覺來實現(xiàn)，這也是高水平演奏技巧的成功所在。由此可見，如何善于用耳朵聽音樂、用心底唱響旋律是學以致用的關鍵，而最為關鍵的則是這種良好習慣的養(yǎng)成。必須做到眼中有譜、心地有旋律，更為關鍵在于如何讓耳朵跟進來，監(jiān)聽指尖跳出的音符是否到位，能否表現(xiàn)自己應有的情緒，對于任何一位演奏者，耳朵都是糾錯的指南針，屬于形影相隨的最好老師。否則，過于追求熟練程度、講究彈奏速度，讓自己的耳朵成了擺設，則難免存在“掩耳盜鈴”之嫌。這也是一些學生苦苦糾結的問題關鍵的原因：為什么技術難點都攻破了，手指跑動也到位了，一曲下來卻往往強差人意。這就是缺乏用耳傾聽、用心歌唱導致的必然結果，彈鋼琴不是依葫蘆畫瓢，也不是人云亦云的音符復制，是屬于不同人為表現(xiàn)的特有藝術，否則，藝術便會失去其特有魅力，也將痛失生命力。

由此足以見出，良好的聽覺習慣必不可少，好的學習習慣與練習方法才是提升課堂效率的致勝關鍵。首先對新作品的彈奏要求凈求真，切忌踩踏板，保證每一個音符干干凈凈地來，清新剔透地飄進耳朵中來，基于耳朵判斷得出正確與否的結論，而后進一步糾正指尖頻率與幅度，研究音樂美的終極演繹。所以說，聽覺尤為重要，不可麻痹耳朵，必須時刻保證純凈的聽覺能力，這是提高彈奏技巧的不二選擇。其次，對新曲目指指斟酌，不能貪圖求快、求華麗盲目使用雙手彈奏。要知道，倘若弄不清楚音符之間、樂句之間以及各樂段的彼此聯(lián)系，一味盲目彈奏，讓耳朵功用全面舍棄，即便能夠熟練彈奏出來，也會必然生硬無比，令人不堪入耳。正確方法應當分手練習于先，耳心并用找出旋律的具體歌唱特點，逐漸體會伴奏節(jié)奏，歷經(jīng)仔細斟酌之后，結合曲目要求，才能放開雙手，演習配合彈奏。在此基礎上，執(zhí)教者可進一步指導學生展開四手聯(lián)彈演習，讓兩位學生一起聯(lián)系用耳朵自我監(jiān)聽、彼此監(jiān)聽，共同研習兩者之間在音色力度、節(jié)奏速度的差異性，演奏中力求控制好自己，追求成熟和諧的旋律配合，更好地提升自我的藝術修養(yǎng)。

（三）講究彈奏正確方法，讓良好的訓練習慣成自然

通常在鋼琴課堂當中會出現(xiàn)這樣的兩極現(xiàn)象，要么看譜先彈，要么背譜后彈奏。在平時，看譜練琴尤為關鍵。其一，能夠及時鍛煉手指觸鍵能力，隨時提高盲彈能力，通過這種形式能夠加強聆聽習慣的系統(tǒng)培養(yǎng)；其二，能夠逐漸鍛煉學習者的綜合識譜能力，有利于學生的健康發(fā)展；其三，能夠及時糾錯，不容易出現(xiàn)彈錯音現(xiàn)象，等等。演出當中，要求演奏者離譜彈奏是最基礎性的行規(guī)，因為離譜演奏能夠讓表演者身臨其境，全身心地投入音樂當中，會對曲目的音樂性表現(xiàn)倍加投入，但這是基于通篇音符、指法的系統(tǒng)掌握，是清晰牢記演奏記號為前提的。課堂練習當中，執(zhí)教者要不失時機地提醒學生，鼓勵他們看譜演奏，養(yǎng)成多看、牢記于心的好習慣，以求準確演奏曲目，完整演繹每首曲目的特有亮點。關于系統(tǒng)培養(yǎng)學生綜合能力的問題，課堂中有一種現(xiàn)象也必須擺到桌面上來，學生在練習當中往往出現(xiàn)一些多余動作，如刻意抬高手腕，或者掌關節(jié)故意塌陷等等，類似這樣的動作純屬畫蛇添足，無形會導致指力難集中，似乎給人一種力不從心的感覺，這都是不應有的舉動。尤其于音階式的音型演奏當中，這些多余的舉動常常會影響到各手指間的緊密協(xié)調，同時由于手臂動作幅度的過于張揚，勢必影響大拇指的轉指動作，造成音樂演奏缺乏連貫統(tǒng)一，張揚有余而整體性不足。同時，受制于心理因素的負面影響，客觀導致小指彈奏無力，要彌補缺陷必然帶來手臂的多余動作，要么左右抬高臂膀，要么出現(xiàn)夾肩動作，同時這也會連帶影響其他手指彼此的協(xié)調性，導致觸鍵不到位，或者力量不足。這些都是需要練習者及時規(guī)避的，類似這樣的不良舉動都是不正確的練習思路造成的，必須打回課堂重新熔爐，以此進一步重塑良好的彈奏習慣，達到系統(tǒng)創(chuàng)新鋼琴課堂教改工作的實質性成效。