顏麗

摘 要：日野之彥是日本新生代青年藝術(shù)家的代表之一，他的繪畫作品在表現(xiàn)的內(nèi)容和風(fēng)格上都有著強烈的個人標(biāo)志，他突破了日本繪畫發(fā)展中較單一的格局，為今天的日本藝術(shù)提供了強有力的個人視野，代表著新一代日本藝術(shù)家在藝術(shù)上的思考和探索。日野之彥的作品，擅長透過畫中人物不安和彷徨的表情、驚恐夸張的眼神，反映出日本人在面對著科技和資訊充斥下，處于過度膨脹的社會中，產(chǎn)生了無比的失落感和矛盾，藉此探討自我身份認同與當(dāng)代文化、社會和人與人的關(guān)系等議題。

關(guān)鍵詞：突破；個人標(biāo)志；思索；眼神

日野之彥是日本新生代青年藝術(shù)家的代表之一，他的繪畫作品在表現(xiàn)的內(nèi)容和風(fēng)格上都有著強烈的個人標(biāo)志，他突破了日本繪畫發(fā)展中較單一的格局，已經(jīng)走出了傳統(tǒng)寫實油畫的界限，他以現(xiàn)實描述手法表現(xiàn)的人物和驚詫的臉部表情，打破了傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)實意境和敘述手段，強化和制造了一個虛擬的精神語境。他在繪畫領(lǐng)域里的開拓和創(chuàng)造，豐富了當(dāng)代繪畫在觀念和技術(shù)層面的意義，并在藝術(shù)審美范圍內(nèi)對應(yīng)和折射了現(xiàn)代社會的視覺與心理需求。

一、日野之彥簡介

1976年出生于日本石川。1999年筑波大學(xué)畢業(yè)，2001年在筑波大學(xué)完成油畫碩士學(xué)位。個展：2001年，銀座surugadai畫廊，東京；2003年，Grafica畫廊，東京；2004，“團聚”佐藤美術(shù)館，東京。作品在筑波大學(xué)、石橋美術(shù)館、日本國立文化研究所收藏。代表作是各種人像油畫等。日野之彥的藝術(shù)創(chuàng)作正是應(yīng)對了全球化遭遇中人們所面對的世界發(fā)展的困頓，他用現(xiàn)實描述手法表現(xiàn)的人物和驚詫的臉部表情，打破了傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)實意境和敘述手段，創(chuàng)造了一個虛幻的境界。他在繪畫領(lǐng)域里面的開拓和創(chuàng)造，豐富了當(dāng)代繪畫在觀念和技術(shù)層面的意義，并在藝術(shù)審美范圍內(nèi)對應(yīng)和折射了現(xiàn)代社會與心理需求。因此作為新一代的日本藝術(shù)家，他是值得關(guān)注的。

二、日野之彥系列作品分析

從日野之彥作品中我們可以看到在日野之彥的一幅自畫像中，夸張而茫然的眼神，張開的雙唇，充滿驚愕的表情，他將自己刻畫成一個不知所措的少年。黑色的眼圈透露人物對生活的精神與身體的雙重疲憊。再看看他的其他作品均是將人物塑造成眼間距夸大，雙眼瞪大且空洞，而嘴唇微張，我們從他所塑造的人物中可以感覺到一種迷茫和詭異感，偶爾還會出現(xiàn)一些血腥的動物尸體，如同有張頭頂小鹿頭骨的作品，彷徨驚愕的小男孩頂著半殘缺的小鹿頭骨。畫面在寂靜中又帶了一絲詭異，人本是鮮活的生命卻和已經(jīng)死亡的動物尸體綁在一起，再配上空洞的眼神，讓畫面中的人也變得沒有活力，沒有靈氣。整個畫面呈現(xiàn)出一種寂靜。

在日野之彥的作品中運用的還是傳統(tǒng)的寫實手法，日野之彥畫筆下的人物臉部表情夸張，尤其是驚恐的眼神，如同天真的孩子詫異地注視著經(jīng)濟高速運轉(zhuǎn)的世界。但正是這種現(xiàn)實也表現(xiàn)了人們面對高速運轉(zhuǎn)的社會所表現(xiàn)的彷徨和對這種現(xiàn)實的無可奈何。

日野之彥除了在對人物神情造型有著強烈的個人風(fēng)格以外，另一個特點就是他在畫面中將現(xiàn)實的繪畫手法同超現(xiàn)實的色彩表達相結(jié)合，在他的作品中不論畫面主題是男人、女人甚至是一些沒有生命的肉團，都是用各種帶著浪漫氣息的顏色來表達烘托主題。天藍色和肉粉色在畫面中是出現(xiàn)的最多的色彩。這兩個顏色通常是懷春的少男少女們最為喜愛的顏色，它們在畫面中的結(jié)合仿佛產(chǎn)生了一種荷爾蒙，再配上作者的夸張詭異的人物主題。這種寫實風(fēng)格下的超現(xiàn)實主義色彩，充斥著日本的唯美與變態(tài)的矛盾對立，就像將櫻花與兇猛怪獸放在一起，但日野之彥塑造的干凈稚嫩的人物配上猙獰的神情再加上浪漫的色彩卻意外呈現(xiàn)出了一種鮮明的個人特色。

在他的畫面中出現(xiàn)背景除了純色就是簇擁成團的鮮花了，日野之彥的用色和這些鮮花都顯現(xiàn)出他雖為男兒身卻有著一顆少女心。日野之彥也喜歡讓畫面中主人公躺在花團中間，同時看上去迷?？斩吹娜藗兲稍谛迈r甜美的花朵上被襯托得更為逼近死亡，仿佛在祭奠著什么，或許是人們死去的靈魂和創(chuàng)造力吧。確實，在這種高壓環(huán)境下人們更容易迷失自己。

在日野之彥的作品中除了男人女人以外還會以一些動物尸體或者直接用生肉做主題，很多人覺得這十分獵奇并覺得惡心。但我認為這其實也是日野之彥的大膽突破創(chuàng)新，也是另一組強烈的對比。在花叢中放置已經(jīng)死亡的動物尸體也是從另一方面體現(xiàn)人們行尸走肉地活著。依然具有生命的人沒有了靈魂和已經(jīng)成為一堆尸體的爛肉又有什么區(qū)別呢。

三、日野之彥作品對社會的反思

作為生于20世紀70年代的一位年輕藝術(shù)家，日野之彥成長的環(huán)境是科技發(fā)達、資訊爆炸的日本現(xiàn)代社會。在科技和經(jīng)濟為主導(dǎo)的社會里，價值的取合被過度高估，生命個體精神和心靈的需要退居其次。在這樣環(huán)境中人們逐漸在忙碌的工作生活中迷失自己，忙著工作、忙著生存、忙著奔命、忙著掙錢養(yǎng)活自己，越來越?jīng)]有精神的寄托，在這種情況下很多人行尸走肉或者甚至不知道自己活著的意義。日野之彥正是出生在這一時代，他在當(dāng)時環(huán)境中看到了也感受到了人們在快速發(fā)展的社會中的彷徨與迷茫。在這樣的環(huán)境中，他創(chuàng)作出了這種帶著迷茫和驚愕神情的人物，象征著每一個行尸走肉活在當(dāng)今社會中的人。在他們瞪大的雙眼中有著一種迷茫和無可奈何，仿佛在省視自己。我們從中應(yīng)該反思一下我們活著的目的，我們是為了什么而活著?；钪粏螁问菫榱松?，還要找到自己存在的價值，找到自己存在的意義。在日野之彥的創(chuàng)作中得出我們應(yīng)該學(xué)習(xí)從生活中尋找創(chuàng)作靈感，無論是每天的感受還是生活帶給自己的感受都可以成為創(chuàng)作的源泉。生活中的點點滴滴都不能忽略。

四、日野之彥作作品對我的影響

我從日野之彥的作品得到了很多創(chuàng)作靈感和感悟。平時我自己在創(chuàng)作的時候靈感是來源于一些電影或者一些物品，但創(chuàng)作出的作品缺乏內(nèi)涵不能引起人們的共鳴，我應(yīng)該多多從宏觀一點的方面去創(chuàng)作，去尋找靈感，從而創(chuàng)作出內(nèi)容更加豐富更值得推敲的作品。在日野之彥的作品中人物的神態(tài)作為作品的一大亮點特色，充分表達了作者想要向觀眾所傳達的內(nèi)涵。而我在創(chuàng)作中經(jīng)常為了圖省事而不去畫人的臉，經(jīng)常是一筆帶過甚至是不畫腦袋，表面上看我好像更為抽象，但其實我損失了一個絕好的情感表達方式。眼睛是心靈的窗戶，眼神包含了一個人的信念、信仰、喜怒哀樂。繪畫中眼神能夠清楚地向觀眾傳達作者的意思。在我以后的創(chuàng)作中我應(yīng)該利用這一條件來傳達我所要表達的中心主旨和宏觀情緒。這樣觀眾就能在觀賞我的畫時和作者本人心意相通，從而引起共鳴。