論《愛樂之城》對于好萊塢歌舞片的貢獻

【摘要】20世紀30年代，歌舞片誕生。好萊塢歌舞片較之前的電影制作方式略有不同，在形式中融合了百老匯的方式。在過去的數(shù)年間，歌舞片曾經(jīng)一度創(chuàng)造了很多的熒幕輝煌。在當前階段，好萊塢歌舞片逐漸走向衰落。然而當《愛樂之城》出現(xiàn)在觀眾面前時，其對于好萊塢歌舞片的創(chuàng)新發(fā)展起到了一定的推動作用。本文就從多角度分析了《愛樂之城》對傳統(tǒng)好萊塢歌舞片的貢獻和啟示。

【關(guān)鍵詞】《愛樂之城》；好萊塢；歌舞片；貢獻

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

引言

自好萊塢歌舞片出現(xiàn)之后，在數(shù)十年的發(fā)展進程中，在熒幕上創(chuàng)造了無數(shù)的輝煌和經(jīng)典。但是在當代的熒幕背景下，好萊塢歌舞片卻處于劣勢。各種形式美輪美奐的電影開始成為觀眾喜愛的“心頭好”，然而，在沒落的好萊塢歌舞片逐漸退出人們視野的時候，《愛樂之城》的出現(xiàn)，帶給了傳統(tǒng)的好萊塢歌舞片更多的創(chuàng)新和嘗試，給當代的好萊塢歌舞片更多的啟示和貢獻。

一、《愛樂之城》推進了浪漫愛情與好萊塢歌舞的融合

在早前的《爆裂鼓手》中，導演達米恩就展示對情感和音樂之間無縫銜接的精準把握，達米恩《爆裂鼓手》的成功，也隨即奠定了其與《爆裂鼓手》作曲者之間的親密關(guān)系。在后來的《愛樂之城》中，導演達米恩更多地將夢想與現(xiàn)實及藝術(shù)創(chuàng)作等之間的關(guān)系展示得更具激烈性，希望在《愛樂之城》中能夠丟棄原先作品中的壓抑感，以更加輕松和歡快的方式對愛情給予展示和塑造，運用的敘事方式能夠更加浪漫、純碎和明朗。整個《愛樂之城》采用的都是電影的敘事基調(diào)，故事是對現(xiàn)實的講述，但是又和現(xiàn)實有脫節(jié)感，在世俗和超越世俗的展示方式中為觀眾進行深入的夢想創(chuàng)作。在對音樂的運用中，又融合進了有關(guān)舞蹈的元素，對浪漫主義情調(diào)給予營造，讓觀眾沉迷在美好和幸福的觀賞情緒中。

就敘事結(jié)果而言，《愛樂之城》在表達中依然選用的是較為簡單的表達方式，觀眾在觀賞歌舞電影的過程中更加充滿期待，基于歌舞劇的本來特征，在情感的主線表達中不會有更多的情節(jié)性。傳統(tǒng)的歌舞劇往往以愛情為主線都沿用基本一致的敘事結(jié)構(gòu)，男女雙方產(chǎn)生誤會，各種意外原因阻撓彼此結(jié)合，最終分手，在最后的階段又重歸于好。但是作為《愛樂之城》來說，對這一傳統(tǒng)的敘事結(jié)果也進行了重復，但是在男女主人公重逢的時候，卻也感覺到了傷感。《愛樂之城》在進行敘事結(jié)構(gòu)的表達中運用歌舞的形式，讓男女主人公彼此的怦然心動、曖昧等情愫，傳達地極為細致和到位，利用影像技術(shù)對人物的情感進行升華，推動情感發(fā)展到達高潮，浪漫浪漫愛情與好萊塢歌舞融合，讓觀眾的情緒也隨之層層遞進。

二、《愛樂之城》展現(xiàn)了個人夢想追逐與歌舞的交織

《歌舞青春》是近些年涌現(xiàn)除了的歌舞電影的代表作品，很多系列作品在形勢的表達中，都在傳統(tǒng)愛情題材的基礎(chǔ)上滲透了更多的青春元素，讓故事內(nèi)容更具勵志性。作為極負盛名的《愛樂之城》來說，其中的男女主人公并不再是花樣少男少女，而是已經(jīng)步入成年人行列的年長者，因此，和其它很多的青春愛情片主角不同，在跨越了重重逆境之后，獲得學業(yè)和情感的雙重成功不同，《愛樂之城》男女主人公需要在愛情和事業(yè)兩者中作出一定的艱難選擇，這是現(xiàn)實的殘忍，卻也是他們不得不面對的抉擇。雖然這種選擇，會讓原本完美的故事有破損，但是卻并不影響電影對夢想的追尋、對美好的肯定。

《愛樂之城》中的女主角，在事業(yè)受挫的時候很沮喪地到了自己的出租屋，喚來自己的朋友們，用派對的方式去宣泄自己內(nèi)心的傷感，女主角精神立馬好了起來，且和自己的三個美麗的朋友跳了段可愛又不失性感的街舞。這段影片的表現(xiàn)方式，和《錯失甜蜜》中攜同自己的閨蜜進行舞蹈表演的情懷表現(xiàn)具有極強的類似性。《愛樂之城》中的舞蹈部分，成為了該部歌舞片的興奮劑，也是情節(jié)發(fā)展的調(diào)節(jié)劑，這些都是源于歌舞劇中的舞蹈元素，是隨著身體體態(tài)變化的過程，根據(jù)劇情的不同發(fā)展需求，對力度進行增加，讓身體的力量得以集聚，在恰當?shù)臅r期給予爆發(fā)。特別是在男主人公在演唱會上想要對自己的風格進行改變，很多舞者和歌迷一起在舞臺上激情四射狂舞，這是和爵士樂完全不同的舞蹈形式和風格，男主角也在觀眾熱烈的反映中對很多事情倍感釋懷，想要在演唱這條路上繼續(xù)走下去。

三、《愛樂之城》構(gòu)建了城市形象與歌舞的關(guān)聯(lián)性

《愛樂之城》是導演達米恩對在對傳統(tǒng)的浪漫愛情片進行改革和創(chuàng)新后的新型歌舞表達形式，導演通過歌舞對主人公勵志者的形象進行展示和塑造，而在《愛樂之城》中加入形式形象和歌舞的彼此糅合，可以說是達米恩對好萊塢歌舞片貢獻的亮點所在。

對于《愛樂之城》來說，洛杉磯是一個不可回避的地方。正是由于好萊塢在洛杉磯，因此才會有女主人公來到這里，去實現(xiàn)自己的演藝夢想，也正是女主人公在好萊塢參加很多的派對、經(jīng)歷了數(shù)次的面試失敗，然后才能從失敗中吸取經(jīng)驗和教訓，從而通過后來的表演向世界證明自己是一個優(yōu)秀的演員。

《愛樂之城》在一開始，就通過一個長鏡頭向觀眾展示了極具意味的場景。在堵車的情況下人們紛紛起舞，該群舞的場面是導演在向《名揚四?！穼а莸闹戮?。和《名揚四海》中表達的主題一樣，在《愛樂之城》中一群來到洛杉磯追夢的人們，其中就有因為交通受阻而在一旁看著劇本的女主人公。在男女主人公交往逐漸加深的情況下，倆人常常結(jié)伴走在洛杉磯的街頭巷尾。導演在進行劇情的表達中，采用了舞臺劇的方式，在三五步中，就將龐大的洛杉磯接頭，呈現(xiàn)在了觀眾的面前。整個洛杉磯洋溢著濃厚的造夢氛圍，這種氛圍深深地吸引著女主人公，她始終不愿遠離洛杉磯，因而，在洛杉磯的吸引下，米婭和男主人分離了。

在《愛樂之城》中，除了對洛杉磯做的表述比較多，還有就是對巴黎這個時尚之都的展示也是極富風情。巴黎是時尚圣地，同時也是藝術(shù)之都。相較于洛杉磯流水線式的造夢方式，巴黎就略顯高雅了。在對女主人公命運具有轉(zhuǎn)折意義的一場面試當中，女主角所演唱的就是對巴黎具有代表意義的巴黎《塞納河》。其在演唱環(huán)節(jié)中，將塞納河的唯美和柔和凸顯得淋漓盡致，而最終她的事業(yè)在巴黎得以迅速發(fā)展。

不得不承認，在《愛樂之城》中，雖然還帶有傳統(tǒng)好萊塢電影中的刻板和呆滯，但是從影片對于尼加拉瓜人和中國人在飯桌上談笑風生的交流，其是對于偏僻及遙遠的神秘地域的描述。如先前所說的一樣，美國人對于巴黎這座城市，也是充滿了向往，將其封為救贖之都，這一點也極為有可能是電影為了追求“復古”效果，是好萊塢電影中的繼承，該部分屬于《愛樂之城》里的小小瑕疵，但是卻并不影響電影總體的精彩?？傊稅蹣分恰分袠?gòu)建了城市形象與歌舞的完美結(jié)合，對于后世的好萊塢歌舞劇能夠起到一定的借鑒作用。

四、總結(jié)

總而言之，如果沒有電影導演在好萊塢歌舞劇中的多年耕耘，就無法通過《愛樂之城》在日后的藝術(shù)舞臺上為觀眾呈現(xiàn)如此的創(chuàng)作奇跡和輝煌。達米恩作為《愛樂之城》的導演，通過影片致敬了很多經(jīng)典的歌舞片，同時也對傳統(tǒng)好萊塢歌舞片進行了創(chuàng)新和改良，《愛樂之城》中，對于夢想、城市形象等的表述，都從一定程度上深刻地影響了今后好萊塢歌舞劇的發(fā)展，貢獻了更多的思路和想法，促進和提升了未來好萊塢歌舞劇的發(fā)展和前行。

參考文獻：

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作者簡介：徐詩迪（1993-），女，黑龍江牡丹江，碩士。