葉泳伶（四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，四川 成都 610000）

提到形式主義,自然就會(huì)聯(lián)想到“有意味的形式”。柏拉圖提出“形式美”這一概念,認(rèn)為藝術(shù)的美的本質(zhì)在于它的形與色。羅杰·弗萊提出之后,克萊夫·貝爾發(fā)揚(yáng)光大,之后就成為形式主義的代表詞匯。那么什么是“有意味的形式”呢?克萊夫·貝爾在《藝術(shù)》中如是說(shuō)到:“在各個(gè)不同的作品中,線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間關(guān)系,激起我們的審美感情。這種線、色的關(guān)系和組合,這些審美的感 人的形式,我視之為有意味的形式?！本€條、色彩、明暗、節(jié)奏、韻律等都是組成藝術(shù)作品重要的形式要素。

形式主義者強(qiáng)調(diào)美的本質(zhì)來(lái)是來(lái)源于形式的,他們不會(huì)或比較少的關(guān)注到作品的內(nèi)容及其深層含義,而是把藝術(shù)作品的創(chuàng)作特點(diǎn)、表現(xiàn)技法和風(fēng)格流派等作為了關(guān)注的焦點(diǎn),以來(lái)強(qiáng)調(diào)作品形式的重要性。羅杰弗萊與克萊夫貝爾雖同作為同一時(shí)代的形式主義者,但是所持觀點(diǎn)也是有些許不同之處的。羅杰弗萊雖然在早期思想中過(guò)分重視形式,但是在他后期的理論他逐漸擺脫這種教條的思想,開(kāi)始辯證的看待形式與內(nèi)容的關(guān)系;而貝爾似乎是極端的走上了形式主義的道路,絕對(duì)的把內(nèi)容與形式分割開(kāi)來(lái)。貝爾在這方面,主張的是完全脫離開(kāi)現(xiàn)實(shí)生活背景的,純形式的藝術(shù),把藝術(shù)作品的形式獨(dú)立出來(lái)。弗萊,也十分認(rèn)同一這一觀點(diǎn)。但是他并不完全認(rèn)同貝爾極端的形式主義觀。然而他們真正的關(guān)注到的應(yīng)該是藝術(shù)作品本身的一種表達(dá),應(yīng)該是無(wú)關(guān)現(xiàn)實(shí)的,因此把形式主義美學(xué)區(qū)別于以強(qiáng)調(diào)模仿或逼真再現(xiàn)的自然主義美學(xué)觀。推動(dòng)了形式主義美學(xué)觀到達(dá)一個(gè)新的高度,使其更加完善成熟的發(fā)展。

羅杰·弗萊認(rèn)為藝術(shù)作品是通過(guò)這些形式要素向人們傳達(dá)情感與思想的,藝術(shù)家們通過(guò)什么形式來(lái)表現(xiàn)自己的作品完全取決于他訴諸情感的模式。正如羅杰·弗萊在他關(guān)于后印象主義的演講中所提到的:“藝術(shù)家怎么畫完全取決于藝術(shù)家想要傳達(dá)的思想感情的的差別。后印象派源自印象派,后印象派畫家們學(xué)習(xí)了印象派性質(zhì)及特征,取決于藝術(shù)家會(huì)采納何種程度的自然主義?！?/p>

羅杰·弗萊之所以對(duì)藝術(shù)作品本身、對(duì)具體的創(chuàng)作有所言說(shuō),是因?yàn)樗兴囆g(shù)批評(píng)的基礎(chǔ)都是對(duì)作品的直接經(jīng)驗(yàn)。弗萊認(rèn)為不管是自己還是讀者,在欣賞作品之前,都應(yīng)將自己置身于一個(gè)不受外界干擾的狀態(tài)。這里所說(shuō)的外界干擾并不是指生活環(huán)境中的噪音、光線等,而是一種精神上的、心理上的因素。比如那些從歷史與文化中所得到的知識(shí),社會(huì)加諸于我們身上的政治與道德因素,以及對(duì)繪畫與自然相似度的聯(lián)想等等,都需要拋諸腦后。只有這樣才會(huì)在欣賞作品的過(guò)程中,對(duì)作品產(chǎn)生最直接的觀賞體驗(yàn),不為世俗所困擾,不會(huì)理所當(dāng)然地認(rèn)為好畫應(yīng)該是什么樣子,更不會(huì)因?yàn)樗囆g(shù)的創(chuàng)新與形式的改變而覺(jué)得憤怒與苦惱。

沈語(yǔ)冰先生也這樣總結(jié)過(guò):“藝術(shù)的主要目的是表達(dá)人性中最為深沉、最為普遍的情感,因此它在人的感官(視覺(jué))的基礎(chǔ)上必定還會(huì)訴諸人的知性(或理解力),從而趨向于某種程度的設(shè)計(jì)或賦形?！边@段話精確地表達(dá)出了弗萊美學(xué)思想的核心成分,也說(shuō)明了形式主義的根源。文藝復(fù)興以來(lái)的藝術(shù),不斷追求精確地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí),并以此為評(píng)判藝術(shù)優(yōu)劣的準(zhǔn)則,藝術(shù)家們?cè)诩挤ㄉ暇媲缶雎粤怂囆g(shù)真正應(yīng)當(dāng)表達(dá)的東西,而大眾在欣賞藝術(shù)時(shí)也只在意這幅畫的技法如何、畫得像不像。這種再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)一直持續(xù)到后印象派的出現(xiàn)。后印象派繪畫開(kāi)創(chuàng)了繪畫的新局面,為現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生起到了引導(dǎo)作用。后印象派不再局限于光影與明暗,不再被比例與形體所束縛,而是開(kāi)始嘗試用純粹的色彩與線條的造型去表達(dá)自己的思想與情感。這正是羅杰·弗萊形式主義理論的最好體現(xiàn)——通過(guò)色彩與線條去傳達(dá)情感,表達(dá)思想。

當(dāng)然，我也非常贊同弗萊先生的這一觀點(diǎn)，藝術(shù)是一套約定俗成的符號(hào)，它之所以是藝術(shù)恰恰因?yàn)樗畴x了自然，否則要真與自然一般，要藝術(shù)做什么？我看到塞尚《靜物蘋果籃子》中的物象從不同視角向一個(gè)中心匯集;。塞尚將它們高度地簡(jiǎn)化，并以深色線條勾出輪廓，使其看起來(lái)顯得明晰而堅(jiān)實(shí)。為實(shí)現(xiàn)畫面有秩序的布局，他有意地歪曲畫中的透視關(guān)系，他也不在意物象的遠(yuǎn)近不同而產(chǎn)生的視覺(jué)上的虛實(shí)差別，而將畫中物象在清晰度上，處理在同一個(gè)平面。這樣既強(qiáng)化了物象的實(shí)在性，又可以加強(qiáng)平面上構(gòu)成的意味。塞尚通過(guò)畫中的圖象，在畫上組成了兩道交叉的對(duì)角線——其中一條起于左上方的葉子，并通過(guò)果盤上部、畫中央的那堆蘋果，直到右下方的小刀和桌布邊結(jié)束；另一道雖色彩偏暗，卻也清楚可辨：從右上方的葉子開(kāi)始，經(jīng)玻璃杯、中央蘋果堆，一直延伸到左下方的桌角。這兩道斜線在畫的中央交叉，構(gòu)成了畫面穩(wěn)固的框架。