【摘要】藝術(shù)歌曲是音樂(lè)和詩(shī)歌的集合是伴奏和演唱相互融合的一種音樂(lè)表現(xiàn)形式。鋼琴伴奏能夠有效的烘托出聲樂(lè)的旋律,能夠更加深刻的描述出音樂(lè)的情感。本文主要闡述了經(jīng)典鋼琴伴奏的藝術(shù)理論和國(guó)外歌曲伴奏的方法,分析了各種藝術(shù)曲目不一樣的風(fēng)格和表現(xiàn)形式,并在此基礎(chǔ)上探討了詩(shī)歌、鋼琴以及聲樂(lè)三者之間的聯(lián)系,研究理論鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中所存在的作用和重要性。
【關(guān)鍵詞】鋼琴伴奏;藝術(shù)歌曲;作用和重要性
【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
引言
鋼琴伴奏不僅是一種具有特殊性和獨(dú)立性的學(xué)科,同時(shí)也是一門音樂(lè)表演藝術(shù)。它是組成音樂(lè)作品的重要部分之一。在一些經(jīng)典音樂(lè)作品中,很多藝術(shù)歌曲都是結(jié)合了聲樂(lè)旋律和鋼琴伴奏。因此,在藝術(shù)歌曲中,運(yùn)用鋼琴伴奏對(duì)歌唱成功有著非常重要的促進(jìn)作用,是最為關(guān)鍵所在。通過(guò)鋼琴伴奏,能夠促使聽眾對(duì)作品理念做到更加有效的理解,它不但有效的營(yíng)造出情感表達(dá)的意境,同時(shí)也有效烘托了作品的深層情感,讓音樂(lè)的詩(shī)性表現(xiàn)得更加豐富,同時(shí)也將審美追求的獨(dú)特性有效地彰顯出來(lái)。
一、鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中的重要性
想要在鋼琴伴奏下促使藝術(shù)歌曲的光彩和獨(dú)特的生命力得以有效展現(xiàn),就需要將藝術(shù)歌曲和鋼琴伴奏進(jìn)行完美的融合。作為聲樂(lè)作品載體的藝術(shù)歌曲,所采用的歌詞大都是一些著名詩(shī)句,這就促使歌曲在伴奏和旋律上,不僅要具有一定的獨(dú)立性,同時(shí)也要相輔相成,彼此交融,從而使音樂(lè)作品逐漸產(chǎn)生意境美,向聽眾展現(xiàn)音樂(lè)美[1]。因此,將唯美的旋律融入到美妙動(dòng)聽的歌曲中,促使鋼琴伴奏有機(jī)地融入到藝術(shù)歌曲的演唱中,具有非常重要的作用。
(一)藝術(shù)歌曲和鋼琴伴奏的相伴發(fā)展
藝術(shù)歌曲作用都是以著名詩(shī)詞為基礎(chǔ)而逐漸形成的,因此大多數(shù)藝術(shù)歌曲都非常的精巧,從而也促使大多數(shù)藝術(shù)歌曲演繹形式都是運(yùn)用的鋼琴伴奏。作曲家在創(chuàng)作過(guò)程中,都會(huì)將鋼琴伴奏融入到藝術(shù)作品中進(jìn)行一起構(gòu)思。首先在詩(shī)詞含義、特點(diǎn)以及情感的基礎(chǔ)上對(duì)歌曲的內(nèi)在旋律主體方向和定義等一系列的構(gòu)成要素進(jìn)行明確,然后塑造出音樂(lè)情感思想以及作品的形象,接著準(zhǔn)備用背景音樂(lè)和鋼琴伴奏的旋律。
(二)鋼琴伴奏和藝術(shù)歌曲之間的聯(lián)系
在藝術(shù)歌曲發(fā)展的過(guò)程中,出現(xiàn)了很多非常優(yōu)秀的藝術(shù)珍品,例如在十八世紀(jì)到十九世紀(jì)這個(gè)期間貝多芬、莫扎特、舒曼以及舒伯特等藝術(shù)家,這些在當(dāng)今社會(huì)中眾所周知的藝術(shù)家,運(yùn)用不同風(fēng)格取材以及美妙的詩(shī)詞所創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)歌曲,配以美輪美奐的鋼琴伴奏,讓無(wú)數(shù)人沉醉其中[2]。在十九世紀(jì)到二十世紀(jì)期間,中國(guó)、英國(guó)等國(guó)家也有著非常多的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲。很多著名詩(shī)人,如莎士比亞、歌德等,他們的詩(shī)句都被舒伯特運(yùn)用到了藝術(shù)歌曲中,并借此創(chuàng)作出出了六百多首藝術(shù)歌曲,舒伯特將自身獨(dú)有的風(fēng)格全部融入到了這些歌曲中,并且運(yùn)用非常非常巧妙的方法融合了詩(shī)詞、鋼琴伴奏以及旋律,讓藝術(shù)歌曲的藝術(shù)境界得到了非常大的提升,舒伯特也因此被世人賦予歌曲之王的稱號(hào)。
(三)鋼琴伴奏和演唱者的關(guān)系
演唱者如何對(duì)音樂(lè)節(jié)奏和速度的確定,都是依靠于鋼琴伴奏,它是依照織體和聲和音色的不斷變化而進(jìn)行變化的。在演唱歌曲的過(guò)程中,需要將情感融入到鋼琴伴奏中,才能準(zhǔn)確且有效的體現(xiàn)出作品的藝術(shù)風(fēng)格;而且鋼琴伴奏還需要讓演奏的內(nèi)在境界得以有效的營(yíng)造出來(lái),將唯美的音樂(lè)背景表現(xiàn)給觀眾,促使唯美動(dòng)人的藝術(shù)氛圍得以被創(chuàng)造出來(lái),只有這樣才能最大程度地配合好演唱者演唱,從而有效地引導(dǎo)并幫助演唱者對(duì)聲樂(lè)作品內(nèi)涵做到正確處理和展現(xiàn)。藝術(shù)歌曲演唱者和鋼琴伴奏之間緊密且相輔相成的關(guān)系,都能夠在很多音樂(lè)大師作品中體會(huì)到,例如舒伯特、舒曼等[3]。
二、中外藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的重要性
在當(dāng)今社會(huì),很多音樂(lè)體裁的伴奏樂(lè)器都是選用鋼琴,不管是民歌、音樂(lè)劇還是藝術(shù)歌曲。鋼琴是一種鍵盤類樂(lè)器,具有非常廣闊和準(zhǔn)確的音域和音位,而這也是成為眾多音樂(lè)體載伴奏樂(lè)器的重要原因。運(yùn)用鋼琴伴奏,不僅能效果更加的多姿多彩,能夠?qū)⒃S多音樂(lè)彈奏出來(lái),還能夠?qū)σ魳?lè)的聯(lián)合形式進(jìn)行編寫。
(一)中國(guó)近代藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的重要性
近代藝術(shù)歌曲的共性在中國(guó)近代藝術(shù)歌曲中有著非常顯著的體現(xiàn),它是結(jié)合了文學(xué)和音樂(lè)的一種藝術(shù)形式,在歌曲中大都喜歡運(yùn)用一些強(qiáng)調(diào)、補(bǔ)充以及擴(kuò)展等手法。趙元任、黃自都是中國(guó)近代藝術(shù)歌曲中代表性人物[4]。以專業(yè)的語(yǔ)言向眾人訴說(shuō)了詩(shī)歌、聲樂(lè)旋律以及伴奏聲部之間密不可分的關(guān)系,并以此將音樂(lè)中如詩(shī)的境界給完美的展現(xiàn)出來(lái)。例如黃自所創(chuàng)作的《踏雪尋梅》中,所采用的是較為簡(jiǎn)單的鋼琴伴奏音型,借助于帶有彈性的柱式音型,讓藝術(shù)歌曲風(fēng)格和情感得以有效的塑造出來(lái),同時(shí)通過(guò)側(cè)面增添來(lái)實(shí)現(xiàn)歌曲的靈性化,借助右手的弱拍促使靈活的倚音得以注入進(jìn)去,從而將人們對(duì)美好生活地向往運(yùn)用音樂(lè)給表現(xiàn)出來(lái)。再比如黃自在五四時(shí)期所創(chuàng)作的《玫瑰三愿》,這首藝術(shù)歌曲中蘊(yùn)含了豐富的愿望和哀愁,讓無(wú)數(shù)觀眾都受到了感染[5]。黃自為了讓玫瑰花的魅力得以有效展現(xiàn),運(yùn)用整合弦促使旋律音調(diào)前半部分的鋼琴伴奏得以凸顯出來(lái),從而顯現(xiàn)出玫瑰的美;上行琶音借助于轉(zhuǎn)換后中部左手音型,有效的烘托出哀怨無(wú)奈的情緒。他的這周這首作品通過(guò)借物抒情的手法,以稍顯憂愁的曲風(fēng),揭示了當(dāng)時(shí)的封建專制統(tǒng)治的社會(huì)情況。作者在民眾迫切希望得到改革的時(shí)期,努力消除貧困現(xiàn)象,將腐朽勢(shì)力推翻,寄托了作者希望我國(guó)廣大勞動(dòng)人民不再受到欺辱的希望,同時(shí)也將當(dāng)下社會(huì)背景下,自身愿望無(wú)法得以實(shí)現(xiàn)的無(wú)奈和惆悵給完美地體現(xiàn)出來(lái)。
(二)德國(guó)藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的重要性
藝術(shù)歌曲的形成使由十八世紀(jì)到十九世紀(jì)西方音樂(lè)文化的發(fā)展而逐漸形成的。一般情況下,德國(guó)的藝術(shù)歌曲大都分為三種,分別是初期、中期以及后期。其中具有德國(guó)原有藝術(shù)氣息的是初期藝術(shù)歌曲,主要盛行于十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初的聲樂(lè)體載中,這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)歌曲所使用的歌詞,大都是運(yùn)用著名的詩(shī)歌,其中最具代表性的一首作品就是《紫羅蘭》,這首作品完美的演繹出了藝術(shù)的經(jīng)典[6]。作品有效的體現(xiàn)了作者的內(nèi)心世界,在情節(jié)性和沖突性上非常具體的展現(xiàn)了戲劇性內(nèi)容,描繪出了作者對(duì)美好時(shí)光的憧憬。作品的前半部分對(duì)紫羅蘭的愿望和形態(tài)進(jìn)行了描述,所采取的伴奏旋律,與歌曲旋律相同。在歌曲的中后部分,則采用了緊張且激情澎湃的伴奏旋律,有效提升了聽眾的情緒,將現(xiàn)實(shí)的殘酷和美好愿望之間的沖突完整地描繪出來(lái)。
舒曼是這個(gè)時(shí)期所涌現(xiàn)的優(yōu)秀藝術(shù)家中一員。他的主要代表作《詩(shī)人之戀》,是以《抒情的間奏》中六十五首詩(shī)為基礎(chǔ)在一八四零年創(chuàng)作出來(lái)的,這一年也被世人稱之為舒曼的歌曲年。他在作品創(chuàng)作過(guò)程中,賦予了鋼琴伴奏更加多額獨(dú)立,使得他的每一個(gè)作品在旋律語(yǔ)音上都充滿了樂(lè)器性,通過(guò)朗誦般的旋律以及復(fù)調(diào)變現(xiàn)讓伴奏的前奏、間奏和尾聲都得到了充分發(fā)揮[7]。舒曼的這部歌曲集中的第七首歌曲名為《蓮花》。通過(guò)贊美蓮花來(lái)歌頌如蓮花般圣潔的品格。將柔媚且羸弱的蓮花完美的刻畫出來(lái)。同時(shí)也從另一個(gè)角度上向人們展示了一種詩(shī)情畫意的美景。作者首先運(yùn)用抒情自然的旋律將一幅美麗的畫卷給勾畫出來(lái),促使平靜的池塘和美麗的白色蓮花以及蓮花的心理特征都描繪出來(lái),并展現(xiàn)在聽眾眼前?!对?shī)人之戀》中的代表歌曲之一《那小巧的花兒們?nèi)绻馈穭t是將鋼琴伴奏的震音給烘托出來(lái),在震音和弦音型鋪灑在音樂(lè)旋律中,形成了一種具有獨(dú)特氣息的民歌。
(三)鋼琴伴奏和藝術(shù)歌曲之間的關(guān)系
人類文化最為主要的表現(xiàn)方法就是歌唱藝術(shù),同時(shí)歌唱藝術(shù)也是最為古老的音樂(lè)藝術(shù)。隨著人類文明的不斷進(jìn)步,歌唱藝術(shù)也在不斷發(fā)展,直至現(xiàn)在,歌唱藝術(shù)中的鋼琴伴奏已經(jīng)不再只是和聲背景和旋律的綠葉,早已擺脫了配角的地位,而是借助于音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)烘托和渲染歌曲作品。藝術(shù)歌曲的主要特點(diǎn)就是具有豐富的內(nèi)容,作品內(nèi)容短小精致,具有非常豐富的內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值[8]?,F(xiàn)如今,藝術(shù)歌曲和鋼琴伴奏早已擺脫了紅花和綠葉之間的襯托關(guān)系,鋼琴伴奏不只是伴奏,而是更加高尚的藝術(shù)演繹。
三、總結(jié)
綜上所述,鋼琴伴奏和藝術(shù)歌曲之間的關(guān)系并不僅僅是紅花和綠葉的關(guān)系,隨著當(dāng)下藝術(shù)文化的不斷發(fā)展,鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中所具有地位已不單單只是單純的“伴”,其重要性相比以往而言更加重要,很多歌曲不僅需要得到音樂(lè)語(yǔ)言的補(bǔ)充和渲染,同時(shí)也需要鋼琴來(lái)進(jìn)行陪襯??v觀藝術(shù)歌曲發(fā)展歷程,幾乎每一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲都擁有著自身獨(dú)特的鋼琴伴奏,每一個(gè)優(yōu)秀的歌曲創(chuàng)作藝術(shù)家都對(duì)鋼琴伴奏有著獨(dú)特的見(jiàn)解和運(yùn)用。因此,只有將鋼琴伴奏和藝術(shù)歌曲進(jìn)行完美融合,重視鋼琴伴奏的重要性,才能展現(xiàn)出更加優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲,給人們帶來(lái)更加美妙的歌唱氛圍。
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作者簡(jiǎn)介:?;郏?977—),女,寧夏,北方民族大學(xué),講師碩士研究方向:鋼琴教學(xué)。