【摘要】一直以來，音樂是全世界人民用以交流思想、抒發(fā)感情的最親切自然的一種表達方式。“聲”是演唱的藝術(shù)，是演唱者的心與聽眾的心相互交流的過程，用聲音傳遞情感，也是一種藝術(shù)的表達。在聲樂演唱中，最重要、最關(guān)鍵的一點就是“聲”與“情”的配合，在這兩者之間找到平衡，就能達到完美的配合。

【關(guān)鍵詞】聲樂演唱;藝術(shù)性;聲情并茂

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

“誰懂得呼吸，誰就會唱歌。”在聲樂演唱中，這是一句為大家所熟知的話。聲樂演唱中在何處停頓、何處換氣，唱歌時候節(jié)奏的快、慢等，這些都能夠直接表達演唱者的情感，比如歡快、悲傷、痛苦、無奈。在演唱中，情緒的轉(zhuǎn)換與氣息的轉(zhuǎn)換息息相關(guān)，如果演唱者的氣息不穩(wěn)，或者氣息控制不好，那么就不能成為一位好的聲樂演唱者。正確地運用呼吸，才能夠處理好聲樂作品中情感的跌宕起伏。

一、聲樂演唱中的發(fā)聲

在聲樂演唱中，我國的聲樂演唱有兩種唱法：第一種是民族風比較突出的“民族唱法”;第二種是帶有西方特色的“美聲唱法”。最近的幾年里，在各個國家的重大聲樂演唱比賽上，我們還發(fā)現(xiàn)慢慢出現(xiàn)了一種新的唱法——“原生態(tài)唱法”。由于不同國家、不同語言上的區(qū)別，從聲樂演唱的氣息控制和發(fā)聲來講，其實都存在著一些差別。比如，美聲唱法非常注重聲樂演唱歌詞的咬字、吐字的清晰度、流利度，特別是我們國內(nèi)對聲樂演唱的要求也是這樣。但是，在其他一些具有特別明顯的民族特色的聲樂演唱上，如果只是單純地用“美聲唱法”來展示，那么聲樂演唱就失掉了本來的民族特色，同時，聽眾也會覺得接受不了。所以，在選擇作品和使用何種唱法上，兩者必須結(jié)合起來，才能夠使聲樂作品得到完美的詮釋。不同風格的聲樂作品應該適用不同的聲樂演唱唱法，沉淀其中的氛圍，賦予作品演唱的情感。作為一名專業(yè)的聲樂演唱者，最好能夠熟練地掌握“民族唱法”和“美聲唱法”，并能夠?qū)@兩種唱法的不同之處加以辨別，這樣才能在演唱中顯現(xiàn)出自己扎實的聲樂演唱專業(yè)功底。因此，演唱者熟練地運用發(fā)聲詮釋作品，這是演唱者應有的基礎專業(yè)能力，也是演唱者聲樂演唱技術(shù)的體現(xiàn)。

二、聲樂演唱中的咬字、吐字

在聲樂演唱中，演唱時正確地咬字、吐字是關(guān)鍵。所說的“咬字”，是指在氣息控制下，根據(jù)字的發(fā)音，合理地調(diào)節(jié)演唱者的唇、舌、牙、喉等發(fā)音器官的狀態(tài)，把每個字的演唱長短、停頓、聲音大小相互之間圓潤地連接流暢，字音要正確清晰，字頭要咬準、咬緊，特別是咬字頭的時候不能又松又散，也不能表現(xiàn)得太過死板，讓相互之間有著抑揚頓挫，然后完整地演唱出來?！耙ё帧毙纬傻氖锹暷?，而“吐字”形成的是韻母。咬字是在吐字的基礎上，吐字就是把各個韻母連接成一句話，并調(diào)整好聲樂演唱的口型，特別是一個字的音有幾種的時候，那就一定要注意保持到最后音調(diào)的結(jié)束。在實際聲樂演唱的時候，演唱者的咬字和吐字是表達作品感情的基礎之一，咬字和吐字的清楚、流利才能夠有效地表達作品思想情感。所以，專業(yè)聲樂演唱者應有良好的咬字、吐字習慣，因為這是表達作品核心思想的必要載體，才能夠通過歌詞的傳遞內(nèi)容更容易地抓住聽眾的心。

三、聲樂演唱中產(chǎn)生共鳴

在聲樂演唱中，演唱者唱歌的聲音一般都具有較為寬廣的音域，唱歌的聲音洪亮，能夠表達不同風格歌曲的情感內(nèi)涵。除了這些以外，還需要有穩(wěn)定的氣息控制，合適的發(fā)聲方式，特別是要正確地體會自身唱歌時的共鳴。因為人體的發(fā)聲器官從不同角度可以調(diào)節(jié)聲樂演唱者發(fā)出聲音的強弱、大小、高低和演唱者對音色的把握和轉(zhuǎn)換。人體的主要共鳴器官有胸腔、頭腔、口腔，在聲樂演唱者發(fā)聲的時候，應該利用混合共鳴的方式，專業(yè)的演唱者能夠把握好共鳴區(qū)相互之間的混合比例，使共鳴器官之間達到一定的平衡，這樣發(fā)出來的聲音才能夠達到最好的效果。演唱者在唱高音時，頭腔產(chǎn)生的共鳴所占比例多一些，所以演唱者應該加強此處，當然也應該具備口腔、胸腔的共鳴;唱中音時，演唱者的聲音應該圓潤，這時候口腔產(chǎn)生的共鳴應該比其他多一點;唱低音時，演唱者應該把產(chǎn)生的共鳴主要放在胸腔，然后混合頭腔、口腔的共鳴，這樣的好處是聲樂演唱者在換聲的時候不會表現(xiàn)得太明顯。因此，演唱時，專業(yè)的演唱者能夠及時調(diào)整好自己的狀態(tài)，讓自身的體內(nèi)三大共鳴器官相互之間完美配合，發(fā)出的聲音才是圓潤的、流利的、情感豐富的。

四、把情感融于聲中

情感是演唱中一個必不可少的要素，是聲樂作品中的靈魂所在。中國歷史上著名的《樂記》中曾記載：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲……”所以，以情帶聲才能更好地表現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)感情，才能更完美地詮釋作品的思想內(nèi)涵。聲樂作品本身就是一種情緒的釋放，或者說是一種情感的抒發(fā)，因此，在聲樂演唱者表現(xiàn)時，應該提前了解這首作品的創(chuàng)作背景，親身體驗作品應有的氛圍和應該抒發(fā)的情感。要讓在演唱的時候感動別人，那么首先就要讓自己被感動。在表現(xiàn)作品的過程中，通過“借情”的方式，加以聯(lián)想，這樣才能使作品更加具有感情色彩，作品才是鮮明的、生動的。在演唱的時候，演唱者可以通過聯(lián)想、想象融入歌曲里面，這樣更容易深入理解作品，豐富自己的情感。利用發(fā)聲與情感的完美結(jié)合，再通過聲樂者的歌唱技巧，這樣才能帶給人們動聽的歌聲。

五、演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)

對于演唱者藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個逐漸性的過程，每個人的藝術(shù)修養(yǎng)都不是天生形成的，一般都是通過后天的培養(yǎng)、陶冶來提高的。其實，在各個形式的藝術(shù)上都存在著一些聯(lián)系，廣泛了解各種藝術(shù)，比較不同藝術(shù)作品之間值得鑒賞的地方，才能夠汲取各個作品的精華，藝術(shù)的修養(yǎng)在這個過程中逐漸得到了培養(yǎng)。雖然每個人先天的聲音條件存在著差異，對音樂的感受也不相同，領(lǐng)悟能力也有差別，所以在他們對作品進行演唱的時候，各自的唱法和情感也會有所不同。想要完美地詮釋一首作品，不僅需要扎實的演唱功底，還需要演唱者具有比較高的藝術(shù)修養(yǎng)。不管何種唱法，什么樣的音樂形式，其實都是通過演唱者傳遞的情感來感染觀眾。比如，我國的一些著名歌唱家，如宋祖英、鄧麗君、閻維文、戴玉強等，他們的嗓音、演唱的姿態(tài)、傳遞的情感等都不是一天就能夠練成的，是經(jīng)過了漫長的練習過程，對生活經(jīng)歷的深刻感受，不斷提高的藝術(shù)修養(yǎng)，才將作品要傳遞的內(nèi)容深切地帶給聽眾。

六、結(jié)束語

綜上所述，作為一名專業(yè)的聲樂演唱者，不僅僅是扎實專業(yè)功底，還要學會提升自己的精神思想，豐富自己的生活閱歷，多去感悟生活，才能把優(yōu)秀的聲樂作品演繹得更好。演唱者傳遞出來的情感應該真實，作品包含的情感應該飽滿，這樣一來，演唱出來的作品才是生動的，才能夠打動聽眾的心。演唱者只有把自身融入作品中，深刻地體會，用自己的感悟，才能夠把作品表達得更加真實。

參考文獻

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作者簡介：葛盼盼（1993—），女，漢族，江蘇宿遷，碩士研究生，新疆師范大學，研究方向：音樂-聲樂。