徐君杰

摘 要：在我國文化體系中，中國畫一直以來都是比較重要的構(gòu)成部分，通過國畫藝術(shù)的創(chuàng)作，進一步將我國傳統(tǒng)的文化精神和藝術(shù)特征都進行了傳承和弘揚，促進我國國畫積極發(fā)展。畫家在進行國畫的創(chuàng)作過程中，需要利用相關(guān)的制作和表現(xiàn)的技法對畫面進行構(gòu)圖和塑造，這就體現(xiàn)出了制作和表現(xiàn)技法在國畫創(chuàng)作中的關(guān)鍵性作用?；谝陨媳尘?，首先介紹了相關(guān)的概念，為文章的研究奠定堅實的基礎(chǔ)，然后闡述了技法在國畫創(chuàng)作中的實際應用，最后說明了技法的運用對國畫創(chuàng)作的重要意義，體現(xiàn)出了技法在國畫的創(chuàng)作過程中是的重要性，為畫家進行國畫的創(chuàng)作提供了更多的理論參考。

關(guān)鍵詞：制作；表現(xiàn)；技法；國畫創(chuàng)作

目前，人們對文化的審美理念和品位都在發(fā)生著變化，藝術(shù)家不僅僅通過藝術(shù)創(chuàng)作來表達出自己的情感和內(nèi)心世界，同時也需要在畫面表現(xiàn)方面能夠滿足欣賞者的視覺要求。而每位畫家進行創(chuàng)作時，使用的創(chuàng)作技法和擁有的心境都是不同的，所以才會形成現(xiàn)代國畫中的不同藝術(shù)風格。國畫創(chuàng)作中的技法運用是十分關(guān)鍵的，從用筆、用墨以及意境的營造等方面都能夠使畫面的構(gòu)圖產(chǎn)生不同的效果，這也是畫家應該加強重視的幾個方面。

下面三張圖是畫家利用不同的技法進行的創(chuàng)作，帶給觀眾不同的視覺效果，也具有不同的感染力。如圖1，是著名畫家王言夫的創(chuàng)作，他主要是進行花卉題材的創(chuàng)作，后來又開始猴犬之類的國畫創(chuàng)作，圖中利用不同的技法將猴子在樹上的不同形態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致；如圖2，畫家用墨畫后再上色彩，著色需要慎重，依據(jù)人物的明暗和結(jié)構(gòu)的關(guān)系來表現(xiàn)出畫面的色彩，這樣才會使畫面的色彩發(fā)生一定的變化，活生生地將人物的表情和精神充分地反映出來；如圖3，畫家在畫藤蔓時，通過中側(cè)鋒兼用表現(xiàn)出一定的氣勢，畫家先斷續(xù)畫一些曲直、粗細、長短和纏繞的部分藤蔓，然后將花與葉的位置適度留出，呈現(xiàn)出藤蔓的濃淡干濕的變化，同時也是畫家寄情于物而引發(fā)的情感的變化。

一、相關(guān)概念的介紹

（一）國畫

中國畫簡稱為國畫，在古代的時候叫作丹青，屬于我國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)范疇。我國國畫從應用的技法中可以大致分為寫意畫、工筆畫以及兼工帶寫畫，而從創(chuàng)作題材的角度又可分為人物畫、花鳥畫以及山水畫三種。不同類型的國畫具有不同的藝術(shù)效果和價值，人們可以通過對相應類型的國畫的充分掌握和了解體會到畫家的情感。在國畫的創(chuàng)作中一般都是以形寫神，在對形神兼?zhèn)涞男ЧM行追求的同時更加重視神似，通過真實的場景對畫面的意境進行渲染。對于畫面意境的塑造也是十分重要的，利用不同的表現(xiàn)和制作的技法會使畫面形成不同的藝術(shù)風格，同時也會呈現(xiàn)出不同的創(chuàng)作重點。例如，寫意畫的創(chuàng)作利用的是簡練的筆法，對內(nèi)容也能夠進行高度的概括，具有一定的隨意性，主要注重畫面的神似和畫家性格的表現(xiàn)；而工筆畫的畫筆十分逼真，畫面整體比較細致工整，具有較強的立體感，這就體現(xiàn)出不同的國畫創(chuàng)作在畫面表現(xiàn)方面存在一定的差異。

（二）國畫創(chuàng)作

國畫創(chuàng)作是一種活動的過程，主要通過畫紙可以用筆墨將線條簡單地描繪出來，使用相關(guān)的表現(xiàn)技巧和美術(shù)工藝對畫面中的線條進行加工和修飾，這樣就能夠形成擁有一定審美價值和藝術(shù)內(nèi)涵的藝術(shù)創(chuàng)作。畫家進行國畫的創(chuàng)作，應該著重按照相關(guān)的表現(xiàn)手法，例如意境鋪設(shè)、運筆速度、筆墨干濕以及線條勾勒的技巧等都能夠有利于對畫面審美的表達，這是一種傳神的表現(xiàn)。所謂的傳神，就是指傳達出畫中物、畫中人以及畫中景之神，同時也能夠傳達出藝術(shù)家的精氣神。而畫家的畫面表現(xiàn)方式和情感表達方式是有所不同的，在創(chuàng)作的過程中畫家下筆也會分輕重和緩急，通過揮灑筆墨能夠使畫面形成變化萬千的神態(tài)，流露出一定的韻味和趣味，使國畫創(chuàng)作活動能夠表現(xiàn)出一定的觀賞力和表現(xiàn)力。

（三）制作與表現(xiàn)技法的內(nèi)涵

在國畫的表達中，以制作與表現(xiàn)的技法作為基本且重要的基礎(chǔ)和手段，而繪畫過程中的制作與表達方式既會影響國畫內(nèi)涵的充分表達，同時也會對畫面意境的塑造產(chǎn)生一定的影響。而制作與表現(xiàn)技法的概念能夠概括和升華國畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，主要包括了創(chuàng)作者的繪畫方法和實際的創(chuàng)作技巧以及畫面想要表達的內(nèi)涵和意境，這與國畫自身輕“飾”輕“形”和重“意”重“神”的特征有密切的關(guān)系，同時與國畫創(chuàng)作過程中具有的藝術(shù)性和物理性也存在一定的聯(lián)系。

在國畫創(chuàng)作中，畫面的“飾”和“形”能夠表現(xiàn)出“意”和“神”，這個過程是需要相應的制作技法來進行描繪和支持的，例如選擇筆墨的方式。畫家利用“飾”和“形”來表現(xiàn)“意”和“神”的方式比較多，但并不代表每種方式都能夠應用在畫面中，更不能夠保證每種方式都可以將畫家的想法和情感準確地表達出來，所以對表現(xiàn)技法進行合理取舍是十分重要的。除此之外，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中表達的重點和情感不同，筆法的使用也分為輕重和緩急，而墨也分為濃淡和干濕等不同的種類，這都會使畫面呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風格。所以，畫家對于畫面描繪技法的使用應該把握好墨的濃淡和干濕以及下筆的方式，這就能夠體現(xiàn)出表現(xiàn)與制作技法在國畫創(chuàng)作中的重要性。

二、技法在國畫創(chuàng)作中的實際應用

畫家在國畫創(chuàng)作過程中，主要涉及到對墨和筆的運用以及渲染和營造意境等不同的內(nèi)容，而這些內(nèi)容需要按照相應的技巧和章法進行創(chuàng)作，所以，可以這樣認為，應用在國畫中的表現(xiàn)與制作的技法主要體現(xiàn)在用墨和用筆以及營造意境上。創(chuàng)作者利用不同的用墨和用筆方式，能夠形成不同風格的國畫創(chuàng)作，使畫面塑造出與眾不同的意境，進一步感染和吸引欣賞者的目光，促進國畫藝術(shù)更加具有審美效果。在國畫創(chuàng)作中的用墨與用筆的運用是畫家個人能力的體現(xiàn)，每個畫面通過不同的墨法和筆法都會形成不同的藝術(shù)效果，也就會使畫家表達出不同的思想情感，這就能夠看出畫面的最終效果和價值來源于用筆和用墨。目前畫家在技法的運用上已經(jīng)開始花費較多的心思，意識到了技法使用的重要性，從根本上和細節(jié)上完善各自的作品，這樣才會形成具有真正價值的創(chuàng)作。下文對用墨和用筆方式進行了簡單的介紹，進一步證明了這些技法在創(chuàng)作中的作用，也為畫家提供了基本的理論參考。

（一）用墨

現(xiàn)代墨主要分為五種顏色，利用不同的墨色能夠形成濕、焦、干、淺和濃等各種效果，所以畫家在墨色的使用上應該根據(jù)相應的內(nèi)容進行賦色。我國著名的近代畫家黃賓虹通過對墨的使用方法的分類和總結(jié)，指出了墨法在國畫創(chuàng)作中應該分為焦墨、潑墨、積墨、破墨、宿墨、濃墨以及淡墨等不同的種類。其中焦墨主要指的是濃墨之極，利用焦墨的點擢和勾勒將主要的內(nèi)容和地方凸顯出來，這樣能夠使國畫的畫面更加醒目，給欣賞者帶來強烈的視覺沖擊；潑墨主要是在宣紙上使墨水能夠自由地滲化和流淌，構(gòu)造出相應的畫面結(jié)構(gòu)，然后借助筆來補充和整理墨法在創(chuàng)作中的使用，如果能夠合理和正確地使用墨色，會使畫面能夠有骨有肉；積墨主要是指在墨的使用過程中，能夠由淺入深、由淡而濃和逐漸漬染，在合理使用的情況下能夠呈現(xiàn)出蒼辣厚重的景象，使物象更加具有質(zhì)感和立體感；破墨主要分為淡墨破濃墨和濃墨破淡墨兩種，大多數(shù)是以后者為主要運用的方式，在濃淡之間將畫面的層次充分地表現(xiàn)出來；宿墨主要具有水少墨濃的特征，能夠起到畫龍點睛的作用，也可以使線條的質(zhì)感進一步增強；濃墨和淡墨主要是利用墨的深淺來塑造相應的意境。

從上述對各種墨法的描述中能夠看出，畫家借助相關(guān)的墨法可以形成相應的畫面，無論是畫面的層次還是畫面的濃淡等畫面效果，都需要運用墨進行塑造和調(diào)節(jié)。這并不是盲目的創(chuàng)作方式，應該充分考慮到各自墨法使用具有的獨特之處，并且實際應用在畫面創(chuàng)作中。藝術(shù)家進行國畫的創(chuàng)作，避免不了需要運用相關(guān)的用墨方式，結(jié)合各自的創(chuàng)作意圖和主題，有效利用這些方法，使畫面的描繪能夠達到畫家想要的效果。

（二）用筆

在中國畫的構(gòu)圖過程中主要使用的是線條，通過不同的線條，在畫面中呈現(xiàn)出的韻味和意境也會有所不同。在用筆方面，可以使用凝練和簡約的線條，呈現(xiàn)出脫俗、飄逸、意境清新、瀟灑和隨意的構(gòu)圖造型，也可以運用蒼勁豪放的線條進行簡單的構(gòu)圖，能夠使畫面的意境具有冷散和雄奇的效果。

在國畫創(chuàng)作中，需要用筆進行線條的勾勒，依據(jù)用筆動作的不同可以將用筆的方式分為點、勒、勾、擦、顫、揉和描等，而根據(jù)用筆方向也可以分為飛白峰、拖峰、逆峰、側(cè)峰和中峰等。除此之外，在運筆方面則是短側(cè)為點，長側(cè)為線，大塊為面，而在畫面中大多數(shù)都是有機結(jié)合點、線和面，主要講究的是指實掌虛。畫面的描繪應是隨意灑脫和一氣呵成的，不應該進行反復的涂描，這樣才能夠?qū)⒆髌返囊忭嵑蛣?chuàng)作者的情感充分地反映出來。在國畫的創(chuàng)作中，筆速的運用也是有一定的要求的，如果筆速的運用不同，那么創(chuàng)作者和畫面的情感的傳遞也會有所不同。如果用筆比較快速，那么物象表現(xiàn)得相對比較干枯，往往會形成一種比較久遠和蒼涼的意境；而如果筆速的運用比較緩慢，則會使畫面的物象更加充實和圓潤，體現(xiàn)出舒適和靜謐之感。

（三）意境營造

在畫家的國畫創(chuàng)作中，意境是畫面中的精髓所在，同時也是國畫創(chuàng)作的最終目的。在國畫的創(chuàng)作中，塑造出的畫面意境是可以擺脫空間與時間上的限制和約束的，并且能夠使不同的人們產(chǎn)生共鳴，充分體現(xiàn)出國畫的藝術(shù)魅力和審美價值。畫家在進行繪畫活動時，渲染和營造畫面的意境不僅僅體現(xiàn)在創(chuàng)作者對于物象的取舍上，同時也體現(xiàn)在對于色彩、墨法以及筆法的取舍上。

首先，在取舍物象的過程中，我國著名詩人王維認為取舍物象需要與不同的時辰和季節(jié)相符合。春天應該呈現(xiàn)出長煙引素、霧鎖煙籠、山色漸清和水如藍染的景象；夏天的景象往往是近水幽亭、穿云瀑布、綠水無波和古木蔽天；秋天則應是雁鴻秋水、天如水色的景象；而冬天應是水淺沙平、漁舟倚岸、借地為雪的景象。其次，在色彩、墨法和筆法的取舍過程中，如果創(chuàng)作者想要形成莊重肅穆和慷慨激昂的畫面意境，那么在色彩、墨法以及筆法的運用上則會以濃彩、重墨和蒼勁有力的用筆為主進行畫面描繪，而如果想要塑造的是清新自然和優(yōu)雅閑靜的畫面，則需要與以上取舍相反。所以，畫家想要描繪出的意境在一定程度上決定了色彩、墨法和用筆的取舍，這也應該引起畫家充分的重視，并且能夠?qū)ζ溥M行合理的運用。

三、技法的運用對國畫創(chuàng)作的重要意義

畫家進行國畫的創(chuàng)作并不是一種單一的活動，而是對畫家自身作畫技巧以及創(chuàng)造性的進一步體現(xiàn)，所以，國畫創(chuàng)作中，技法的運用是十分重要的。藝術(shù)家為了更好地實現(xiàn)畫面具有的效果，就需要加強對繪畫技法的運用，從技法中發(fā)現(xiàn)能夠創(chuàng)新作品的方式，并且通過對各種技法的了解和掌握，深度挖掘其存在的重要內(nèi)涵和作用，然后在各自的創(chuàng)作中進行靈活和有效的運用，這樣會使畫面更加具有吸引力。因此，技法的運用是進行國畫創(chuàng)作的重要內(nèi)容，應該從不同方面加強技法對創(chuàng)作的重要意義，主要體現(xiàn)在如下幾個方面。

首先，畫家進行創(chuàng)作主要目的就是為了傳神，而不是過多地關(guān)注表現(xiàn)的過程。對于技法的運用能夠使畫面產(chǎn)生不同的效果，同時在運用的過程中也需要充分結(jié)合畫家創(chuàng)作的真實需求，所以，怎樣實現(xiàn)傳神的效果才是畫面描繪的主要目的。畫家進行創(chuàng)作不僅僅需要合理地使用繪畫工具，同時創(chuàng)作者自身也應該具備一定的表現(xiàn)技法和制作技巧，這就能夠體現(xiàn)出制作與表現(xiàn)技法在國畫創(chuàng)作中具有的重要作用。

其次，畫家進行創(chuàng)作的起始階段，畫面的構(gòu)思應該結(jié)合即將需要使用的技法，這樣才能夠?qū)?nèi)容與方法進行融合，恰如其分地將想要表達的內(nèi)容表達出來。這就很容易看出創(chuàng)作過程中的構(gòu)思和立意等都與技法存在密不可分的聯(lián)系，而且貫穿于整個創(chuàng)作過程，為國畫的創(chuàng)作奠定更多的基礎(chǔ)。若國畫的創(chuàng)作缺少技法的指導，往往會使畫家的作品迷失方向。

最后，畫家需要按照國畫自身具有的創(chuàng)作規(guī)律和原則進行創(chuàng)作，應該加強對這些原則和規(guī)律的重視，才能夠使畫面更加具有深度的內(nèi)涵，同時也能夠?qū)嫷谋举|(zhì)展現(xiàn)出來，所以，在創(chuàng)作過程中想要將畫面的藝術(shù)效果完全展現(xiàn)出來，可以利用技法提升畫家自身的審美理念和思想，使畫面的傳神效果更加突出。

四、結(jié)語

國畫的創(chuàng)作已經(jīng)逐漸引起了現(xiàn)代人們的關(guān)注，不僅僅是畫家需要加強對國畫創(chuàng)作的研究，同時學術(shù)界的研究學者也開始提出了不同的理論作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)?，F(xiàn)代人們的審美需求正在不斷改變，這就要求國畫的創(chuàng)作也應該進行相應的創(chuàng)新和改進，才能夠滿足欣賞者的視覺要求。在國畫的創(chuàng)作中，畫家可以利用不同的技法展現(xiàn)出不同的畫面，然后通過融入畫家的個人情感，使畫面更加具有吸引力和感染力。通過本文的研究能夠體現(xiàn)出技法在國畫創(chuàng)作中是十分重要的，畫家利用相應的技法能夠?qū)Ξ嬅孢M行全新的構(gòu)圖，使我國國畫能夠產(chǎn)生一定的視覺效果，進一步加強我國國畫在文化體系中的重要地位。

作者單位：

渤海大學藝術(shù)與傳媒學院