倪瓚山水畫“靜境”探微

□唐曉亮

倪瓚（1301—1374），是元代杰出的山水畫家之一，與黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)并稱為“元四家”。他的山水畫筆法疏簡(jiǎn)，格調(diào)天真，淡泊寧靜，開創(chuàng)了一代新風(fēng)，在中國(guó)畫壇上獨(dú)樹一幟，具有劃時(shí)代的里程碑意義。他的畫大多描繪的是太湖一帶的山水，構(gòu)圖取“平遠(yuǎn)”之景，景物稀少，善以枯木、竹石、茅舍、溪流、山坡為描繪對(duì)象，多以干筆皴擦，筆墨簡(jiǎn)約，竭力營(yíng)造“靜”的空寂之美與荒寒之境。

倪瓚之所以有如此畫風(fēng)，跟他的性格、修養(yǎng)、學(xué)識(shí)，及其所處的環(huán)境有著密切的關(guān)系。倪瓚自幼飽讀詩書，受傳統(tǒng)儒家教育影響甚深。但由于家庭變故，以及不滿元朝統(tǒng)治，遂開始信奉道教，并且散盡家財(cái)，往來于深山老林，過著隱逸的生活，追求自由豁達(dá)、清靜無為的境界。后來，他又對(duì)佛教產(chǎn)生了興趣，喜歡佛家的“靜慮”“禪定”，并對(duì)道、佛兩家的思想進(jìn)行了深入研究。由于長(zhǎng)期浸淫于儒、道、佛三教，尤其受道、佛兩家思想的重大影響，倪瓚的山水畫被打上了深深的道、佛烙印，久而久之，在師法造化的過程中，形成了自己獨(dú)特的“靜境”風(fēng)格。這種風(fēng)格和當(dāng)時(shí)提倡的“文人畫”美學(xué)思想一脈相承、一拍即合，是“文人畫”的突出表現(xiàn)和抒情寫意的真實(shí)寫照。

“文人畫”不同于一般的民間畫和院體畫，文化內(nèi)涵極其豐富。倪瓚博學(xué)多才，詩文更加突出，可與當(dāng)時(shí)最著名的詩文大家高明、馬致遠(yuǎn)、王冕、顧從禮、王惟一、李真人、白樸等媲美。遺憾的是，他的畫名高過詩名，因而詩名被畫名掩蓋了。

《安處齋圖卷》元.倪瓚 紙本 29cm×71.6cm 臺(tái)北故宮博物院藏

倪瓚最喜歡的山水畫家為五代的董源，而董源山水畫最大的特點(diǎn)就是“平淡天真”。倪瓚在繼承董源山水畫的基礎(chǔ)上，參以北方山水畫派荊浩、關(guān)仝、李成等人的技法特點(diǎn)，創(chuàng)造出了新的山水畫風(fēng)貌。從構(gòu)圖上看，倪瓚的山水畫景物稀少，極其簡(jiǎn)潔。近景往往是一低矮土坡，上有幾棵枯樹，對(duì)岸為遠(yuǎn)山，中間空白的地方，則表現(xiàn)為河水、溪流。如《梧林秀石圖》《幽靜寒松圖》《漁莊秋霽圖》等，都是遠(yuǎn)景在上近景在下。這種構(gòu)圖法，是對(duì)董源、米芾“平遠(yuǎn)”山水畫的繼承和發(fā)展，但倪瓚把它發(fā)揮到了極致。加之他淡雅、蕭散、荒寒的畫風(fēng)，使得畫面更具風(fēng)韻，成為文人山水畫抒情寫意的最高境界。

從表現(xiàn)技法上看，倪瓚雖參以北方山水畫派荊浩、關(guān)仝、李成等人的特點(diǎn)，但一改他們方折的筆法，以柔美的線條輕輕畫出，創(chuàng)造出新的“折帶皴”法。這種皴法變中鋒為側(cè)鋒，簡(jiǎn)潔明快、柔中帶剛，與荊浩、關(guān)仝堅(jiān)硬的方折用筆形成很大的反差。倪瓚的山水畫恬淡清秀、蕭散超逸、以小見大、簡(jiǎn)中寓繁，外表看上去寒寂，內(nèi)在卻溫煦、醇厚。干渴的墨色令土山石坡剛?cè)嵯酀?jì)。樹木一般以頓挫之筆勾寫，樹葉以扇形松針疏點(diǎn)，樹干內(nèi)不皴不染。畫的四周用淡墨渲染，少則二三筆，多則五六筆，稀稀疏疏。疏林坡岸，淺水遙岑，常常被烘托得生機(jī)勃勃、意趣盎然。他的山水畫濃墨不多，一般多施淡墨；但用墨雖淡，卻能顯示出精神，且筆法疏朗、意境高古。這是后代一般畫家可學(xué)而不可企及的。他下筆較輕，似畫非畫，若有若無，看似在著力與不著力之間，卻又筆墨含秀，枯中帶潤(rùn)，千變?nèi)f化，神秘莫測(cè)。故董其昌曰：“作云林畫，須用側(cè)筆，有輕有重，不得用圓筆，其佳處在筆法秀峭耳?！蹦攮懫降?、柔美的畫風(fēng)，是文人山水畫的典范，為中國(guó)文人山水畫抒情寫意的杰出代表。

倪瓚筆下的樹木大多不是佳木，石頭也并非奇石，遠(yuǎn)處的山坡更是平平常常；然而他像變戲法一般，硬是在這些看似平淡無奇的事物中營(yíng)造出來令人嘆為觀止的縹緲仙氣。其后無數(shù)畫家仰慕倪瓚的渴筆淡墨，爭(zhēng)相效仿；然而筆墨好學(xué)，仙氣難得。倪瓚將渴筆淡墨運(yùn)用得出神入化，所創(chuàng)造的空寂、荒寒的“靜境”，無人能比，在中國(guó)繪畫史上閃耀著奪目的光芒。

《幽澗寒松圖》元.倪瓚 紙本 59.7cm×50.4cm 臺(tái)北故宮博物院藏

倪瓚曾說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳?！贝苏Z表明，他作畫的目的不是為名利、錢財(cái)，而純是“自娛”。這也是他終生不入仕，甘愿隱居山林、嘯傲江湖的根本所在。唯有如此，才能不為世俗所囿，專心致志地作畫，提升自己的思想品位；唯有如此，才能一吐胸中之塊壘，抒發(fā)自己的性靈；唯有如此，才能放開手腳，順其自然地盡情“玩兒”，玩到極致。

倪瓚的山水畫，深得明清文人畫家們的賞識(shí)與推崇。董其昌把他的山水畫列入“逸品”，作為區(qū)別“清”與“俗”的重要標(biāo)志，并且使其位立“元四家”其余三家之上。倪瓚以平淡、簡(jiǎn)潔的筆墨創(chuàng)造出了中國(guó)山水畫“清”“雅”的意境之美，真正達(dá)到了古人所說的寄妙理于高簡(jiǎn)、含至味于平淡的至高“靜境”。