【摘要】鋼琴在音樂界的地位人人皆知，從第一架鋼琴誕生到現(xiàn)在已經(jīng)有了三百多年。如今，許多人對(duì)鋼琴這一樂器漸漸產(chǎn)生了興趣，但在演奏時(shí)卻很難將原曲的情感表達(dá)出來，導(dǎo)致演奏沒有“靈魂”，難以獲得共鳴，這是因?yàn)檠葑嗾邔?duì)鋼琴曲目的理解不是很透徹。所以，要通過學(xué)習(xí)西方音樂史來加深理解，從而讓演奏富有靈魂，更加生動(dòng)。

【關(guān)鍵詞】西方音樂；鋼琴；演奏；文化

【中圖分類號(hào)】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

由于西方音樂家在創(chuàng)作鋼琴曲目時(shí)的心境不同，周圍環(huán)境也存在較大的差異，各種風(fēng)土人情導(dǎo)致了每個(gè)創(chuàng)作家的性格、愛好和行為習(xí)慣都不同。所以，在鋼琴演奏中，就要深入了解每首曲目的創(chuàng)作背景，這樣才能加深對(duì)旋律和節(jié)奏的認(rèn)識(shí)，從而在演奏中抓住重心，展現(xiàn)出自己的演奏特色。

一、淺談西方音樂史中的鋼琴

提到鋼琴，便會(huì)想到西方的一些著名創(chuàng)作家，如巴赫、肖邦、海頓、莫扎特和貝多芬，他們的創(chuàng)作風(fēng)格迥然不同，各具特色，其流傳下來的作品至今仍被許多人視為瑰寶，這也印證了鋼琴在西方音樂中的重要地位。在漫長的西方音樂發(fā)展史中，鋼琴作為后起之秀直到十八世紀(jì)中期才受到人們廣泛的關(guān)注和認(rèn)可，巴赫通過對(duì)鋼琴曲目的研究，在繼承了前人成果的同時(shí)又進(jìn)行了自己的創(chuàng)作，將鋼琴曲目融合進(jìn)宗教和鄉(xiāng)村，使演奏的范圍更加廣闊，曲目也別具特色，把鋼琴演奏提升到了一個(gè)新的高度，而后經(jīng)過幾十年的演變和發(fā)展，鋼琴逐漸確立了其古典音樂的地位。

二、鋼琴演奏的難點(diǎn)

想要熟練演奏鋼琴曲目需要大量地練習(xí)，只有持之以恒才能保證演奏的流暢度和準(zhǔn)確度，只要足夠努力和認(rèn)真就一定能夠做到。但拋開這些因素之外的難點(diǎn)，就是對(duì)鋼琴演奏的進(jìn)一步升華，如何在演奏時(shí)對(duì)原有曲目的意境和思想進(jìn)行深層次的表達(dá)，在此基礎(chǔ)上加入自己的理解和看法，使演奏過程充滿音樂靈魂的同時(shí)做到深層次的互動(dòng)，這是比較難的事情了。許多演奏者在演奏時(shí)將每一個(gè)音符和曲調(diào)都進(jìn)行了完美的復(fù)刻，但聽起來跟原曲還是有很大差距，這種現(xiàn)象往往是由于對(duì)原曲的理解深度不夠，沒有抓住創(chuàng)作時(shí)的靈感，導(dǎo)致演奏中自己的情感也很難表達(dá)出來。由于鋼琴是一種西方樂器，我們中國人在小時(shí)候受到的教育都是傳統(tǒng)的中式教育，其方式方法跟西方截然不同，鋼琴作為西方音樂文化的結(jié)晶，本身就具有十分厚重的歷史文化和鮮明的時(shí)代特點(diǎn)，每一首音樂作品的創(chuàng)作既是音樂家的個(gè)人情感的表達(dá)，也是當(dāng)時(shí)背景下的意識(shí)形態(tài)縮影。所以，在鋼琴演奏中不僅要注重技藝方面的熟練度，同時(shí)也要更深一層地去了解、發(fā)掘創(chuàng)作者的個(gè)人情感和生活經(jīng)歷，這樣才能使自己的演奏更富有靈魂。

三、通過西方音樂史來提高鋼琴演奏水準(zhǔn)

現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展離不開歷史的推動(dòng)，通過對(duì)歷史人物、事件的深入了解才能使我們更好把握今天，這種理念在音樂方面同樣適用。作為現(xiàn)代的演奏者，往往難以理解歷史曲目所蘊(yùn)含的信息，對(duì)于幾百年前的創(chuàng)作環(huán)境認(rèn)識(shí)不夠，在接觸生疏的曲目方面尤為明顯，經(jīng)常是只聞其音，不解其意，所以就要通過深入了解學(xué)習(xí)西方音樂史來填補(bǔ)這方面的缺陷。例如，巴赫創(chuàng)作的時(shí)代背景就十分復(fù)雜，當(dāng)時(shí)，德國正處于政治分裂、經(jīng)濟(jì)衰退、宗教占據(jù)主導(dǎo)地位的特殊時(shí)期，由于巴赫也是一名路德教徒，當(dāng)時(shí)，許多作品都帶有濃厚的宗教色彩，具有深沉和悲壯的特點(diǎn)。莫扎特在創(chuàng)作《a調(diào)小鳴奏曲》時(shí)由于母親病故和旁人冷淡的態(tài)度，在創(chuàng)作時(shí)勢(shì)必會(huì)受到一些影響，第一樂章整體節(jié)奏較為輕快但仍然能感受到曲目中蘊(yùn)含的沉重和悲傷，如果不對(duì)這些音樂歷史十分了解的話，只是單純地按照譜面來演奏則很容易被快節(jié)奏的16分音符誤導(dǎo)，難以把握好演奏的主基調(diào)。

四、西方音樂史與演奏中的二次創(chuàng)作

鋼琴演奏不完全是照本宣科，有時(shí)候演奏者投入的感情能使曲目得到進(jìn)一步的升華，這就需要演奏者與創(chuàng)作者進(jìn)行穿越時(shí)空的交流，通過對(duì)曲目所表達(dá)的情感進(jìn)行雙向溝通，從而將其完美地表達(dá)。只有詳細(xì)認(rèn)真學(xué)習(xí)西方音樂史，才可能實(shí)現(xiàn)這種深度的交流。如果沒有演奏者自己的思想，只是像一臺(tái)機(jī)器一樣去復(fù)刻，則永遠(yuǎn)也達(dá)不到完美演奏的高度。

五、結(jié)語

西方古典音樂是帶有濃厚歷史色彩的文化結(jié)晶，在鋼琴演奏中，通過對(duì)歷史的研究，對(duì)創(chuàng)作背景的了解，可以將曲目蘊(yùn)含的情感更豐富、更完整地表達(dá)出來，同時(shí)也利于演奏者在原曲基礎(chǔ)上融合自我意識(shí)，從而形成特色的演奏方式，不僅能提高自身的演奏水平，也利于文化的傳承和發(fā)揚(yáng)。

參考文獻(xiàn)

[1]冷南妮.西方音樂史對(duì)鋼琴演奏的影響[J].戲劇之家，2017（02）：85.

作者簡介：高姍姍（1981—），女，漢族，山東省淄博市人，畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)于曲阜師范大學(xué)音樂學(xué)院擔(dān)任講師。