張鑫鑫，張銳銳

宿州學(xué)院 1.音樂學(xué)院;2.商學(xué)院，宿州,234000

羅伯特·舒曼是19世紀(jì)上半葉德國偉大的浪漫主義作曲家，從他的藝術(shù)創(chuàng)作中，可以清楚地看到德國浪漫主義的典型特點(diǎn)。舒曼關(guān)于標(biāo)題音樂的倡導(dǎo)，對(duì)后世的音樂創(chuàng)作具有重要啟迪和影響。舒曼在鋼琴作品創(chuàng)作中，能將多首標(biāo)題不同、形象獨(dú)立的小曲，通過變奏曲的形式構(gòu)成鋼琴套曲，展現(xiàn)更多的藝術(shù)形象，形成了舒曼特有的兼具幻想、熱情、奇異、樸實(shí)的浪漫主義色彩[1]?！痘孟肭纷鳛槭媛钤绲匿撉偬浊?，是舒曼在鋼琴領(lǐng)域中走在時(shí)代前列的創(chuàng)新實(shí)踐。在《幻想曲集》中，不僅能看到舒曼充滿浪漫主義色彩的幻想獨(dú)特性，還能看到舒曼音樂作品創(chuàng)作手法的獨(dú)特性和演奏技巧的獨(dú)特性等?！痘孟肭分械?首小品，直觀地體現(xiàn)了舒曼的音樂作品對(duì)高超的鋼琴演奏技巧的需要。在探討舒曼鋼琴套曲《幻想曲集》中幾首小品的演奏技巧前，需要對(duì)舒曼《幻想曲集》及其創(chuàng)作背景有一定的了解。

1 舒曼《幻想曲集》的創(chuàng)作背景

羅伯特·舒曼生活的時(shí)代，正是浪漫主義文學(xué)、詩歌等在德國旺盛發(fā)展的時(shí)代。羅伯特·舒曼對(duì)鋼琴的接觸很早，且從小就顯現(xiàn)出對(duì)文學(xué)、詩歌等藝術(shù)形式的濃厚興趣，但為遵循母親的意愿，16歲的舒曼進(jìn)入萊比錫大學(xué)修習(xí)法律，直到19歲才又開始進(jìn)修鋼琴。舒曼在聽到帕格尼尼的鋼琴演奏后深受影響，最終還是將法律學(xué)習(xí)放到一邊，對(duì)音樂進(jìn)行專攻。舒曼的鋼琴創(chuàng)作生涯中，一直都在強(qiáng)化文學(xué)在音樂實(shí)踐中的作用。在舒曼看來，音樂與文學(xué)是姊妹藝術(shù)，無法截然分開，音樂創(chuàng)作應(yīng)加強(qiáng)與其他藝術(shù)的聯(lián)系。舒曼還認(rèn)為，鋼琴音樂應(yīng)重視對(duì)人類思想感情的表現(xiàn)，作品中應(yīng)包含崇高的詩意。從舒曼的鋼琴套曲《幻想曲集》中，可以看出舒曼鋼琴音樂的鮮明特色和注重個(gè)人情感與幻想的浪漫主義情懷。

《幻想曲集》創(chuàng)作于1837年，作品的題名與霍夫曼《卡羅特式的幻想篇》十分相似?；舴蚵粌H是德國杰出的小說家，同時(shí)也是一名作曲家，還曾以音樂評(píng)論人、樂隊(duì)指揮等身份示人，對(duì)舒曼的創(chuàng)作具有很大的影響。某種程度上說，舒曼的《幻想曲集》是對(duì)霍夫曼《卡羅特式的幻想篇》題名的模仿。在《幻想曲集》中，共有8首小品，依次為《夜晚》《沖動(dòng)》《為什么》《奇想》《夜》《寓言》《奇幻的夢(mèng)境》和《最后的歌曲》?？梢钥闯?，每個(gè)作品標(biāo)題都極具幻想性，且被舒曼賦予了濃厚的詩意，是浪漫派音樂抒情和幻想風(fēng)格的有機(jī)結(jié)合。將這些短小鋼琴曲進(jìn)行套曲式組合即構(gòu)成了《幻想曲集》。《幻想曲集》作品在旋律與演奏技巧等方面均顯示出舒曼獨(dú)特的音樂語匯和風(fēng)格，是舒曼重要的鋼琴代表作[2]。

2 《幻想曲集》中幾首小品的演奏技巧

《幻想曲集》全曲中交替出現(xiàn)了約瑟比烏斯和弗洛列斯坦兩種不同的性格形象，演奏時(shí)間在半小時(shí)左右，是舒曼自認(rèn)的最優(yōu)秀的鋼琴作品之一[3]。在《幻想曲集》中，舒曼融入了各種演奏手法，并注入濃厚的抒情性及高度的熱情性，形成了這一具有開拓性的作品。在演奏過程中，《幻想曲集》中的作品對(duì)演奏技巧均有極高要求。本文以《幻想曲集》中《夜晚》《為什么》《寓言》和《最后的歌曲》等4首作品為例，對(duì)《幻想曲集》演奏技巧展開分析。

2.1 《夜晚》演奏技巧分析

在作品《夜晚》中，舒曼融入了充沛的感情，在節(jié)奏上主要為76拍/分。對(duì)于這首小品來說，連續(xù)的三連音的采用，在旋律線的音色方面表現(xiàn)出較高要求，在清晰、透明的同時(shí)需要保證其柔和性、抒情性以及歌唱性。演奏該作品時(shí)，要注重右手一指的內(nèi)聲部，保證在音量的控制上處于小范圍內(nèi)。拍點(diǎn)上的音需要演奏者通過左手來演奏，要求其溫柔且不顯唐突，為達(dá)到這一標(biāo)準(zhǔn)在演奏過程中對(duì)手指的控制力有較高要求。作品的17～24小節(jié)，其旋律是有規(guī)律性的，后4小節(jié)是對(duì)前4小節(jié)的完全模仿，后者的不同僅體現(xiàn)在音區(qū)上移低八度。在作品25～28小節(jié)與29～31小節(jié)中，運(yùn)用了弱音踏板，演奏時(shí)為了使音色得到更好的區(qū)別，就需要在相同旋律上取不同音區(qū)，通過對(duì)比夜晚的靜謐和生動(dòng)加以突出。在83、84小節(jié)演奏過程中，左手與右手分別負(fù)責(zé)旋律音與旋律線，使演奏能夠達(dá)到略微夸張化的漸慢效果，該效果突出了夜色自然而然的逐漸消失感[4]。109～143小節(jié)為作品從中段向再現(xiàn)段進(jìn)行過渡的段落，該段音樂的演奏以雙手快速跑動(dòng)音型為主，整段樂曲演奏在力度層次上從pp漸強(qiáng)，直到ff。從舒曼鋼琴音樂來看，該段落可以說是最難演奏的段落之一。從樂曲的速度來看，為了保證音樂的流動(dòng)性，演奏中需適當(dāng)加快速度，每分鐘應(yīng)達(dá)到84或88拍。從樂曲的情緒來看，需要避免速度變化過多，要求充分體現(xiàn)夜晚的寧靜與樂曲的抒情特色[5]。

2.2 《為什么》演奏技巧分析

作品《為什么》中共包括42小節(jié)，是舒曼鋼琴套曲《幻想曲集》中短小精美的作品?！稙槭裁础愤@首曲子節(jié)奏為58拍/分，在這種慢節(jié)奏中流露出一種獨(dú)特的嬌柔、細(xì)膩與親切感，極容易感染人心[6]。雖然該首作品較為短小，但從其演奏難度來看，對(duì)演奏水平的要求卻并不低。這一作品在演奏的過程中，需要演奏者雙手對(duì)4個(gè)聲部同時(shí)進(jìn)行彈奏，并且每個(gè)聲部都要求其呈現(xiàn)旋律的線條，旋律的彈奏由哪個(gè)聲部、手指進(jìn)行，連貫性都是必需的。核心音調(diào)由6個(gè)音構(gòu)成，聽起來給人一種追問的感覺，這種感覺會(huì)輪流呈現(xiàn)于各個(gè)聲部中，貫穿全曲。在演奏該作品時(shí)，要求演奏者將手指稍稍伸平，在觸鍵時(shí)需盡量保證柔和，從而實(shí)現(xiàn)在更為親切與平和的彈奏聲音方面的營造。從整部作品的演奏來看，將聲部層次分清是十分重要的要求，相對(duì)核心音調(diào)來說，在非主題聲部上需對(duì)音量盡量減弱。該作品的核心音調(diào)，出現(xiàn)于樂段27小節(jié)隨后的幾小節(jié)中，為全曲最動(dòng)人的地方，演奏中需要交替奏出于右手兩個(gè)聲部中，同時(shí)要對(duì)需強(qiáng)調(diào)的聲部及時(shí)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，穿插轉(zhuǎn)換的旋律有如兩顆心正在對(duì)話一般，象征著一問一答[7]。相較前面樂段，核心音調(diào)所出現(xiàn)的樂段在整個(gè)音樂情緒上也會(huì)有所變化，表現(xiàn)出激動(dòng)或焦急的一面。對(duì)該段音樂進(jìn)行演奏時(shí)，不僅需要演奏者擁有豐富的內(nèi)心變化，而且要求其在聲音音色上具有絕對(duì)控制力。對(duì)于最后一個(gè)樂段(31～42 小節(jié))來說，演奏中需對(duì)弱音踏板的功能加強(qiáng)留意。因該曲切分的節(jié)奏音型較多，會(huì)表現(xiàn)出一定的不穩(wěn)定感，因此在演奏過程中無需對(duì)不穩(wěn)定氛圍重新創(chuàng)造。對(duì)延音踏板進(jìn)行運(yùn)用的過程中，僅需要跟隨左手低音部以踩踏板的深淺來調(diào)節(jié)聲音，為使聲音更清晰，可將其踩淺一些。關(guān)于整首作品的情緒，在營造過程中應(yīng)對(duì)不知所措的疑問感進(jìn)行貫徹，有適當(dāng)?shù)墓?jié)奏伸縮處理，使全曲的演奏更加內(nèi)斂和深刻。

2.3 《寓言》演奏技巧分析

作品《寓言》就像在對(duì)一個(gè)古老的傳說進(jìn)行講述，為C 大調(diào)。在舒曼的音樂創(chuàng)作中，多表現(xiàn)出兩種典型性格特征，一為弗洛列斯坦，二為約瑟比烏斯，前者代表著熱烈奔放,后者代表著沉靜憂郁，而該作品最能對(duì)舒曼音樂創(chuàng)作的這兩種典型性格特征加以反映[8]。作品開始的4小節(jié)，節(jié)奏比較緩慢，抒情的句子有如約瑟比烏斯的沉靜，之后的8個(gè)小節(jié)，音樂向快速、活潑轉(zhuǎn)變，需要雙手交替跳躍式演奏，有如弗洛列斯坦的外向歡樂，前后音樂性格進(jìn)行了鮮明地轉(zhuǎn)換?！对⒀浴愤@段音樂類似于《童年情景》中的《木馬游戲》，其中飽含著孩童的天真、童趣，在13～28小節(jié)中，在G大調(diào)上對(duì)這一段落進(jìn)行重復(fù)，如同問答般生動(dòng)無比。29～69小節(jié)，作為該曲的中段，音樂以浪漫的情懷為基調(diào)，流露出舒曼對(duì)生活的熱愛、對(duì)信念的堅(jiān)定以及對(duì)愛情的向往。在作品中段以 a 小調(diào)開始，演奏者需要以右手高聲部的切分旋律音表現(xiàn)出動(dòng)感，然后進(jìn)入低音區(qū)，高低音的轉(zhuǎn)換使作品演奏充滿激情。在演奏這段音樂時(shí)，要求演奏者具備精湛的演奏技巧，同時(shí)要求其具備飽滿的情感。從70 小節(jié)到結(jié)尾部分，演奏過程需再次回到最初的兩種性格的對(duì)答，對(duì)演奏情緒有著較高要求。

2.4 《最后的歌曲》演奏技巧分析

作品《最后的歌曲》是《幻想曲集》套曲的終曲，屬于 F 大調(diào)，為復(fù)三部曲式。對(duì)于《最后的歌曲》來說，作為終曲，其在主題速度上須要穩(wěn)重，不要太快，在演奏中須表現(xiàn)出氣勢(shì)，表現(xiàn)出進(jìn)行曲的風(fēng)格。在開始的旋律上，該首作品與法國國歌《馬賽曲》有一些類似，節(jié)奏為132拍/分，在曲調(diào)上十分光輝，在演奏中要求整體美好而幽默，在旋律方面應(yīng)與《馬賽曲》保持一致，而針對(duì)尾聲部分的演奏來說，其消失需表現(xiàn)出漸進(jìn)性[9]?！蹲詈蟮母枨窐非_始階段為弱拍強(qiáng)奏，在節(jié)奏韻律不斷進(jìn)展的過程中，樂曲的重音規(guī)則也會(huì)發(fā)生相應(yīng)變化。第一樂段由和弦組成，需對(duì)恢弘的氣勢(shì)進(jìn)行表現(xiàn)，在演奏過程中對(duì)力量有著相對(duì)較大的需求，需要演奏者踩穩(wěn)雙腳，并對(duì)上腰與手臂的力量適當(dāng)?shù)丶右岳?。與此同時(shí)，在演奏過程中需將裝飾音放入踏板中，避免對(duì)裝飾音的音量減弱。17～24小節(jié)，其主題以八度和弦再現(xiàn)，在氣勢(shì)上更加輝煌，是對(duì)舒曼在幸福及美滿婚姻方面渴望的反映，也是對(duì)舒曼在美好生活與光明向往的反映。該段音樂在聲部織體上為四聲部復(fù)調(diào)寫法，要對(duì)sf的語氣比較注意。25～60小節(jié)，為該作品的中段，其演奏建立在降 B大調(diào)上。在演奏過程中，該小節(jié)對(duì)情緒有了新的要求，即“略微歡快地”，這一情緒反映在演奏中也體現(xiàn)在需要對(duì)速度略微加快，對(duì)于演奏者來說，其需以右手五指在高音部對(duì)旋律奏出。進(jìn)入33小節(jié)時(shí)，在演奏音樂上需減弱；而在45～52小節(jié)中，需要將兩小節(jié)劃分為一組，在各組間對(duì)音樂進(jìn)行逐漸加強(qiáng)，以ff 很強(qiáng)的音量對(duì)53小節(jié)進(jìn)行演奏。在85～100小節(jié)演奏過程中，需以指肚輕輕觸鍵，確保音量能夠漸次減弱，從弱逐漸過渡到非常弱。而整個(gè)樂曲的結(jié)尾，在氣氛上需歸于落寞與寧靜，不需對(duì)太多延音踏板加以使用[10]。

3 結(jié) 語

舒曼的《幻想曲集》為其創(chuàng)作巔峰時(shí)期的作品之一，構(gòu)成了舒曼在鋼琴音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的重要經(jīng)典之一。該作品完美地將浪漫主義音樂和文學(xué)結(jié)合在一起，是歷代鋼琴家演奏的熱點(diǎn)曲目，在演奏中需要獨(dú)特的技巧。對(duì)《幻想曲集》中幾首經(jīng)典作品演奏技巧進(jìn)行分析，對(duì)《幻想曲集》的演奏具有重要意義。只有掌握了《幻想曲集》的演奏技巧，才能自如地控制演奏，使《幻想曲集》最佳最美之處充分地表現(xiàn)出來。