遇見(jiàn)音樂(lè)，即興演奏藝術(shù)的前世今生—記“全國(guó)首屆‘即興演奏藝術(shù)’專(zhuān)題研討會(huì)”專(zhuān)家演講

文/ 何 寧

“即興演奏是藝術(shù)的創(chuàng)新精神，即興演奏是創(chuàng)新的自由超越?！?017年11月初，南方科技大學(xué)藝術(shù)中心成功主辦了 “全國(guó)首屆‘即興演奏藝術(shù)’專(zhuān)題研討會(huì)”。

南方科技大學(xué)藝術(shù)中心訪問(wèn)學(xué)者李未明教授為本次會(huì)議的召集人，研討會(huì)吸引了來(lái)自全國(guó)各地的學(xué)者及音樂(lè)愛(ài)好者、實(shí)踐者，以及來(lái)自美國(guó)南加州大學(xué)、伯克利音樂(lè)學(xué)院等高校的學(xué)者教授及演奏家們共同參與，分享教學(xué)成果及經(jīng)驗(yàn)。筆者希望借由本文，回顧幾位嘉賓豐富精彩演講的內(nèi)容，使諸位愛(ài)樂(lè)者領(lǐng)略即興藝術(shù)的積極意義，發(fā)現(xiàn)其貫通古今的重要地位。

一、即興的意義

普遍喪失即興演奏能力和習(xí)慣，是我們這個(gè)年代音樂(lè)家的一大問(wèn)題，也是危險(xiǎn)。即興演奏其實(shí)是一種文化，其意涵是人們借由直覺(jué)和知識(shí)，知道如何流利運(yùn)用音樂(lè)的語(yǔ)言與規(guī)則表現(xiàn)情感?，F(xiàn)代演奏家最大的問(wèn)題便是喪失對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言的運(yùn)用能力。當(dāng)務(wù)之急并不在于演奏者必須對(duì)所有作曲家的語(yǔ)言皆完全熟悉，而是如何掌握音樂(lè)法則，把自己的聲音和思想，用音樂(lè)語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)。

—皮埃爾·勞倫·艾瑪爾

（Pierre Laurent Aimard）

即興演奏在當(dāng)代鋼琴表演藝術(shù)中是被迫切呼喚著的一種存在，在如今的古典音樂(lè)會(huì)中，已很難再聽(tīng)到有人重現(xiàn)當(dāng)年巴洛克、古典到浪漫時(shí)期各個(gè)偉大作曲家、演奏家的傳奇性即興表演。而即興，如同作曲技法、音樂(lè)流派，也有其理論和源頭，正如一門(mén)尚未被國(guó)人重視的古老語(yǔ)言。而今我們應(yīng)該怎樣彌補(bǔ)長(zhǎng)久以來(lái)的忽視？在此再引用法國(guó)鋼琴家艾瑪爾的一段話：

去了解，或至少試著去了解（即興演奏），了解過(guò)去的作曲家如何運(yùn)用他們的音樂(lè)語(yǔ)言？唯有如此，我們才能彈出正確的風(fēng)格、正確的裝飾音，寫(xiě)出屬于自己的華彩段。我們已經(jīng)失去太多關(guān)于風(fēng)格的傳承，如果音樂(lè)家再不就音樂(lè)語(yǔ)言好好鉆研，恐怕我們會(huì)失去更多。

二、失傳的藝術(shù)

追根溯源，通奏低音可以說(shuō)是古典音樂(lè)早期即興演奏盛行的文本證據(jù)，而這一門(mén)理論和實(shí)踐在現(xiàn)今的音樂(lè)教育中備受忽視。本次即興演奏研討會(huì)的嘉賓、來(lái)自美國(guó)南加州大學(xué)松頓音樂(lè)學(xué)院鍵盤(pán)和聲部主任樸勝和教授是這門(mén)功課的專(zhuān)家。接下來(lái)回顧一下她的講座內(nèi)容。

如果巴赫和亨德?tīng)柎┰降浆F(xiàn)代的音樂(lè)學(xué)院或音樂(lè)廳，一定非常驚訝：“為什么大家都彈得一模一樣？” 他們所希望聽(tīng)到的是每個(gè)人不同的演繹詮釋。

—樸勝和

1.歷史回顧

文藝復(fù)興中后期，慢慢出現(xiàn)了聲樂(lè)到器樂(lè)的過(guò)渡：教堂里復(fù)調(diào)多聲部音樂(lè)的旋律、聲部已發(fā)展得非常復(fù)雜。而世俗歌曲卻趨于更朗朗上口、簡(jiǎn)潔明了，以便傳誦。巴洛克音樂(lè)處于文藝復(fù)興后期所出現(xiàn)的各派音樂(lè)風(fēng)格日臻成熟階段，通奏低音這一作曲手法貫穿了這個(gè)時(shí)代。

彼時(shí)，作曲家通常都只創(chuàng)作上下兩個(gè)聲部的作品，根據(jù)低音與上方聲部之間的音程度數(shù)，用阿拉伯?dāng)?shù)字標(biāo)記在下聲部的音符上（這也正是“數(shù)字低音”名稱(chēng)的由來(lái)），留給演奏家作即興處理（如教會(huì)管風(fēng)琴伴奏者在配合合唱時(shí)，人聲為高聲部，伴奏者彈低聲部并自行編配中聲部和聲）。此和弦各個(gè)音的排列次序由演奏者自行選擇。

樸勝和教授向大家介紹了一位鮮為人知的作曲家—帕斯奎尼（Bernardo Pasquini），他是巴洛克時(shí)代最偉大的即興演奏家，作有14首奏鳴曲和14首二重奏鳴曲，也被稱(chēng)為“帕提門(mén)托（Partimento，一種以數(shù)字低音記譜的鍵盤(pán)獨(dú)奏奏鳴曲式）之父”。

帕提門(mén)托起源于17世紀(jì)末的那不勒斯音樂(lè)學(xué)院，逐漸傳播并盛行于18、19世紀(jì)的歐洲，許多重要的意大利作曲家都是帕提門(mén)托學(xué)派出身—比如佩爾格萊西、貝利尼、唐尼采蒂與羅西尼。2000年左右，人們重新發(fā)現(xiàn)了這一傳統(tǒng)，興起了一陣小小的復(fù)興風(fēng)波，從18、19世紀(jì)的音樂(lè)教學(xué)、作曲技法尋找靈感與啟發(fā)。曾經(jīng)，帕提門(mén)托是作為訓(xùn)練聲部引導(dǎo)（voiceleading）、和聲、樂(lè)曲形式及華彩等傳統(tǒng)模塊的媒介。而聲部引導(dǎo)是即興中最重要的能力之一。

2.相關(guān)著作

卡爾·菲利普·巴赫（C.P.E.Bach）被證實(shí)為《鍵盤(pán)樂(lè)器的正確演奏法》（共兩輯，分別付梓于1753年和1762年）的作者，書(shū)中對(duì)于鍵盤(pán)樂(lè)器的演奏風(fēng)格、裝飾音的處理皆有詳盡的闡釋?zhuān)?8世紀(jì)是最為重要的鍵盤(pán)樂(lè)器教學(xué)范本。其中有一半的內(nèi)容，都是與即興演奏相掛鉤的。尤其是自由的幻想曲（Free Fantasia）這一形式，張力特別大、華麗生動(dòng)，可以見(jiàn)證演奏者即興的本領(lǐng)。此書(shū)至今仍對(duì)研究鍵盤(pán)即興技法有非常的參考價(jià)值。

3.借鑒意義

樸教授強(qiáng)調(diào)，巴洛克式即興演奏的三大要素分別為：重復(fù)、序列及非和弦音。如果能在平時(shí)的聆聽(tīng)與實(shí)踐中多加留意與分析這幾點(diǎn)，定能對(duì)巴洛克式即興演奏形式的掌握有所助益。同時(shí)，她認(rèn)為在教學(xué)中，集體課是對(duì)樂(lè)曲分析、即興演奏能力提高非常有好處的。多人多聲部的同時(shí)演奏，以及同學(xué)間互相表演即興樂(lè)段的練習(xí)，可以說(shuō)是最有效快速克服畏懼的手段。演講的最后，樸教授呼吁：“每個(gè)音樂(lè)學(xué)院都應(yīng)該開(kāi)設(shè)通奏低音的課程！”

三、即興心路歷程

在本場(chǎng)即興演奏會(huì)另一位重要嘉賓，著名作曲家、鋼琴家儲(chǔ)望華先生的演講開(kāi)頭，首先徹徹底底地從文字角度，詩(shī)意地詮釋了一番“即興”的隱義：即（時(shí)間上的），即時(shí)、即刻、同步、提前思維。興（立意上、情感上的），興趣、興致、興味、起興、趣味意旨、想象力。

而后，儲(chǔ)望華先生便娓娓道來(lái)了一段個(gè)人的即興的心路歷程，給這次的學(xué)術(shù)演講更添了幾分平易近人、深入淺出的色彩。儲(chǔ)先生告訴大家他是如何從自幼習(xí)琴，到慢慢在合唱團(tuán)伴奏，并在高強(qiáng)度的伴奏演出中慢慢自我發(fā)現(xiàn)即興能力的。他總結(jié)道：“即興能力的提高，是隨著鋼琴演奏及本人對(duì)和聲理論等音樂(lè)知識(shí)的提高一同完成的，即‘厚積薄發(fā)’?！蹦壳敖逃缌餍袃煞N看法：一是輕視即興；二是認(rèn)為即興需要極高的天賦才能做到。二者皆為成見(jiàn)。儲(chǔ)先生呼吁即興演奏作為“獨(dú)立學(xué)科”，更廣泛地接受大家的重新認(rèn)識(shí)，并列出了一個(gè)簡(jiǎn)潔明了的公式：作曲+演奏+實(shí)踐=即興。

即興演奏不同于作曲與背譜演奏，有種獨(dú)特的藝術(shù)感染力。作為一個(gè)作曲家，儲(chǔ)望華先生給出的建議卻十分舉重若輕：即興，就是“玩兒鋼琴”。找準(zhǔn)了自己的定位和風(fēng)格后，大可放開(kāi)手腳、松開(kāi)束縛，找回一顆拳拳赤子之心。

四、縱橫捭闔的即興

丹尼斯·瑟蒙德先生（Dennis Thurmond），曾任伯克利現(xiàn)代音樂(lè)學(xué)院鋼琴課程及合成音樂(lè)系主任。除了從事教學(xué)，他還有極豐富的跨界實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)—為紐約爵士人聲樂(lè)團(tuán)伴奏、為錄音棚制作合成音樂(lè)等。從貝多芬到奧斯卡·彼得森，從格什溫到硬搖滾，可謂“玩兒轉(zhuǎn)古今”，難怪他是本次研討會(huì)里最恣意穿梭于各種流派風(fēng)格之間的“自由人”。

瑟蒙德先生首先推古及今，用一些小樂(lè)段示范告訴我們，爵士即興的手法與古典即興里的相同之處，而這些相同點(diǎn)概括出來(lái)，大致形成了三個(gè)要點(diǎn)：1.一組音的形成 （Series of Pitches）；2.幾組音的組合混搭（Combinations of Pitches）；3.跳拍與跨越（Skips and Jumps）。這即是瑟蒙德先生總結(jié)的即興三法則，詳解如下：

首先，在演奏之前，定調(diào)后，以分解和弦的方法，用音階、琶音來(lái)熱身暖手，華麗夸張一些也沒(méi)關(guān)系，直到自己充分熟悉調(diào)中所有的音和可能的變化（如想象肖邦《前奏曲》的第一首，這也是一種即興的熱身）。其次，定下幾個(gè)主要的音，圍繞它們尋找上下周邊相鄰的音，這樣一來(lái)會(huì)有很豐富的變化與選擇。接下來(lái)，運(yùn)用跳拍的方法，制造節(jié)奏上的戲劇沖突，使之富有更多的不確定性。最后，圍繞幾個(gè)主要的音進(jìn)行上下音域的大膽跨越，使樂(lè)段的維度更加立體豐富。

這是一份極其實(shí)用、簡(jiǎn)明易懂的即興說(shuō)明書(shū)。每一個(gè)人都可以將其作為實(shí)驗(yàn)的第一步，或借由這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)去分析即興大師們的演繹技巧。 瑟蒙德先生引述道：“作曲是緩慢的即興。” 而即興也可以是慢慢開(kāi)始，而后逐漸“加溫”的。除了強(qiáng)調(diào)節(jié)奏訓(xùn)練的重要性之外，他還幽默地說(shuō)，天下文章一大“抄”，學(xué)即興最快的方法就是“拿來(lái)主義”?！啊祹煛诩磁d里是不受法律追究的！” 話音未落，便彈起大街小巷最耳熟能詳?shù)哪匦∽帏Q曲，阿爾貝蒂低音保持不變，把右手部分顛來(lái)倒去稍作些“手腳”，頓時(shí)變換了另一種氣氛，一部充滿戲謔而新鮮的新作品。他就是以這樣幽默、生動(dòng)的方式鼓勵(lì)學(xué)生們—所有現(xiàn)成的作品，無(wú)論大小，都在等著被借鑒學(xué)習(xí)，即使是從未敢于嘗試即興的鋼琴學(xué)子，也可以用手邊的曲子做出千變?nèi)f化，沉浸于發(fā)揮、再創(chuàng)作的樂(lè)趣中！

五、尾聲—“饕餮”即興盛宴

研討會(huì)期間，一連兩晚的高水準(zhǔn)即興音樂(lè)會(huì)與會(huì)者大飽“耳”福。第一晚是由“波士頓搖擺三重奏”（Boston Swing Trio）帶來(lái)的美妙爵士之夜，三位在美國(guó)求學(xué)、來(lái)自不同國(guó)家的亞裔青年音樂(lè)家們，給聽(tīng)眾們帶來(lái)了一場(chǎng)地道的演出。翌日早晨，更依照爵士音樂(lè)發(fā)展的時(shí)間線，選取四位風(fēng)格迥異、影響深遠(yuǎn)的演奏家，邊講解、邊逐一演示個(gè)人即興技巧所帶來(lái)的不同聆聽(tīng)體驗(yàn)。

第二晚是樸勝和教授和瑟蒙德先生的同臺(tái)獻(xiàn)藝。樸勝和教授演奏起她最有心得的《帕斯奎尼奏鳴曲》，讓人難以置信的是如此復(fù)雜多重的聲部和聲、宛轉(zhuǎn)千回的發(fā)展，都來(lái)自于只有單行通奏低音的琴譜，不得不叫人感嘆她在此門(mén)藝術(shù)中積累的深厚功底。瑟蒙德先生開(kāi)篇先就一段文藝復(fù)興時(shí)期的旋律進(jìn)行了即興演奏，古樸而豐厚的韻律，層層疊疊交匯著的和聲，讓人神往。而之后，風(fēng)格瞬間為之一變，自由跳躍在古典、浪漫、爵士之間，信手拈來(lái)。在觀眾強(qiáng)烈要求下，瑟蒙德先生加演了最后一首。他說(shuō)道：“好，那最后一首，格什溫?！边@是一首略帶傷感、旋律舒緩的曲目，看得出他代入自我、完全沉浸其中，讓人動(dòng)容。以致后來(lái)筆者不禁向他問(wèn)起此曲標(biāo)題，瑟蒙德先生仔細(xì)回想，一拍腿道：“想起來(lái)了！那天雖然說(shuō)要彈格什溫，結(jié)果下手一出，發(fā)現(xiàn)彈出來(lái)的是經(jīng)典爵士曲目《我愛(ài)的人》（The Man I Love）！”這大概是最能體現(xiàn)這次研討會(huì)主題—“即興”的俏皮話了吧！

德國(guó)博蘭斯勒鋼琴奏響“星海音樂(lè)學(xué)院六十華誕”暨“貝多芬逝世190周年紀(jì)念—鋼琴·交響·貝多芬”系列音樂(lè)會(huì)

近日，“星海音樂(lè)學(xué)院六十華誕”暨“貝多芬逝世190周年紀(jì)念—鋼琴·交響·貝多芬”系列音樂(lè)會(huì)首演在星海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)廳舉行，并取得圓滿成功。兩架德國(guó)博蘭斯勒音樂(lè)會(huì)九尺演奏鋼琴為音樂(lè)會(huì)強(qiáng)大助陣，星海音樂(lè)學(xué)院王秀明書(shū)記、雷光耀副院長(zhǎng)等出席并觀看了音樂(lè)會(huì)。

《雙鋼琴八手聯(lián)彈—貝多芬交響樂(lè)演繹與探索》音樂(lè)會(huì)不僅是一場(chǎng)紀(jì)念貝多芬逝世190周年的音樂(lè)會(huì)，更是作為展示2017星海音樂(lè)學(xué)院重大科研項(xiàng)目“音樂(lè)教育學(xué)科改革模式的探索與研究”成果的一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。來(lái)自星海音樂(lè)學(xué)院的海斯勒音樂(lè)教育家余捷、盧格霖、蔡冰以及中山大學(xué)南方學(xué)院音樂(lè)系的徐韻、李艷五位鋼琴教師創(chuàng)立了玲瓏重奏團(tuán)，申請(qǐng)并通過(guò)了2017年廣東省高等教育教學(xué)研究和改革項(xiàng)目《雙鋼琴八手聯(lián)彈—貝多芬交響樂(lè)演繹與探索》的立項(xiàng)，在鋼琴重奏、古典室內(nèi)樂(lè)方面進(jìn)行更深入的專(zhuān)業(yè)探索。