淺析塞尚的繪畫風(fēng)格及對我的影響

【摘要】保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）被西方現(xiàn)代畫家稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”或“現(xiàn)代繪畫之父”。是后印象派的大師，擺脫了印象派的束縛，追求物體之間的體積感和重量感，從而開創(chuàng)了一個新的時(shí)代，立體主義也受其影響。本文從塞尚的代表性作品淺析其繪畫風(fēng)格及對我的影響。

【關(guān)鍵詞】塞尚；內(nèi)在結(jié)構(gòu)；體積感；重量感

【中圖分類號】J205 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

引言

后印象主義也被稱為“印象派之后”或“后期印象派”，是法國的印象派之后的另一個高峰。代表人物有塞尚、梵高、高更。后印象主義的風(fēng)格特征十分鮮明：堅(jiān)持色彩是意義的情感/審美載體的信念，堅(jiān)持形式和構(gòu)圖的獨(dú)立性；對畫面中的人為性的贊同；致力于輕巧的架上繪畫，它通常被簡單地看成繪畫藝術(shù)成就的最高形式。

一、塞尚的繪畫風(fēng)格

保羅·塞尚是后印象主義三位代表人物中最年長的一位，他與印象主義畫家同屬一代人，曾經(jīng)左拉介紹與馬奈、畢沙羅等印象主義畫家交往，但是他在繪畫領(lǐng)域中的成就遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超過了印象主義畫家們。在《現(xiàn)代主義藝術(shù)20講》中說到，塞尚的貢獻(xiàn)在于，他對表面的視覺印象進(jìn)行分析與綜合的基礎(chǔ)上，使繪畫達(dá)到了一種深層的完整性——他超越了經(jīng)驗(yàn)主義對自然的表面性認(rèn)識，在自己的畫面中建立了一種與自然的物象有著較為密切的關(guān)系但是又具有內(nèi)在的自足性的視覺模式，這種處理方式，為20世紀(jì)藝術(shù)家進(jìn)行更為深入的形式探索提供了觀念與實(shí)踐上的重要啟示。

塞尚與印象派的不同就是在于，印象派是客觀的描繪世界，捕捉光影的變幻，而塞尚則是追求物體間的平衡，常常為了物體重量感和體積感而放棄透視，加重物體的邊緣線，只為追求畫面的平衡，使之達(dá)到一種和諧美?！陡吣_果盤，玻璃杯和蘋果》是塞尚最具代表性的靜物畫之一，畫面中塞尚就拋棄了傳統(tǒng)的透視關(guān)系，褐色的桌面向前傾斜，仿佛塞尚想要把桌子上的東西完全展示給觀眾，而在畫面中央的高腳果盤的腳柱沒有在盤托的正中央，而是偏右，托盤上的水果也是在右邊的水果較多，份量較重。背景墻上的綠色葉子也是在畫面的左右兩側(cè)各有一些，同樣右邊的葉子偏多，物體的輪廓以深色進(jìn)行勾勒。畫家為了尋求畫面的平衡感、重量感而放棄了傳統(tǒng)焦點(diǎn)透視。塞尚曾經(jīng)說過：“畫畫并不意味著盲目地去復(fù)制現(xiàn)實(shí)，它意味著尋求諸種關(guān)系的和諧?！鄙珘K結(jié)合主要不是取決于畫面總的結(jié)構(gòu)，而是取決于各個場景的相互關(guān)系，從這些關(guān)系中所產(chǎn)生的統(tǒng)一，不是物理性質(zhì)的，而是精神性質(zhì)的。

《玩牌者》是塞尚最出色的一副構(gòu)圖，畫家曾先后畫了五副不同構(gòu)圖、不同人物數(shù)量的玩牌者。系列作品被認(rèn)為啟發(fā)了繪畫的立體主義，畫作簡約而富于幾何性。人物是鄉(xiāng)間普通的農(nóng)夫，但他們坐在小酒館桌前玩牌的形象，畫家用凝重而簡括的形式表達(dá)出來，在色彩的使用和空間的表現(xiàn)上，進(jìn)行了提煉和壓縮。左邊人物的藍(lán)紫色衣服和右邊黃綠色衣服形成鮮明的對比，衣服的衣褶也被畫家進(jìn)行了提煉，同樣畫家也沒有在意透視和人體結(jié)構(gòu)比例，桌面向前傾斜，模特手臂被拉長，還有整個畫面畫家將人物和靜物放在同一位置，大片的色彩為了整體的和諧，桌子上的玻璃瓶被畫家放置在畫面的正中央，中間一束高光讓物體有了體積感?！吧守S富到一定程度，形也就成了”，塞尚在他講到他的畫時(shí)經(jīng)常重復(fù)這句話。而《玩牌者》就是最好的例子，根據(jù)色彩的不同來構(gòu)造形體，增加色塊在畫面中的和諧對比，使畫面更加豐富，沒有落入俗套，更加有張力，使人物形象塑造得更加生動。

塞尚到后期就生活在法國普羅旺斯的一個小村莊里，當(dāng)?shù)氐氖ゾS克多山及周邊的風(fēng)景深深地吸引了他，畫家為這座山畫了有七、八十幅之多。不同色彩、不同景色經(jīng)過畫家的主觀思考、研究畫出了不同的感覺，這一片廣闊的天地沒有人煙，雄偉挺拔的山屹立在遠(yuǎn)方，近處的樹蜿蜒地生長著。遠(yuǎn)處的山、近處的樹畫家均用色塊來表現(xiàn)，顏色之豐富多彩但又融入整體色調(diào)中，全畫氣勢莊嚴(yán)、崇高，帶有憂郁，反映了塞尚深沉的精神世界。畫家同樣用深色隱約勾勒了景物的邊緣，顯示出了重量感和體積感。

《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》是塞尚為他夫人畫的肖像，畫家對于模特要求特別嚴(yán)格，不允許模特動一點(diǎn)點(diǎn)，而塞尚又喜歡思考，精心安排顏色、構(gòu)圖等，為追求畫面體積和重量感而畫得很慢，只有他夫人愿意當(dāng)他的模特。在這幅畫中花架完全沒有考慮傳統(tǒng)的透視和心理活動及社會地位等，而是采用色彩造型法達(dá)到他一生追求的色彩與形體的結(jié)合。他極力尋求創(chuàng)作一種穩(wěn)定、堅(jiān)實(shí)、永恒的藝術(shù)形象。整幅畫構(gòu)圖飽滿，人物被安排在正中央，紅色的椅子與人物藍(lán)色的上衣和綠色的裙子、綠色背景形成鮮明的對比，裙子上的豎條紋與背景的點(diǎn)狀花紋有序的排列，使畫面豐富而不擁擠，充滿了溫馨、和諧的氣氛。

二、對我的影響

在我的學(xué)畫初期，很坦誠地講，對于塞尚并沒有什么印象，我沉醉于在陽光下對景物瞬間變化的印象派，最喜歡的畫家是莫奈，喜歡莫奈的光感和朦朧感。當(dāng)時(shí)對于塞尚的印象就是他的畫由黑色和綠色組成，且不生動。不明白為什么他是現(xiàn)代藝術(shù)之父，而且在美術(shù)史上以“塞尚以前”和“塞尚以后”作為一個分水嶺?，F(xiàn)在想想多么可笑，“我們都是來自塞尚”，勃拉克、萊歇、雅克和維龍?jiān)?953年12月回答一份調(diào)查時(shí)，都承認(rèn)這樣說，可見塞尚對他們的影響是多么重大。

塞尚在印象主義盛行時(shí)能夠擺脫傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格，找到屬于自己的一個時(shí)代是多么不容易，而20世紀(jì)之后的畫家都受到他的影響和啟發(fā)。塞尚有一句名言：“用圓柱體、球體、錐體處理自然，要使一切都處于適當(dāng)?shù)耐敢曋?，從而使一個物體或平面的每一個邊都引向一個中心點(diǎn)?！闭纭段鞣?0世紀(jì)美術(shù)》一書中說道，我們從塞尚的畫中看到了什么效果呢？現(xiàn)實(shí)的對象被按照一定的秩序和結(jié)構(gòu)組織起來，線條和色塊成為畫面的主體，為了保證結(jié)構(gòu)的完整性，真實(shí)的透視空間被作了調(diào)整，一個畫面上允許多個視點(diǎn)并存，因此對象也在由于多視點(diǎn)的處理而發(fā)生“變形”，畫面出現(xiàn)一種幾何形抽象的趨向。從這個意義上說，塞尚被稱為“現(xiàn)代派之父”是一點(diǎn)也不過分的。如今，塞尚深深地影響著我繪畫風(fēng)格、藝術(shù)理念和油畫創(chuàng)作，對我有很重要的幫助。

三、總結(jié)

塞尚追求物體間的體積感和重量感，為了使畫面達(dá)到統(tǒng)一和諧的效果，而放棄了傳統(tǒng)的透視觀念，這點(diǎn)給我很大的啟示，開闊了我的思維，讓我有了更高的認(rèn)識。塞尚對于現(xiàn)代藝術(shù)、對于藝術(shù)史的意義已經(jīng)超越了那個世紀(jì)，他的探索精神，為藝術(shù)的奉獻(xiàn)，更值得我們?nèi)W(xué)習(xí)。

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作者簡介：史華璐（1992-），女，漢族，山西省陽泉市，學(xué)生，碩士研究生，遼寧師范大學(xué)，研究方向：美術(shù)（油畫方向）。