高藝振

摘要：戲曲藝術(shù)是民族傳統(tǒng)文化的一支獨秀，它綜合了多門藝術(shù)形式。它的程式化、虛擬化獨特的藝術(shù)表演形式，獨立于世界藝術(shù)形式之林，成為民族藝術(shù)的瑰寶。本文主要針對戲曲表演的程式化進行探討。

關(guān)鍵詞：戲曲表演;程式化;藝術(shù)

“程式化”是戲曲表演藝術(shù)獨具的特點和風格，它是塑造戲曲舞臺人物形象，策劃戲曲舞臺人物性格、揭示人物內(nèi)心活動必不可少的藝術(shù)手段，它是戲曲表演藝術(shù)極其重要的基本功。它不僅講究技法，還講究功夫，更講究思想和內(nèi)涵，三者缺一不可。

作為戲曲演員，要掌握并精通戲曲表演程式，就必須徹底了解戲曲程式的形成。這就要從我國的戲曲發(fā)展史說起。中國戲曲文化博大精深，歷史悠久，早在周秦時代就出現(xiàn)了以歌唱、舞蹈、滑稽及雜技等初級表演形式。隨著時代的發(fā)展，社會的進步和人們文化生活的需要，逐步發(fā)展成為戲曲表演形式。到漢晉時代就已有了“百戲”，如“尋橦”、“沖狹”、“魚龍漫延”、“總會仙倡”等。那時就有了象形的表演動作，并有“云起雪飛”、“風雨雷聲”等聲音效果。東漢張衡《西涼賦》“總會先倡，戲豹舞羆，白虎鼓瑟，蒼龍吹篪。女娥坐西長歌，聲清揚而委蛇，度曲未終云起雪飛......”可見當時為了表演的需要，藝人們裝神扮鬼，做龍演虎，并摹仿各種動物的形態(tài)動作及聲音來充實劇中人物形象，由此逐步形成了不同于其他藝術(shù)門類的戲曲表演格式。這種表演程式的形成是以生活為基礎(chǔ)的，它主要從五個方面形成并發(fā)展：一是從漢唐音樂舞蹈中繼承而來;二是從民間木偶、雜技、拳術(shù)、體技中吸取而來;三是從人類生活勞動中仿效而來;四是從自然界植物和物體的自然形態(tài)模擬而來;?五是從各種動物的自然動作中模仿而來?？傊瑧蚯鶕?jù)美學原則和規(guī)律，攝取了大自然中各種物類的形象豐富了自己的表演手段，從而使戲曲逐漸形成了一種獨特的藝術(shù)風格，形成一種程式化的表演特點和規(guī)律。它來源于生活，高于生活。作為戲曲演員必須懂得并牢牢掌握戲曲表演程式和美學原則，把握戲曲表演程式的獨特風格，苦練基本功，加深表演功力，才能以豐滿的神韻，流暢的舞蹈，優(yōu)美的唱腔，矯健的身段和漂亮的造型表達劇中人物。程式是中國戲曲藝術(shù)特有的表現(xiàn)形式。它具有這樣的特點：不是把生活的本來面貌原封不動地搬上舞臺，而是對生活的自然形態(tài)進行藝術(shù)加工，主要通過精選、裝飾這兩道重要工序的處理，使之成為一中規(guī)范化的表現(xiàn)形式。而貫穿于其中的是細膩地觀察生活的能力、藝術(shù)的想象力，最后是提煉出經(jīng)美化后的舞臺程式動作。

下面來分析、解剖幾個具體的程式，以說明這個問題。例如開門這個動作的程序。中國古代傳統(tǒng)的門大部分為左右兩扇，“門”這個字就是畫了兩扇門的象形文字，在門的內(nèi)側(cè)裝有木制的橫插閂，“閂”字也是這么一個象形文字。把兩扇門關(guān)好后，把閂插過來，就可以把門閂牢。開門這個戲曲程式動作所依據(jù)的就是中國這種傳統(tǒng)式樣的門。舞臺上演員所開的“門”帶有性，是通過演員的動作來表現(xiàn)“門”的存在，中國戲曲藝術(shù)的開門程式，大致是由兩個單元組成的。第一個單元是拔門閂，第二個單元是把門左右拉開。如果是從外面回家，門內(nèi)沒有上閂，那就只要左右推開，再做一個邁門檻的動作就完成了。我們現(xiàn)在要解剖的是前一種情況下的開門程式。可以明顯地看出，這個程式是源于生活的，有生活根據(jù)。日常生活中，開門的動作可能是多樣的，但是這里面有兩個動作是必不可少的：一個是拔閂，一個是開門，這兩個動作缺一不能完成開門的任務。

戲曲藝術(shù)的開門程式動作刪去了日常生活中瑣碎的細節(jié)。只選用了拔閂和開門這兩個典型的關(guān)鍵動作。這是第一道工序——精選。再進一步，戲曲藝術(shù)又對這兩個基本動作進行充分的裝飾。裝飾的過程又分為兩個步驟。第一步是粗裝飾：放慢這兩個動作的速度。加大這兩個動作的幅度，增強這兩個動作的節(jié)奏，明確這兩個動作的目的，并把這兩個動作的姿勢固定下來，使之成為一種不同于日常生活自然狀態(tài)的藝術(shù)程式。接下來就要依據(jù)角色的性別、年齡、性格等進一步的精裝修。

程式化是中國戲曲藝術(shù)在怎樣表現(xiàn)生活內(nèi)容這一問題上的一個重要藝術(shù)原理。中國戲曲舞臺藝術(shù)的特殊性和這一條藝術(shù)原理有直接密切的關(guān)系。中國戲曲用程式化排除了自然主義，它用比自然狀態(tài)更鮮明、更強烈、更美的藝術(shù)形式來表現(xiàn)生活，而不拘泥于表面現(xiàn)象上的一致。我們說沒有程式化就沒有中國戲曲時，這里面實在包含著廣泛的意義。中國的戲曲藝術(shù)，綜合了各種藝術(shù)形式，其中最重要的因素就是歌唱和舞蹈。戲曲藝術(shù)把戲劇的真實內(nèi)容和歌唱、舞蹈的形式緊密地、有機地結(jié)合起來了。戲曲作為戲劇藝術(shù)的一種，它是再現(xiàn)藝術(shù)，但同時表現(xiàn)的因素也十分突出。戲曲藝術(shù)不但要忠實地再現(xiàn)生活，而且要在舞臺形象中表現(xiàn)藝術(shù)家的情感，戲曲藝術(shù)是再現(xiàn)中有表現(xiàn)。

戲曲藝術(shù)不完全是按生活的本來面貌再現(xiàn)舞臺上，而是結(jié)合著情感表現(xiàn)的再現(xiàn)。而戲曲的這種特殊性常常是通過程式來完成的。戲曲最主要的特點一是虛擬動作。這種動作不僅表現(xiàn)角色的思想情感，還表現(xiàn)角色所處的環(huán)境，沒有這種動作的虛擬、假象的舞臺空間和時間，就失去具體的內(nèi)容。二是唱、念、做、打。而這兩點正是程式化的主要因素。程式是戲曲表現(xiàn)形式的材料，是對自然生活的高度技術(shù)概括。

戲曲的程式是生活和藝術(shù)的積累結(jié)果，他是中國傳統(tǒng)戲曲的精華和集成，也是區(qū)別于其他戲劇種類的鮮明特質(zhì)，是中國戲曲的重要價值所在。時間進入新的世紀，傳統(tǒng)戲曲面臨許多自身的矛盾。如果保持傳統(tǒng)戲曲中的優(yōu)秀品質(zhì)，同時加入現(xiàn)代元素顯得尤其重要和迫切。

作為一名演員，在藝術(shù)創(chuàng)造的過程中，也面臨著對自身的不斷修正?，F(xiàn)代戲曲仍然強調(diào)程式，演員表演也要遵循程式，但一個具有現(xiàn)代意識的演員，他的創(chuàng)造性在于將程式推到一個自由的境地，即讓程式無所不在，又讓程式了無痕跡，正所謂化程式。

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