張?jiān)鲁?/p>

摘 要：阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》中提出了“知覺力”。“知覺力”與“物理力”雖然都有“力”字，但是是存在很大差異的。一個(gè)是實(shí)際存在的物理力，是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的；而知覺力是付諸于人的視覺感受的，是屬于創(chuàng)作藝術(shù)作品、觀看藝術(shù)作品而產(chǎn)生的實(shí)際存在的心理上的力。以阿恩海姆“知覺力”為切入點(diǎn)，探討“知覺力”與繪畫構(gòu)圖的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：阿恩海姆；知覺力；繪畫構(gòu)圖

在探討此問題之前，我嘗試用兩張拉斐爾的作品導(dǎo)出此問題的含義。圖1是拉斐爾早期作品，無論是從構(gòu)圖還是從人物情態(tài)刻畫上來說還是略顯稚嫩。根據(jù)標(biāo)題的內(nèi)容，我只從構(gòu)圖上來闡釋畫面。圖1《基督下葬》整個(gè)畫面并沒有像典型的古典繪畫那樣顯得穩(wěn)定，而是擁擠不堪，畫面中兩位抬基督的人物感覺很吃力。從姿勢(shì)上來看，感覺他們要抬不起基督了，基督完全有掉下去的可能，尤其是畫面左邊的人物身體都開始傾斜，這使觀眾都為畫中人物捏把汗。再者，畫面抬基督的那位年輕男子所用的力，由于身體往后傾斜，所以在畫面中所呈現(xiàn)出來的力量正好與左面年長(zhǎng)男子相反，所以基督隨時(shí)有掉下去的可能，這使整個(gè)畫面顯現(xiàn)得并不和諧。

再看圖2《嘉拉提亞的凱旋》，此圖為典型的圓形構(gòu)圖法，畫面中雖然人物動(dòng)勢(shì)很大，但是各種動(dòng)勢(shì)所產(chǎn)生的力好像是物理力那樣相互作用而抵消從而和諧穩(wěn)定。具體來說，我們可以用四條直線橫從嘉拉提亞頭部穿過；縱為以最頂端小丘比特、嘉拉提亞為中心的線；其余兩條為對(duì)角線。在人物的安排上是分組安排，“重力”相似，這樣一來，各種力通過各條直線消解于四條線的焦點(diǎn)也就是視覺中心，畫面得到了平衡。

這兩幅畫雖然都是拉斐爾的作品，但是由于其畫面“力”的不平衡與平衡，雖然這并不是物理力，但是人可以通過視覺感應(yīng)出來。我所舉例闡釋的力就是本文要闡釋的問題。阿恩海姆把這種“力”稱之為“知覺力”。為什么稱之為“知覺力”呢？阿恩海姆認(rèn)為：“我們可以肯定，這些信息并不是由理智能力得到的……同樣，這些信息也不是由情感能力獲得的。”這是在光的作用下大腦皮層對(duì)形象直觀的反應(yīng)，是不摻雜著情感體驗(yàn)的一次活動(dòng)，在此次活動(dòng)中由于有種類似于物理力的心理力的參與而稱此力為“知覺力”。

知覺力的大小與物理力雖然有相似之處，但是知覺力并不像物理力那樣可以測(cè)量出來，知覺力無需測(cè)量我們的眼睛就能看出。所以藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)并不會(huì)像科學(xué)那樣通過計(jì)算獲得數(shù)據(jù)，而是以一種感覺式的創(chuàng)作方式來進(jìn)行構(gòu)圖，甚至藝術(shù)家并不知道畫面中充滿著一種力，藝術(shù)家也不會(huì)盲目地用理性去解析畫面，所以藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)對(duì)于這種“力”的判斷是憑借著一種感覺性質(zhì)而判斷的。正如阿恩海姆所說：“這種態(tài)度，也許藝術(shù)家本人完全意識(shí)不到?！?/p>

畫面平衡時(shí)藝術(shù)品所呈現(xiàn)出來的符合人內(nèi)心感受的一種重要方式，格式塔心理學(xué)稱兩者之間相呼應(yīng)為“異質(zhì)同構(gòu)”，這也就解釋了大多數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)品所呈現(xiàn)出來的是一種平衡的狀態(tài)。換句話說，藝術(shù)家之所以追求平衡也就是人內(nèi)心需要這種東西。如此說來，“知覺力”所呈現(xiàn)出來的是一種“平衡”。而知覺所帶來的力的平衡則是一種非理性的原則。以蒙克《吶喊》（圖3）為例，畫面可以分為三部分，橋以及橋上的人物為一部分，河面為一部分，天空為一部分，三者相區(qū)別又相互統(tǒng)一為一整體。畫面中心為一捂耳吶喊之人，該人物站一橋上，橋在畫面中只是截取一截表現(xiàn)，由右下角開始消失于左上方，前方中心人物的力量明顯往下方，后方人物往觀眾這面走來，蘊(yùn)含的力沿著橋的扶手向右下角傾斜。從外觀看，畫面并沒有因?yàn)橹行娜宋锵蛳碌牧σ约皹蛳蛴蚁陆堑牧Χ巩嬅媸テ胶猓@主要功勞在于畫面中部那深沉的色彩，使得整個(gè)畫面的下部的左右變得平衡，再加上上部火紅的色彩讓上部的力有向上之勢(shì)，使得整個(gè)畫面不顯得下部過分偏重而影響整個(gè)畫面效果。從畫面中我們可知力是可以通過色彩控制，并且承載力的形象并不是有規(guī)律的形態(tài)，而是一種“有意味的形式”。而這類“力”是通過視覺而感知的，并不能通過量度來度量得到。所以“知覺力”影響到藝術(shù)家的構(gòu)圖是通過一種感覺來得到的。

在上述我們提到了藝術(shù)作品的平衡性，這是由于人本身需要平衡這種狀態(tài)。那么人為什么需要平衡？阿恩海姆認(rèn)為：“一個(gè)不斷地從事于追求和運(yùn)動(dòng)的人，總是要設(shè)法把構(gòu)成他生命狀態(tài)的那種相互沖突的力量組織起來，盡量使它達(dá)到一種最佳的平衡狀態(tài)。在生活中，需要和義務(wù)，總是各持一端，互補(bǔ)相讓，這就有必要將二者協(xié)調(diào)起來。因此，他必須不斷的在與他一起生活的人之間進(jìn)行周旋和調(diào)解，以便使對(duì)立和摩擦減小。”阿恩海姆試圖闡釋人需要平衡的原因所在，但是他并沒有闡釋人需要平衡的根本性質(zhì)所在。我認(rèn)為，要想解釋人為什么需要平衡用生命哲學(xué)解釋能更好地把握其實(shí)質(zhì)性。

我在此試舉例說明。當(dāng)小孩子要玩玩具車而得不到時(shí)內(nèi)心總會(huì)傷心或者由于傷心而哭泣，當(dāng)小孩得到玩具車時(shí)，內(nèi)心是歡喜的，內(nèi)心的傷心瞬間恢復(fù)了平靜。大人亦是如此。從而我們可知，人總是在索取中而最終達(dá)到平靜，人從生到死就是到“靜”的回歸。所以“靜”是人生根本的追求，也是人的根本狀態(tài)，好比是道家所言“萬法歸一”。藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，內(nèi)心是充滿著力量，要傳達(dá)出內(nèi)在情感來，當(dāng)傳達(dá)到畫面上后藝術(shù)家內(nèi)心的感受也就恢復(fù)到了平靜的狀態(tài)。當(dāng)藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)圖時(shí)亦是如此，由創(chuàng)作欲望激發(fā)出來的“動(dòng)”使畫面不夠和諧、穩(wěn)定時(shí)，藝術(shù)家的視覺感知也會(huì)不和諧所以藝術(shù)家就會(huì)改變這種狀態(tài)讓自己的視覺感受回歸到平靜的狀態(tài)，自然藝術(shù)作品所呈現(xiàn)出來的就是平衡的。

梵高的內(nèi)心是火熱的，對(duì)生活、對(duì)上帝都充滿著無限的愛。他的藝術(shù)作品表現(xiàn)也是如此，如圖4《星月夜》，畫面中筆觸雖然縱橫飛舞，但是整個(gè)畫面卻是和諧穩(wěn)定的，沒有因?yàn)楫嬅娴目穹哦@得傾斜不安。從這說明，不管你內(nèi)心是多么的狂熱、摯愛，你的視覺感受都是需要平衡的，因?yàn)槿吮旧淼臓顟B(tài)就是靜的，如果不靜，那么就需要像那顆松柏那樣夸張、變形，讓畫面達(dá)到穩(wěn)定。

“靜”是人生來就有的，這就造就了人的知覺力需要平衡，如果不平衡就打破了人的生理狀態(tài)，人就會(huì)變得不舒服，人們就想辦法改變這種現(xiàn)狀。這樣變形、夸張也就成了使畫面達(dá)到平衡的一種手段。

總的來說，知覺力并不是一種物理上的力，這種力是憑感受而獲得的，所以在構(gòu)圖中由于感受能力不一樣也就形成了不同的構(gòu)圖方式；再者，知覺力所呈現(xiàn)的是一種平衡的狀態(tài)，因?yàn)槿说纳順?gòu)造是靜的，人的追求也是求得靜的回歸，所以知覺力所影響下的構(gòu)圖方式所呈現(xiàn)出來的是一種平衡的狀態(tài)。

參考文獻(xiàn)：

[1][美]阿恩海姆，滕守堯.藝術(shù)與視知覺[M].朱疆源譯.成都：四川人民出版社，1998.

作者單位：

魯迅美術(shù)學(xué)院