摘 要：《阿貝格變奏曲》是舒曼少年時期寫的一首鋼琴小品，本文可分為四個部分：第一部分介紹了介紹舒曼生平和他受德國早期浪漫派文學(xué)影響而形成的音樂風(fēng)格以及《阿貝格變奏曲》的創(chuàng)作背景；第二部分從曲式、和聲和音樂結(jié)構(gòu)的角度對《阿貝格變奏曲》的創(chuàng)作特色進(jìn)行分析；第三部分結(jié)合本人練習(xí)的切身體會，從演奏技術(shù)的角度對《阿貝格變奏曲》每個段落的演奏技巧進(jìn)行分析和總結(jié)。最重要的是，受浪漫主義音樂的影響，最后從音樂美學(xué)的角度來說明《阿貝格變奏曲》的情感體現(xiàn)，而音樂美學(xué)中的情感體現(xiàn)是這部作品的創(chuàng)新之處。

關(guān)鍵詞：浪漫主義；阿貝格；鋼琴小品；主題變奏

一、舒曼生平及《阿貝格變奏曲》的創(chuàng)作背景

（一）舒曼生平

羅伯特·亞歷山大·舒曼（Robert Alexander Schumann，1810- 1856）誕生于德國東部萊比錫附近的小城—茨維考（zwickau）。1817年，舒曼初隨昆施（gottfried kuntzsch）學(xué)習(xí)鋼琴，此時便已嶄露出即席創(chuàng)作的天才和驚人的天賦。為了達(dá)到高超的鋼琴演奏水平，他拜當(dāng)時著名的鋼琴教師里?！ぞS克為師。1830年，他搬進(jìn)了維克老師的家中潛心學(xué)琴。

舒曼的音樂創(chuàng)作十分注重于人物內(nèi)在感情的描寫。他喜歡標(biāo)題音樂，并經(jīng)常描寫一些夢幻的世界。他的鋼琴作品形式短小。但在旋律、和聲上、節(jié)奏上都有自己鮮明的個性和獨到之處，充滿了浪漫主義色彩，因此他被人們稱為“音樂詩人”。

（二）《阿貝格變奏曲》的創(chuàng)作背景

由于舒曼個人思想的自由和幻想性，不論是在曲式方面，還是音樂進(jìn)行上，都能體現(xiàn)出他即興，自由，不受限制的特點。變奏曲這種體裁形式最能體現(xiàn)他的這種特點，他的每首變奏曲都是由一個短小的主題，深刻的刻畫了人物內(nèi)心復(fù)雜、細(xì)膩的情感變化。1830 年創(chuàng)作的《阿貝格變奏曲》主題來源于一位在舞會上邂逅的少女梅塔·阿貝格（Meta Abegg）名字中的Abegg 字母順序轉(zhuǎn)換為音名而構(gòu)成，A—B—E—G—G 形成主題音調(diào)，這個主題開始是以活潑的上行八度音出現(xiàn)，接下來是一連串的轉(zhuǎn)位。貫穿全曲，賦予動機象征性。

二、《阿貝格變奏曲》的創(chuàng)作特征

整首樂曲以女主人公的名字阿貝格A—B—E—G—G 為主題動機，共有五個變奏，每個變奏都是圍繞主題展開和發(fā)展起來的。

主題部分：主題為輕柔流暢的小快板，二段體曲式，F(xiàn) 大調(diào)，3/4 拍。A、B 段各由兩個樂句組成，每個樂句為八小節(jié)，A段旋律以A—B—E—G—G 為音調(diào)模進(jìn)上行，而B 段相反以G—G—E—B—A 為音調(diào)下行模進(jìn)。

變奏Ⅰ：緊張激烈的快板，二段體曲式，細(xì)微的動態(tài)中藏有主題，整個變奏由主題的A—B 半音音型動機構(gòu)成，它時而出現(xiàn)在持續(xù)八度上行的和弦中，時而出現(xiàn)在左手中聲部旋律中，時而出現(xiàn)在下行的分解和弦中，反復(fù)模進(jìn)，強調(diào)了主題。

變奏Ⅱ：速度平穩(wěn)，整個都由雙手共同組成的三聲部切分節(jié)奏出現(xiàn)，二段體曲式。A 段第一樂句旋律半音級進(jìn)上行，左右手呼應(yīng)；第二樂句中右手不變，低聲部提高兩個八度，B 段仍然是半音級進(jìn)下行，雙手交叉，最終從屬七和弦解決到主和弦。

變奏Ⅲ：輕快活潑的庫朗特（Corrent）舞曲，二段體曲式，在三連音的音型中，依然可以在主題的起始處感受到主題A—B 動機，A 段中第二句將第一句高聲部旋律移高八度作變化重復(fù)，B 段依然以右手三連音，左手跳音的形式出現(xiàn)，但比A 段旋律有了更大的起伏。

變奏Ⅳ：速度緩慢的、如歌的華彩樂段，開放式的單一段曲式，拍子由3/4 拍變成9/8 拍。

變奏Ⅴ（終曲）：樂曲的最后一個變奏，幻想曲風(fēng)格的快板，變化再現(xiàn)的三段曲式，6/8 拍。A 段繼續(xù)以A—B—E—G—G 的主題動機發(fā)展音樂，先出現(xiàn)在高聲部，隨后隱藏進(jìn)中聲部，主題半音A—B 動機再次出現(xiàn)在高聲部模進(jìn)的分解八度中，隨后的上行A 大調(diào)音階把音樂再次推向高潮。B 段的情緒依然緊張而高漲，也是全曲演奏技巧最難的一段。

三、《阿貝格變奏曲》的演奏分析

下面就《阿貝格變奏曲》中的音樂情緒變化和演奏技巧，并結(jié)合本人練習(xí)這首作品的切身體會，對該作品每個段落的演奏技巧行分析和總結(jié)：

每個段落的演奏技巧分析

主題：非常抒情優(yōu)美的歌唱性段落，仿佛描述少女阿貝格輕柔的邁進(jìn)舞池，雖然主題由右手八度來完成，但在觸鍵上一定不能生硬，要用柔和的、緩慢的觸鍵方法演奏，并突出八度小指的旋律音，使音樂連貫如歌，同時也要注意f 和pp 的音色對比，不要那么單一。

變奏Ⅰ：這個段落速度較快，激情，描繪了舞會上少女婀娜、熱情的舞姿。它運用了帶有旋律聲部的半音階、快速琶音和分解和弦，雙音交替等較難的演奏技巧，在音色上和主題形成對比。在演奏時要注意隱藏旋律聲部的突出，半音階琶音、分解和弦輕快干凈，多用指尖觸鍵，雙音交替要整齊。主題出現(xiàn)在左手中聲部時，要彈出大提琴般優(yōu)美的音色。

變奏Ⅱ：速度平穩(wěn)，節(jié)奏為較規(guī)律的切分節(jié)奏，仿佛少女跳出了步伐規(guī)整的舞步。音樂平穩(wěn)而起伏，音色柔和，要特別注意中聲部雙音音量的控制，突出兩個外聲部的旋律。指法運用要合理，旋律聲部要連貫流暢。

變奏Ⅲ：輕快活潑的庫朗特舞曲，仿佛少女踮著腳尖舞蹈。這段主旋律由右手的三連音奔跑式音型一氣呵成，音色清脆透明，顆粒性強，左手是極富彈性的八分音符跳音，很有節(jié)奏感。但演奏者要快速準(zhǔn)確的、均勻的、平穩(wěn)的完成這段演奏是具有一定難度的，需要多加練習(xí)，尤其是要運用左手幫右手

穩(wěn)節(jié)奏這一方法。

變奏Ⅳ：速度變化多，炫技性較強的段落，包括了半音階，顫音，快速分解和弦等演奏技巧，音色變化豐富。例如，在開始的八度音彈奏上，要運用主題彈奏的方法，輕柔的慢下鍵，仿佛撫摸的感覺，奏出柔和如歌的音色；但隨后的半音階和顫音，則要奏出華麗，神秘的音色；最后的快速分解和弦，要運用快速的觸鍵方法，聲音準(zhǔn)確干凈。

變奏Ⅴ：篇幅較長，速度變化快，相同演奏技巧和前面方法相同，注意突出左手隱藏旋律，同時經(jīng)過句要演奏的準(zhǔn)確、清晰、整齊，pp- ff 的力度對比要明顯。另外，這段密集音型較多，要多加練習(xí)，切不可慌亂。

參考文獻(xiàn)

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[4]陳春華《論舒曼藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格》.陜西：絲綢之路，2010年第18版。

作者簡介：

盧陽（1990-），女，漢族，山東省聊城市人，講師，藝術(shù)碩士，單位：聊城大學(xué)音樂學(xué)院音樂專業(yè)，研究方向：鋼琴表演。