文廣會

(陜西青年職業(yè)學(xué)院 陜西 西安 710068)

9月10日，習(xí)近平同志在全國教育工作會議上的講話中強(qiáng)調(diào)，要全面加強(qiáng)和改進(jìn)學(xué)校美育，堅(jiān)持以美育人、以文化人，提高學(xué)生審美和人文素養(yǎng)。此前，習(xí)近平同志在給中央美術(shù)學(xué)院老教授的回信中，也提出要做好美育工作。北京大學(xué)教授、著名美學(xué)家葉朗在《以美育培養(yǎng)時代新人》一文中談到，從文化傳承、文化育人的高度看，文化經(jīng)典、藝術(shù)經(jīng)典能夠引導(dǎo)青少年尋找人生意義，追求更高、更深、更遠(yuǎn)的境界。文化經(jīng)典是各個歷史時期人類最高智慧和最高美感的結(jié)晶，這包括哲學(xué)經(jīng)典、歷史經(jīng)典、文學(xué)經(jīng)典、藝術(shù)經(jīng)典。文化傳承離不開經(jīng)典，人類的文明發(fā)展離不開經(jīng)典。我們要創(chuàng)造條件，讓年輕人更多地接觸文化經(jīng)典，學(xué)習(xí)文化經(jīng)典。筆者以為，大學(xué)語文教學(xué)作為中華文化、中華美學(xué)傳承的殿堂，理應(yīng)唱響經(jīng)典，傳承經(jīng)典，要通過對古典課程、人文課程、藝術(shù)課程的審美解讀，引導(dǎo)學(xué)生理解文學(xué)經(jīng)典中所蘊(yùn)含的美學(xué)思想、美學(xué)價(jià)值，以實(shí)現(xiàn)對學(xué)生的審美教育，啟迪學(xué)生的道德感和審美感，弘揚(yáng)中華美育精神，推動美育工作同步于中華民族偉大復(fù)興的偉大事業(yè)。本文以王維山水田園詩為例，談?wù)劥髮W(xué)語文教學(xué)如何從美學(xué)角度對古代文學(xué)經(jīng)典給予解讀。

王維是盛唐著名山水田園詩人，音樂、繪畫、書法、詩文，無所不精。他擅長山水畫，仰天才之資和非凡的藝術(shù)功力，將繪畫藝術(shù)引入詩歌創(chuàng)作中，把盛唐山水田園詩推到頂峰。作為中國文學(xué)的經(jīng)典、唐詩中的經(jīng)典，王維山水田園詩一直被人們欣賞、贊頌，從而成為審美藝術(shù)中的精品，千百年來不斷激發(fā)著人們對祖國大自然的熱愛，培養(yǎng)優(yōu)美情操，陶冶精神境界，寄托高尚的理想，啟發(fā)深奧的哲思，這對于當(dāng)代青年學(xué)子的美育十分重要，也是各類大學(xué)語文教材不可回避的重要一課。美學(xué)史上在對王維詩歌的審美認(rèn)識中，當(dāng)推同是藝術(shù)大師的蘇軾評價(jià)為最高，也最為精辟，歷來為人們所首肯：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！钡侨绾螐膶徝澜嵌壤斫膺@一命題，大學(xué)語文教材中所涉無多。美育重在審美，審美才能創(chuàng)美。筆者以為，在課堂上講授這一命題，應(yīng)重在引領(lǐng)學(xué)生準(zhǔn)確把握王維詩歌“詩中有畫”美學(xué)特征的表現(xiàn)構(gòu)成，使之言之能詳，言之能解。

詩歌與繪畫是中華民族傳統(tǒng)文化中兩種極為重要的審美藝術(shù)，但詩與畫的關(guān)系問題，直到宋代才是美學(xué)家們著力探索的命題。詩與畫分屬不同的藝術(shù)，本身具有差異性，宋代卲雍認(rèn)為，詩之美在于狀物之“情”，畫之美在于狀物之“形”。但宋人也從前人的詩歌中明確認(rèn)識到詩與畫在創(chuàng)造審美意象上相互滲透，相互交融，有共同要求。詩可以通過畫來表現(xiàn)，畫可以通過詩來描繪。蘇軾說道：“詩畫本一律，天工與清新?！辈⒃谘芯客蹙S詩畫的基礎(chǔ)上提出了“詩中有畫，畫中有詩”的著名美學(xué)理論命題。宋代很多人都有和蘇軾相同的看法，他們都強(qiáng)調(diào)“詩”“畫”美的同一性。那么，“詩中有畫”的美學(xué)特征在王維詩中究竟表現(xiàn)在何處呢？

詩中景物濃淡有致，富有繪畫的層次美。繪畫是一種在二維的平面上用點(diǎn)、線、面、明暗、色彩等手法創(chuàng)造各種藝術(shù)形象美的空間藝術(shù)?？臻g始終是造型藝術(shù)美表現(xiàn)的重要命題，其視覺直觀感受在于層次。中國古代山水畫處理空間主要采取近大遠(yuǎn)小的視覺方法，即北宋畫家郭熙所講山水畫空間處理的高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)之法，以此體現(xiàn)層次差別，而具體表現(xiàn)手段在于用墨。墨法雖然很多，但總體原則是近者濃、遠(yuǎn)者淡，重者濃、輕者淡，實(shí)者濃、虛者淡，深者濃、淺者淡，講究留白，知白守黑，從而求得豐富的層次美藝術(shù)效果。但是這種濃墨淡敷的層次如何在詩歌中得以體現(xiàn)呢？王維巧妙地在詩中描寫了背景、遠(yuǎn)景、中景、近景、特寫等景物，以此方法構(gòu)圖布局，體現(xiàn)近濃遠(yuǎn)淡的層次感。在他的筆下，浩渺的天空、蒼茫的落日往往成為幽靜淡遠(yuǎn)的背景，高山大河的崇峻和逶迤則成為點(diǎn)明時間地點(diǎn)要素的遠(yuǎn)景，山光水色、樹影風(fēng)云、山澗深林作為中景，變化有致，白石青苔、幽篁柴扉、山路春草、漁浦樓館作為近景，陪襯野老漁夫、村姑牧童、紅葉山鳥、路人樵夫以及王孫山翁和作者自身這些特寫形象的閑雅、恬靜的生活。這種結(jié)構(gòu)布局由遠(yuǎn)及近、由淡至深、虛實(shí)相宜，層次豐富，墨韻深厚，畫面感極強(qiáng)，呈現(xiàn)出一幅幅山水田園美景圖。如其《送別》一詩：“山中相送罷，日暮掩柴扉。春草年年綠，王孫歸不歸?！蹦荷n茫、夕陽西下是背景，幽寂向深的山中是遠(yuǎn)景，再近一層將郁郁蔥蔥的春草渲染為中景，橫斜古樸的柴扉作為近景，特寫是送客掩門、凝視回望、心生期盼的作者，如此層層遞進(jìn)、自然交替而又渾然一體，深得空間藝術(shù)層次之美。再如《渭城曲》“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人。”背景是已然飄飄灑灑下過春雨的天空，遠(yuǎn)景是朦朦朧朧縹緲的遠(yuǎn)山，中景是樓閣鱗次櫛比、參差錯落的渭城，而館舍窗外婆娑搖曳青翠欲滴的柳枝作為近景，似乎在應(yīng)和著依依不舍把酒話別這一對主賓人物特寫。小小一詩，卻是一幅絕美的送別圖。

詩中形象(人與景)突出、明朗，富有繪畫的色彩美。繪畫是靜態(tài)的再現(xiàn)藝術(shù)，它的美是通過線條、色彩和構(gòu)圖來實(shí)現(xiàn)的，其中最突出最直觀的是色彩，因此繪畫藝術(shù)又被稱為色彩藝術(shù)。中國畫是水墨畫、寫意畫，重意尚簡，往往在緊要處點(diǎn)皴焦墨，潑彩染濃，使得繪畫的色彩感更為突出鮮明，十分強(qiáng)烈。同時，中國畫注重色彩的象征性和裝飾性，色彩運(yùn)用與社會歷史、政治、哲學(xué)、倫理、宗教等因素密切相關(guān)，強(qiáng)調(diào)畫家主觀色彩的表現(xiàn)，因此中國畫一般運(yùn)用赤黃青白黑等正色、尊色的多，用其它偏色、暗色的少，由此更加使得中國畫重彩厚重濃烈華麗，淡彩清新淡雅，整體純正，和諧統(tǒng)一。王維是水墨畫的大師，自許“宿世謬詞客，前身應(yīng)畫師?！彼麑ι实母兄欠浅Ｃ翡J的，他將這種感知純熟自然地運(yùn)用到詩歌創(chuàng)作中，選擇富有正色、亮色、暖色調(diào)的色彩語言詞匯這一特殊的高級感覺刺激物，使得人們實(shí)現(xiàn)在詩歌中對色彩的感知。因此他筆下的人和景如山、鳥、草、蟲、花、浣女、船夫等形象色彩明朗突出，不灰暗，不陰郁，不凄冷，色彩純正，大氣曠美，正體現(xiàn)了他隱而不避的人生態(tài)度及對生活、自然的熱愛。如“明月、松間、清泉、白石、落日、月出、垂柳、春草、紅葉、青靄、寒梅、紅豆、白云、桂花、芙蓉花、青苔、春山、幽篁、竹林、茱萸、朝雨、空翠、黃花”等等這些明麗耀眼、平靜新鮮、溫暖喜悅、富有質(zhì)感和感覺印象強(qiáng)烈的詞匯，在他的詩中頻頻出現(xiàn)，反復(fù)刺激著讀者的官能和情緒，實(shí)現(xiàn)其詩中有畫的色彩美。特別是他的輞川名詩“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中?！薄澳灸┸饺鼗?，山中發(fā)紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落?！鄙蕪?qiáng)烈，對比鮮明，構(gòu)成一幅鮮艷奪目的水彩畫。當(dāng)代美學(xué)家李澤厚對此難掩興奮之情地評價(jià)道：“忠實(shí)、客觀、簡潔，如此天衣無縫而有哲理深意，如此幽靜之極卻又生趣盎然，寫自然如此之美，在古今中外所有詩作中，恐怕也數(shù)一數(shù)二。它優(yōu)美、明朗、健康，是典型的盛唐之音?！?/p>

詩中景物動靜結(jié)合，富有繪畫的動態(tài)美。中國繪畫注重寫意傳神，把“神似”、“形神兼?zhèn)洹弊鳛楹饬克囆g(shù)美的重要標(biāo)志。東晉顧愷之明確提出“以形寫神”，就是通過人物的外部特征去表現(xiàn)人的內(nèi)在精神。傳神的核心就是要描繪出事物的動態(tài)，使得人與景在飛動中展示神態(tài)。因此唐代詩人皎然明確主張?jiān)姼鑴?chuàng)作中要借鑒繪畫技法，描寫山水景物要寫它的“飛動之趣。”王維是繪畫大師，也是語言大師，他將繪畫藝術(shù)精髓移植到詩中，把視覺藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)轉(zhuǎn)換成語言文字，利用欣賞者的心理通感、知覺、想象與再創(chuàng)造，給人以詩歌閱讀中的動態(tài)美。其實(shí)這種移植和轉(zhuǎn)換在王維筆下駕輕就熟，特別簡單，他只是選用了十分常見的某個動詞，就將人與景物的動作神態(tài)刻畫得栩栩如生、活靈活現(xiàn)，并且化靜為動，化無聲于有聲，給人以“氣韻生動”的審美享受。如《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返影入深林，復(fù)照青苔上?！蓖蹙S在此看似無心，卻是有意，隨意撿拾了“見、聞、響、返、入、照”幾個人人熟悉的動詞， 即將鹿柴山中的空寂幽靜反襯出來。前人解釋說，“人語響是有聲也，反影照是有色也。寫空山不從無聲無色寫起，偏從有聲有色處寫，而愈見其空?！薄而B鳴澗》中所用的也是幾個簡單的動詞“落、出、驚、鳴”，即呈現(xiàn)出桂花紛落、山月出照、驚鳥時鳴的一片盎然生機(jī)，反形出春山的空寂幽靜。畫中所展示的未經(jīng)人世污染的原始樸茂之美，全賴于這些動態(tài)之詞。在王維的詩中類似動詞俯拾皆是，如他常常喜用“發(fā)、開、坐、彈、嘯、知、來、濕、流、動、歸、浣、下、喧、掩、問、采、擷、吹、投、合、變、近、連、到、宿、飛、囀”等聲音與動態(tài)語詞反襯幽靜空曠的氛圍，這些動詞一方面“因性之自然，究物之微妙”，激蕩著大自然的飛動靈趣和人的神韻，另一方面也在現(xiàn)實(shí)主義的描繪之上拋射出超現(xiàn)實(shí)主義的光彩，形成了一種力的擴(kuò)張、情感的交響，大大增強(qiáng)了詩歌意蘊(yùn)的容量。

詩中景物音響具備，富有繪畫的聲效美。唐宋美學(xué)家在談?wù)撛姰嬐恍詴r都把“畫”說成是“無聲詩”或“有形詩”，把“詩”說成是“有聲畫”或“無形畫”。其實(shí)從中華美學(xué)史上來審視，詩、畫、音樂本出一家，詩與音樂亦均屬時間藝術(shù)，詩與樂密不可分?！抖Y記·樂記》中言：“情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音?！贝颂幍摹靶巍币舶L畫之意。唐代藝術(shù)追求音樂性之美，為前朝歷代所不及，那是一種中外合唱的盛唐之音。李澤厚認(rèn)為，盛唐之音中的典型代表就是唐詩。王維不僅是繪畫大師，也是音樂大師。在詩中他自然將這種表情藝術(shù)的審美特征灌于語言符號，形成有聲的律動。他的詩中常常以物觀物，以一個自覺者的心態(tài)描摹現(xiàn)實(shí)中的聲音，如鳥鳴聲、人語聲、松濤聲、流水聲、長嘯聲、彈琴聲、花落聲、竹喧聲、浣女聲、漁歌聲等等，使得詩歌發(fā)出自然的節(jié)奏與旋律，抒發(fā)他心靈之壁上的隱秘回響。如果將盛唐之音比作一曲雄渾豪壯的交響樂，那么王維的詩就是一曲清雅明凈的輕音樂。如《竹里館》：“獨(dú)坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。深林人不知，明月來相照?！痹娭忻烂畹那僖粼谟募诺囊估铼?dú)響，伴隨著詩人恣意妄為的大聲歌唱，間而泛起幽竹的響動和樹林的風(fēng)聲，再加上五言詩平仄格調(diào)和韻腳，吟誦起來聲律諧美，造就了曲盡其妙的音樂效果。再如《酬張少府》：“晚年惟好靜，萬事不關(guān)心。自顧無長策，空知返舊林。松風(fēng)吹解帶，山月照彈琴。君問窮通理，漁歌入浦深?！痹娭兴闪譂凉?、衣帶索索、琴聲悠悠，以及漸漸遠(yuǎn)去的漁歌互答聲，給我們奏響的正是一首山間小夜曲。《渭川田家》：“斜光照墟里，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤立，相見語依依。即此羨閑逸，悵然吟式微?！痹娭醒葑嗟那∈且皇兹苏Z雞鳴、牛羊哞叫的田園歡歌。其它詩句如“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟?！薄凹?xì)枝風(fēng)亂響，疏影月光寒。”“松含風(fēng)里聲，花對池中影。”“聲喧亂石中，色靜深松里。”“空山不見人，但聞人語響?！薄澳镲w白鷺，陰陰夏木囀黃鸝?！钡鹊?，也同樣音響具備，充滿畫境樂聲美。

詩中景物意味深遠(yuǎn)，富有繪畫的意境美。意境是我國美學(xué)思想中的重要范疇，它體現(xiàn)了中華美學(xué)對于表情藝術(shù)的創(chuàng)造性認(rèn)識，從而成為中華美學(xué)史上衡量藝術(shù)美的一個標(biāo)準(zhǔn)。意境為初唐王昌齡首創(chuàng)，因詩而起，但很快涵蓋整個藝術(shù)界，唐人盛產(chǎn)意境，尤以詩畫最為突出。從唐人論述詩書畫在追求意境美的統(tǒng)一性的理論中不難看出，藝術(shù)意境實(shí)質(zhì)上就是源于形象而又超于形象的這樣一種虛虛實(shí)實(shí)、虛實(shí)相生的“象外之象、景外之景”。王維是創(chuàng)造意境的詩佛、圣手。蘇軾《題王維吳道子畫》一詩中說：“吳生雖絕妙，猶以畫工論。摩詰得之于象外，猶如仙翮謝籠樊。”此處“得之于象外”就是意境的創(chuàng)造。他認(rèn)為王維的畫高于吳道子的畫，就因?yàn)橥蹙S的畫有意境，吳道子的畫無意境。王維以藝術(shù)家的靈性和感悟?qū)⒃姰嬒嘟Y(jié)合，其山水田園詩中意境最為突出。如《山中》：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣?！毖矍八姙榍宄簻\流下的白石，抬頭看到山腰上耀眼稀疏紛落的紅楓葉，此為實(shí)景，詩中之象、詩中之景；山路上本沒有下過雨，是什么將路人的衣服打濕了呢？此為虛景，但已將讀者引向詩外之象、詩外之景了。再如其代表作《終南山》一詩，在前三聯(lián)寫完山中實(shí)景之后，尾聯(lián)兩句“欲投人處宿，隔水問樵夫”，一“問”收束全篇，留不盡余味之虛景，讓讀者在這極自由的寬敞空曠中展開想象，涵泳其中，并體味詩外之象、詩外之景。其它如“行到水窮處，坐看云起時”、“江流天地外，山色有無中”、“春草年年綠，王孫歸不歸”、“但去莫復(fù)問，白云無盡時”、“寂寞柴門人不到，空林獨(dú)與白云期”、“襄陽好風(fēng)日，留醉與山翁”、“日落江湖白，潮來天地青”等句，都在飽含情感地將山川風(fēng)物描繪之后，將讀者的關(guān)注引向詩外，去體驗(yàn)探究王詩中所蘊(yùn)藏的主體精神和禪學(xué)情趣，正如王維《山中與裴秀才迪書》中所言：“是中有深趣矣?！边@個“深趣”正是“象外之象、景外之景”的意境美。