趙文碩
(寧夏大學(xué) 音樂學(xué)院,寧夏 銀川750021)
小提琴藝術(shù)與我國音樂藝術(shù)之間有很長的歷史,在一百多年前,小提琴作為西方音樂藝術(shù)傳入中國,并且在中國的音樂土地上開始蓬勃發(fā)展。小提琴作為一種西洋樂器,它進(jìn)入中國雖然為我國音樂世界帶來了新色彩,但同時(shí)也面臨一個(gè)非常嚴(yán)峻的問題,也就是民族化問題。只有讓其民族化,才能夠更符合中華人民的需求,才更可以代表中華民族的特色,所以無論是有關(guān)教育學(xué)家在開展關(guān)于小提琴藝術(shù)教育活動(dòng)時(shí)需要讓其民族化,還是音樂作家在發(fā)展小提琴藝術(shù)時(shí)也要讓其民族化。只有這樣,才能夠讓小提琴藝術(shù)在我國的音樂世界中大放異彩,才能夠在走出成功的民族化之路上變得更閃耀。可以說,現(xiàn)如今小提琴在民族化道路上的前進(jìn)步伐并沒有停止。筆者作為一名小提琴教師,在深入學(xué)習(xí)與研究的過程中對(duì)小提琴藝術(shù)的民族化運(yùn)用也有一些自己的見解。
之所以強(qiáng)調(diào)小提琴藝術(shù)必須民族化,是因?yàn)槠渚哂蟹浅V匾囊饬x作用。
小提琴作為西方審美的藝術(shù)載體,作為西洋樂器,雖然早在一百年前就進(jìn)入我國,但卻沒有普及到大眾生活中,更是與我國的民族音樂相脫離。許多作曲家為了打破小提琴與我國民族音樂之間的隔閡,不斷的努力,通過利用小提琴來尋找符合中國大眾本土審美的表現(xiàn)形式,開始讓小提琴走入了我們的大眾社會(huì)之中。如李四光的《行路難》、洗星海的《D 小調(diào)小提琴奏鳴曲》是小提琴民族化的開端,更讓小提琴真正的打破了與我國音樂的隔閡,開始接觸到大眾生活之中。
小提琴的民族化讓世界人民看到小提琴與中國的音樂藝術(shù)相結(jié)合所表現(xiàn)出來的一種新型藝術(shù),它能夠讓世界利用該契機(jī)來正視中國的音樂傳統(tǒng)美學(xué),更在一定程度上促進(jìn)了我國音樂模式的發(fā)展。走上民族化的小提琴,不僅融入了中國民族的特殊音樂神韻,更保留了西方藝術(shù)中的音樂音律,二者巧妙的結(jié)合,縮影成文化的交流與突破,更顯現(xiàn)了我國音樂的創(chuàng)造力與發(fā)展力。
可以說小提琴走入我國,對(duì)我國音樂來說是一個(gè)很大的發(fā)展契機(jī)。它的出現(xiàn)不僅僅豐富了我國的音樂藝術(shù),讓音樂世界中有了一個(gè)“新朋友”,更成為了我國音樂改革的有力武器,讓其與傳統(tǒng)古典音樂相結(jié)合下讓音樂換發(fā)新的生命力,增添了新色彩,從而促進(jìn)了我國民族音樂的發(fā)展。
之所以提出讓小提琴民族化發(fā)展,不僅僅是因?yàn)樗哂猩鲜龅闹匾饔茫驗(yàn)樗哂泻芨叩挠行院涂尚行?。就近年來我國音樂的發(fā)展情況來看,大量的音樂歌曲和活動(dòng)表明,小提琴民族化是切實(shí)可行的。因?yàn)樗囆g(shù)作品的基礎(chǔ)材料就是題材本身,也是民族化的前提,所以小提琴藝術(shù)民族化在我發(fā)展中并不會(huì)遇到很多的阻力,反而會(huì)存在許多的助力。
同時(shí),在研究中許多音樂家發(fā)現(xiàn),我國的民族音樂之中有許多的音樂節(jié)奏與旋律和小提琴西洋音樂能夠相融合,其對(duì)音樂的陳述雖然形式不同但出發(fā)點(diǎn)相同、最終的結(jié)果與目的也想通。音樂之中的發(fā)展邏輯、規(guī)律等等都有所相似,甚至在融合的過程中能夠讓其變得更加有邏輯性和嚴(yán)謹(jǐn)性。所以小提琴民族化的發(fā)展是我國音樂發(fā)展所需,也能夠得到很大的發(fā)展助力,也終將在不斷的發(fā)展、創(chuàng)新中順利民族化發(fā)展下去。
現(xiàn)階段小提琴藝術(shù)已經(jīng)與我國民族音樂有了一定的融合與發(fā)展,許多作詞家、作曲家、音樂制作人、音樂工作者都盡可能的將音樂的民族性特點(diǎn)具體到小提琴藝術(shù)發(fā)展上,而小提琴藝術(shù)也不負(fù)所望積極的吸收著我國傳統(tǒng)民族音樂中的一些音調(diào)、節(jié)奏、新式演奏手法等等。但小提琴藝術(shù)民族化的步伐雖然在前進(jìn),卻不夠迅速,與意大利、德國等一些具有深遠(yuǎn)影響的小提琴學(xué)派相比,我國的小提琴藝術(shù)民族化的路還很長,并沒有形成獨(dú)具中國特色、具有鮮明民族風(fēng)格的小提琴藝術(shù)。筆者經(jīng)過分析認(rèn)為,目前小提琴藝術(shù)的民族化發(fā)展主要存在以下幾個(gè)問題:
小提琴藝術(shù)畢竟是一門西洋音樂藝術(shù),它具有自身的獨(dú)特性。而我國民族傳統(tǒng)文化以及民族音樂也具有獨(dú)特性,所以在讓二者相契合的過程中一定會(huì)出現(xiàn)很激烈的碰撞與矛盾。一些音樂工作者為了弱化其矛盾,片面的忽視小提琴藝術(shù)的本身獨(dú)特性,廣泛的從我國的民族傳統(tǒng)音樂中選取素材,甚至直接的以中國的民族樂器樂曲來融合小提琴藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作,導(dǎo)致其小提琴藝術(shù)本身黯然失色,并沒有很好地將其矛盾調(diào)和,所以其民族化的實(shí)效性并不高。
之所以強(qiáng)調(diào)讓小提琴藝術(shù)能夠走民族化道路,是因?yàn)闉榱藵M足中國人民大眾的需要,更是希望能夠通過小提琴藝術(shù)的獨(dú)特性來展示具有中國特色的民族風(fēng)采。但是我國在推進(jìn)小提琴民族化發(fā)展的過程中,并沒有將真正的民族文化精華體現(xiàn)在小提琴演奏技術(shù)上,從而導(dǎo)致小提琴民族化的進(jìn)程并沒有順利推進(jìn)。
雖然目前我國小提琴藝術(shù)的民族化運(yùn)用與發(fā)展并沒有達(dá)到小提琴藝術(shù)民族化的最終目的,但只有音樂工作者包括作曲、作詞、演奏、教師等等各個(gè)職位能夠正確認(rèn)識(shí)其重要性,并且積極的解決小提琴藝術(shù)在民族化發(fā)展中存在的問題,就能夠讓小提琴在于我國民族文化融合的過程中形成獨(dú)居風(fēng)格的音樂藝術(shù)。筆者認(rèn)為,小提琴藝術(shù)的民族化發(fā)展可以從以下幾個(gè)角度出發(fā)。
題材是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的重要前提之一,也是小提琴進(jìn)行民族化發(fā)展的一大載體。可以說,我國多民族、多文化的現(xiàn)狀為小提琴音樂藝術(shù)的創(chuàng)作提供了豐富的素材與源泉,包括民間歌曲、戲曲、音樂故事、歌劇等等,這些都可以成為小提琴音樂藝術(shù)中的精華。在進(jìn)行加工和再創(chuàng)造的基礎(chǔ)上,小提琴藝術(shù)的創(chuàng)作題材便會(huì)非常豐富。有了一定的出發(fā)點(diǎn)和著手點(diǎn),小提琴藝術(shù)的民族化發(fā)展就有了確切的方向。除了現(xiàn)有的我國民族音樂藝術(shù)之外,我國悠久的各民族文化精神都可以作為小提琴創(chuàng)作的一大題材。這就要求小提琴藝術(shù)音樂工作者在開展活動(dòng)時(shí),必須要深入了解我國的各民族文化,在了解與掌握、切身體驗(yàn)與實(shí)踐下,從心靈感受民族文化,用小提琴音樂藝術(shù)來宣泄心靈,從而促進(jìn)小提琴藝術(shù)的民族化發(fā)展。
可以說中國的民族樂器和西方的小提琴音樂藝術(shù)有著明顯的一個(gè)不通電,那就是在演奏技巧與編配方面。所以為了讓小提琴藝術(shù)能夠民族化發(fā)展,音樂工作者就必須在遵循小提琴藝術(shù)內(nèi)部結(jié)構(gòu)規(guī)律的前提下進(jìn)行小提琴音樂藝術(shù)的改編于創(chuàng)作,盡可能的融入一些與民族音樂相關(guān)的自由變奏,在音型上也可以適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行一些創(chuàng)新,如加入一些“顫音”、“滑音”等等。這些都來源于中國傳統(tǒng)的民族音樂中的一些旋律,可以在小提琴音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上豐富小提琴,更讓小提琴音樂與我國民族音樂所接軌。
并不是每一種民族音樂樂器在演奏技法上都能夠和西方的小提琴音樂藝術(shù)相匹配,關(guān)鍵在于音樂工作者能否及時(shí)的結(jié)合自己的民族化需要找到最契合小提琴藝術(shù)音樂的民族音樂樂器。這就要求音樂工作者要不斷的去模仿、模擬、演練和吸收具有中國特色的民族樂器音樂演奏技法,在摸索之中去尋找民族樂器和西方小提琴音樂藝術(shù)的契合點(diǎn),讓其在高度結(jié)合下能夠展現(xiàn)出“合一”的生命力,從而促進(jìn)小提琴音樂藝術(shù)的民族化發(fā)展。
可以說每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的風(fēng)格特征,這種鮮明的、具有民族化的藝術(shù)風(fēng)格,是根據(jù)民族的地理特征、文化發(fā)展、社會(huì)狀況等多種影響因素綜合而成的,同時(shí)在一定程度上體現(xiàn)了不同民族的審美與藝術(shù)需求。所以要想促使小琴藝術(shù)民族化的發(fā)展,在進(jìn)行小提琴藝術(shù)民族化發(fā)展工作時(shí),就必須從民族化的風(fēng)格入手,讓小提琴藝術(shù)染上具有民族化的風(fēng)格特色,以在“中西合璧”的基礎(chǔ)上,讓小提琴藝術(shù)民族化能夠做出成功的嘗試與突破。
在當(dāng)下的我國,小提琴工作者必須要秉持著銳意創(chuàng)新和敢于實(shí)踐的本心,才能夠讓小提琴音樂藝術(shù)在創(chuàng)新的過程中民族化色彩更濃厚。如馬思聰在進(jìn)行小提琴藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),在音樂演奏中加入了其他伴奏樂器和合聲,這包括鋼琴、合唱等。這種獨(dú)奏與伴奏融為一體的音樂表現(xiàn)模式是一種創(chuàng)新,同時(shí)也是小提琴藝術(shù)民族化的一大新出發(fā)點(diǎn)。所以為了讓小提琴藝術(shù)能夠在民族化的道路上越走越順利,就必須堅(jiān)定地以創(chuàng)新為出發(fā)點(diǎn),才能夠讓音樂藝術(shù)綻放新色彩。
縱觀我國音樂發(fā)展史以及中國小提琴的發(fā)展歷程,我們能夠十分明確小提琴民族化是音樂發(fā)展的必然選擇。雖然“藝術(shù)不分國籍”,但小提琴要想與我國音樂文化深入結(jié)合,就必須結(jié)合我國民族特點(diǎn),這是中國音樂藝術(shù)的特殊性。不論是教師、音樂藝術(shù)工作者,都應(yīng)該正確認(rèn)識(shí)小提琴發(fā)展的重要性,并且在正確掌握其發(fā)現(xiàn)現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上努力探究,以找到小提琴藝術(shù)民族化的運(yùn)用與發(fā)展新途徑,更好地讓小提琴藝術(shù)在民族化的道路上繼續(xù)前行。