01 拍電影除了個人表達，還擔負著為觀眾提供刺激和樂趣的職能，從《暴裂無聲》目前的票房看，它可能是不合時宜的，你怎么看待這個問題？

有多少觀眾能看懂的前提是先有這樣一個電影出現，我們有時候也不能單從功利角度出發(fā)，觀眾也有不一樣的審美和更高的需求。這不是一個爆款電影，也沒有那么多觀眾想要去追求對電影的認知，這就是現狀。沒關系，我相信看過的觀眾會對電影有一個不一樣的認知，這要遠比所謂的數字有更長遠的意義。

02《暴裂無聲》的制作成本不到2000萬元，你有哪個瞬間會覺得，如果有更多的錢我可以把這個事情做得更好？

沒有。拍電影永遠是在一個捉襟見肘但又剛剛好的狀態(tài)，我不認為錢充足就能拍出好電影，那可能也是一個反向被電影吞噬的過程。我還算是一個有制片思維的導演，有多少觀眾能喜歡這部電影的趣味，我們對這個數量是有預期的，所以還是要在前期很好地控制住風險，想想怎么讓電影更不影響本質地呈現出來。

03《心迷宮》和《暴裂無聲》都是暗黑系故事，你為什么對這樣的故事情有獨鐘？

首先我覺得電影并沒有講所謂的惡，它講的是人性的復雜。其次電影本來就是給觀眾帶來多元感受的一種藝術形式，當下我們電影環(huán)境中的娛樂部分太多了，如果能讓觀眾在電影院里面有一次近距離接觸黑暗、觸碰罪惡的機會，最終我們還可以安全地回到電影院座位上，對我們的生活和體驗是有幫助的。

04 很多導演都在向往工業(yè)化和大制作，《心迷宮》之后你有拍大制作的機會，但還是選擇了偏試驗性質的電影，為什么？

有些只拍過一部電影的導演在大的商業(yè)項目中掌控力會缺失，到最后是被架空的狀態(tài)，他們用的不是我對電影的理解和電影觀，而是某種技巧和功能。在現階段我還沒有那么大的話語權，資本也沒有到足夠信任我的時候，我不要為了拿錢去接這樣的項目。

05 這一部跟上一部相比更完整，更像一個大電影，你在這個過程當中強化了什么？

首先是彌補了視聽層面的不足，《心迷宮》的故事給大家留下了深刻的印象，但電影質感差了一些。到了《暴裂無聲》，除了故事，還要有一些東西能夠帶給觀眾，所以在視聽上從創(chuàng)作前期就做了很多設計。比如配樂，我們用大量的音樂去做氣氛的烘托。

06 你怎么看待類型片？

懸疑片或犯罪題材的電影，如果總遵循某種模式，其實沒法滿足今天觀眾的觀影需求，我會希望做一些突破，比如節(jié)奏上的變化，讓觀眾有一種好奇心探尋下去。結尾我們沒有給準確的答案，但通過細節(jié)和人物關系給到了暗示，觀眾自己對結局有一個建構過程，這是一個不一樣的體驗。

07 你認為現在的觀眾跟三年前有變化嗎？

大家對于什么是好電影開始有了共同的認知，如果我們不趕緊在創(chuàng)作層面作出調整和改進去滿足觀眾更高的訴求，那進口電影就會來做這件事。

08 最近看過印象深刻的電影是？

《頭號玩家》，不過這個電影給我最多的還是視覺沖擊和情懷感染。長期來看，我認為韓國電影給我的沖擊最大，他們也曾在好萊塢的模式里打轉，但最后闖出一個新的方向，既有觀感刺激，又有批判和吶喊。

09 創(chuàng)作上誰對你的啟發(fā)最大？

不同時期有不同的人接過接力棒給我相應的一些啟示，最近?？春跐擅鞯碾娪埃谀敲丛绲臅r期就能探討那么深的話題，而又不失電影的魅力，真的挺難的，今天已經很難再找到這樣能在影史上起到重要作用的電影人了。

10 你會很關注觀眾對你作品的評價嗎？比如有些人說看不懂。

我擔心大家看不懂，但其實大部分人都看懂了。其實《暴裂無聲》是一個能區(qū)分觀眾的電影，有些觀眾愿意自發(fā)挖掘，他就會發(fā)現它，然后通過這些拼圖的碎片，最后拼接起來，這遠比你得到一個真實的真相更有意思。