■蘇海鳴

（上海理工大學(xué)，上海，200093）

美國電影界一般把電影音樂稱為FilmScore。好萊塢電影音樂制作工業(yè)經(jīng)過多年的發(fā)展，目前已經(jīng)進(jìn)入一個“精耕細(xì)作”的高度產(chǎn)業(yè)化階段：從雇傭作曲家進(jìn)行音樂創(chuàng)作，到音樂合成的各個階段，其分工都很細(xì)致，充分體現(xiàn)著好萊塢電影那種工業(yè)化流程的嚴(yán)密性和系統(tǒng)性。其電影音樂制作過程中各階段的工作安排，在角色分工、團(tuán)隊(duì)協(xié)作等方面的具體操作情況，雖不應(yīng)為我們所照搬，但對我國提高電影音樂制作水平、摸索富有本土特色的電影音樂生產(chǎn)系統(tǒng)，當(dāng)具有一定的參考價值。本文擬對其作曲家選聘階段和實(shí)質(zhì)工作階段，以及其間的角色分工進(jìn)行梳理，并針對其中電影歌曲的使用稍作專門論述。

一、作曲家選聘階段

好萊塢在開始一部電影音樂的制作之前會有一系列的準(zhǔn)備工作，而對作曲家的選擇與聘用是其中最重要的。作曲家是電影音樂工作的主要承擔(dān)者，一部電影如果能得到深諳影片主旨的、經(jīng)驗(yàn)豐富的作曲家來工作，往往就意味著音樂質(zhì)量有了一半的保證。好萊塢有一批職業(yè)電影作曲家，他們或是從專業(yè)音樂學(xué)院畢業(yè)后接受了電影音樂課程的訓(xùn)練，或是直接畢業(yè)于音樂院校里的電影音樂專業(yè)，通常都具備電影、音樂兩個學(xué)科的專業(yè)知識積累，以及處理音畫關(guān)系的較為嫻熟的技巧。每位這樣的作曲家通常都有自己的創(chuàng)作慣例，比如有人習(xí)慣在影片開拍前就著手音樂的構(gòu)思工作，還有人則習(xí)慣在影片進(jìn)行到粗剪階段時才加入。因此，選擇適合一部影片的策劃風(fēng)格的作曲家，是制片人或?qū)а菔紫纫龅?。一般來說，好萊塢的制片人或?qū)а輹ㄟ^以下幾種標(biāo)準(zhǔn)（或方法）來選擇作曲家。

有良好的友誼和信任感優(yōu)秀的電影音樂能觸及電影的靈魂，而當(dāng)作曲家與導(dǎo)演之間建立了長期合作的穩(wěn)定關(guān)系或者良好的私人友誼時，這種彼此的熟悉感與信任感就會帶來合作的默契，讓作曲家能更敏銳地觸及影片中某些難以言喻的戲劇內(nèi)核。電影圈里有一些這樣的知名“黃金搭檔”，如美國的史蒂芬·斯皮爾伯格與約翰·威廉姆斯，日本的宮崎駿與久石讓等。真誠與信任是這種合作關(guān)系中的重要基礎(chǔ)。當(dāng)合作者在彼此的關(guān)系中感到放松與安全時，電影和音樂之間自然會更容易產(chǎn)生創(chuàng)造性的“化學(xué)反應(yīng)”。

甄選樣帶采用這種方式的導(dǎo)演會通過聆聽和挑選不同的樣帶，找到自己更感興趣的或認(rèn)為更符合影片風(fēng)格的音樂。在選定作曲家之前，導(dǎo)演會向備選的作曲家索取“樣帶”。作曲家在獲得導(dǎo)演提供的關(guān)于影片的相關(guān)信息之后，就會先開始樣帶音樂的創(chuàng)作。這里的相關(guān)信息包括對電影主題的說明、制片方所傾向的音樂風(fēng)格，或與電影風(fēng)格相配的現(xiàn)有音樂作品的名稱、樂器類型（表明是電子合成器類還是交響樂類）、大致的音樂制作預(yù)算、時間進(jìn)度安排等。

考察作曲家此前的風(fēng)格和從業(yè)經(jīng)歷對電影作曲家來說，創(chuàng)作電影音樂是一項(xiàng)復(fù)雜而具體的工作。這種音樂既要體現(xiàn)影片中的戲劇沖突，又必須在規(guī)定時間內(nèi)和對話、音效、畫面配合，因此是對作曲家的多方位的知識、修養(yǎng)與經(jīng)驗(yàn)的考驗(yàn)。導(dǎo)演通常會認(rèn)為較有經(jīng)驗(yàn)的作曲家更令人放心，因此往往會在業(yè)界向其他電影的制片者、音樂制作人、畫面剪輯師或音樂編輯去了解和尋找那種對音樂藝術(shù)和專業(yè)更有激情，同時工作效率更高、更有團(tuán)隊(duì)合作精神的作曲家。

與作曲家面談面談并不是為了展示作曲家的幽默或辯論口才，因?yàn)榇蟛糠肿髑以阢@研作曲、閱讀相關(guān)書籍以及思考中花費(fèi)了大量時間，從而并不具備很炫目的語言技巧或談話技術(shù)。面談主要的作用是使導(dǎo)演通過與作曲家進(jìn)行面對面的交流，更全面地了解其音樂理念、創(chuàng)作習(xí)慣以及為人處世的模式。制片人或?qū)а菀坏┐_定了作曲家，就要充分尊重作曲家為此片寫出的音樂，讓作曲家自然釋放出其所有的靈感，給予其足夠的創(chuàng)意空間和自由，正所謂用人不疑、疑人不用。

二、實(shí)質(zhì)工作階段

電影音樂創(chuàng)作和制作的實(shí)質(zhì)工作，基本可分以下幾個階段來觀察。

電影粗剪通常，電影拍完并進(jìn)入后期制作階段，標(biāo)志著作曲家的工作正式開始。粗剪（TheRoughCut）是后期制作的第一項(xiàng)重要任務(wù)。此時，作曲家要和導(dǎo)演一起觀看影片并開始詳細(xì)討論這部電影的音樂的“大方向”，比如影片的主要音樂風(fēng)格是怎樣的、某些戲劇性場面的場景音樂可以如何設(shè)計(jì)。在這個階段，作曲家開始構(gòu)思音樂主題，并在鋼琴或合成器上彈奏一些體現(xiàn)初步想法的音樂片段給導(dǎo)演聽。音樂創(chuàng)作在整個電影制作流程中最特殊的地方在于，它只有在完成之后才能被感知，而服裝、化妝、布景等在影片開始拍攝時就是一目了然的。同時，音樂有著自身獨(dú)特的“語言結(jié)構(gòu)”，導(dǎo)演與作曲家在溝通時，能否使用恰當(dāng)、形象的詞匯“命中”影片所要表達(dá)的主題，并使作曲家由此形成對畫面的感覺，是一般溝通過程中最關(guān)鍵也最有難度的地方。

音樂標(biāo)記在標(biāo)記階段，導(dǎo)演、作曲家和音樂編輯一起觀看電影成片的畫面。導(dǎo)演和作曲家討論并商榷，音樂編輯負(fù)責(zé)用計(jì)算機(jī)做筆記，記錄每處“音樂提示”（Music Cue）的起始位置，這個步驟稱為spottingnotes。然后，音樂編輯再根據(jù)帶標(biāo)記的筆記進(jìn)行整理編號，如“1M1”表示第一卷帶子中的第一處音樂提示，“1M2”表示第一卷帶子中的第二處音樂提示，以此類推，①除像1M1、1M2、1M3這種標(biāo)注方法之外，有時也用像M11、M12、M13這樣的標(biāo)注格式。還要標(biāo)明每段音樂的長度并詳細(xì)描述其所配畫面的敘事內(nèi)容，此后再為每段音樂加上具體標(biāo)題，并制作成表格。這個表格稱為Timingnotes或Cuesheets（見圖1示例）②圖片來源為Richard Davis，Complete Guide to Film Scoring，Berklee Press，1999，p.100.，可譯作“音樂提示分布時間表”（亦有“音樂單”的譯法）。作曲家有了圖表，就能根據(jù)每段畫面的具體時間去確定所要采用的音樂速度，并精確地對著畫面植入音樂。

圖1 “音樂提示分布時間表”示例

音樂標(biāo)記工作完成之后，作曲家會和制片人、導(dǎo)演以及音樂管理人（Music Supervisor）開會，以籌劃所需的音樂錄音工作，包括錄音時間的安排、預(yù)算允許范圍內(nèi)的交響樂團(tuán)的規(guī)模等。此外，在這一階段還有大量繁雜的行政類工作需要布置和實(shí)施，譬如預(yù)定錄音棚、預(yù)約混音工程師、起草演奏家名單、組織交響樂團(tuán)和管弦樂師（Orchestrator）、確定酬勞水平等。這些事一般都由音樂管理人或一個音樂部門來負(fù)責(zé)。（如果作曲家是為獨(dú)立制片公司工作，加上簽訂的又是“打包合同”，那作曲家的時間和精力可能就會被瓜分到瑣碎的行政管理事務(wù)中去，因?yàn)檫@些獨(dú)立制片公司通常沒有專門配備音樂管理人員。）這段時間是音樂管理人最繁忙的階段，他要開始預(yù)約名單中的音樂家并等待回復(fù)，通常要經(jīng)過幾輪的過濾和篩選才能確定最終的演奏人員名單。

音樂寫作這個階段是指作曲家根據(jù)“音樂提示分布時間表”在需要的地方把音樂指派給畫面。其間，作曲家還會不定時地與導(dǎo)演討論一些細(xì)節(jié)問題。作曲家每天完成的創(chuàng)作量，取決于音樂的復(fù)雜性和樂隊(duì)的規(guī)模等條件。如果音樂是以管弦樂為主的，作曲家通常會邊寫邊把樂譜草稿交給自己團(tuán)隊(duì)中的管弦樂師，由其改寫成管弦樂總譜，然后分發(fā)給團(tuán)隊(duì)中的助手，由助手依照總譜整理出各個聲部的分譜并編號，制作好樂隊(duì)中各種樂器的配置數(shù)量表，以備錄音時使用。這里要說明的是，雖然計(jì)算機(jī)軟硬件已經(jīng)發(fā)展到似乎可以代替人來進(jìn)行這部分的工作，但由于音樂語言的復(fù)雜性，計(jì)算機(jī)有時也不能保證百分之百的準(zhǔn)確，因此還是有許多輸入和校對工作需要人力來完成。

錄音一般來說，音樂家們、混音師團(tuán)隊(duì)以及音樂管理人通常從早上九點(diǎn)或十點(diǎn)開始工作。低成本的影片需要花費(fèi)兩到三天來錄音，高成本影片則需要更多的時間。錄音程序的慣例是從樂器編制最大的音樂段落開始，隨后按照具體需要逐步遞減所需樂器數(shù)量，進(jìn)行中小編制乃至獨(dú)奏樂器的錄音，這樣能盡可能節(jié)省預(yù)算并合理協(xié)調(diào)演奏家們的工作時間。好萊塢電影音樂的制作流程仿佛一套機(jī)器，每個參與者都是高度專業(yè)化的，這使得整個音樂的錄音過程可以高效而又順利地展開。圖2示例的是錄音工作時間進(jìn)度表。

同時，好萊塢的職業(yè)電影音樂演奏家通常具有很強(qiáng)的視奏能力與團(tuán)隊(duì)合奏能力，能夠隨時應(yīng)付作曲家對音樂所做的臨時改動。著名電影音樂作曲家漢斯·季默就曾經(jīng)高度贊譽(yù)這些演奏家的職業(yè)素養(yǎng)，認(rèn)為其對電影音樂的演奏與表現(xiàn)甚至優(yōu)于許多一流的交響樂團(tuán)。

三、制作過程中的角色分工

圖2 “錄音工作時間進(jìn)度表”示例

通過前面的解析已經(jīng)可以看出，好萊塢電影音樂制作過程中，除了作曲家之外，音樂管理人、音樂編輯、管弦樂師等也都是重要角色。他們承擔(dān)了制作過程中大量瑣碎的專業(yè)性、事務(wù)性工作，是這一音樂生產(chǎn)過程順利開展的潤滑劑。

音樂管理人在好萊塢，音樂管理人主要分為兩種，一種是獨(dú)立音樂管理人，另一種是工作室音樂管理人，二者的工作要求因項(xiàng)目的不同而不同。一部電影如果有一位稱職的音樂管理人，其音樂工作會開展得平順、迅速。音樂管理人的主要職能是監(jiān)督和掌控影片所需的音樂生產(chǎn)的全局態(tài)勢，促進(jìn)作曲家和制片人的溝通，并在出版商和錄音公司之間斡旋，與唱片公司對影片中采用的歌曲進(jìn)行版權(quán)協(xié)商等，促使各方利益最大化。具體來說，其工作包括：

第一，評估購買歌曲和聘請演奏員所需的資金。有時在預(yù)算緊張的情況下，音樂管理人可以通過與制片人的斡旋去提高預(yù)算，從而保證音樂的質(zhì)量。

第二，幫助制作人篩選經(jīng)紀(jì)人提供的眾多作曲家的資料，盡量使作曲家的風(fēng)格、能力、薪酬和個性能與影片相配，也與制片人、導(dǎo)演的要求相配。

第三，負(fù)責(zé)指導(dǎo)整個音樂標(biāo)記階段的工作，預(yù)約錄音工作室和混音師，協(xié)商預(yù)算，監(jiān)督并參與錄音和混音過程。①David Bell，Getting the Best Score for Your Film，Silman-James Press，1994，pp.56-89.以及Theodor Adorno，Hanns Eisler，Composing Forthe Films，Oxford University Press，2007，pp.24-36.

此外，還可能包括與作曲家或詞曲作者簽訂合同，與出版商、錄音公司及藝術(shù)家三方協(xié)商簽訂采納現(xiàn)有歌曲的合同，組織拍攝前的預(yù)錄等。總之，縝密的邏輯、專業(yè)的談判技巧和成熟穩(wěn)重的領(lǐng)導(dǎo)才能，是優(yōu)秀音樂管理人的必備素質(zhì)。

音樂編輯音樂編輯主要負(fù)責(zé)電影中所有與音樂專業(yè)性相關(guān)的工作：

第一，執(zhí)行具體拍攝中的預(yù)錄工作。有些電影畫面中會出現(xiàn)舞蹈、歌唱或者樂器演奏的有源音樂場景，需要預(yù)先錄制好音樂以備與電影畫面合成播放。作為音樂編輯，要提前準(zhǔn)備預(yù)錄的音樂，然后參加拍攝，以確保音樂能與銀幕中出現(xiàn)的舞蹈演員或音樂家們的動作一致。同時，音樂編輯也要和攝影、音效等方面的人員協(xié)調(diào)技術(shù)問題。大部分的音樂編輯都受過一定程度的音樂專業(yè)訓(xùn)練，這對拍攝有很大幫助。例如，他們能指出演員在對口型或者手型的過程中出現(xiàn)的一些錯誤，這樣可以避免因預(yù)錄完成之后才發(fā)現(xiàn)問題而造成額外開銷。

第二，擔(dān)任音樂標(biāo)記階段的負(fù)責(zé)人。音樂編輯必須記錄每卷拷貝的編號和每條音樂旋律，并根據(jù)它們在電影中出現(xiàn)的位置做編號，在統(tǒng)計(jì)出音樂的總長度之后為作曲家、導(dǎo)演、音樂管理人提供預(yù)算參考，最后為作曲家制作出“音樂提示分布時間表”。此外，音樂編輯還要就樂隊(duì)規(guī)模、錄音工作室的規(guī)模、錄音所需時數(shù)等做出書面說明。作曲家在寫作時如果對某些音樂片段做了延長或縮短，即使只差了幾秒鐘，音樂編輯也須重新估算該旋律的時長，并重新標(biāo)記。

第三，在錄音階段負(fù)責(zé)協(xié)助。錄音時，音樂編輯通常帶著計(jì)算機(jī)或者數(shù)字節(jié)拍器坐在作曲家和混音師身邊，以便隨時提供協(xié)助。如作曲家調(diào)整某段音樂的時間之后，音樂編輯要協(xié)助作曲家重新計(jì)算時間，使音樂仍然能夠準(zhǔn)確地和畫面配合在一起?；煲糁螅魳肪庉嬕唁浺暨^程中制作出來的各種表格的信息匯總，列出每段音樂的標(biāo)題、長度、作者、出版者以及在該片中的具體使用方式，然后送往美國作曲家、作家與出版商社團(tuán)（American Society of Composer，Authors and Publishers，縮寫為ASCAP）和美國音樂廣播公司（Broadcast Music，Incorporated，縮寫為BMI）備查。

管弦樂師如前文提到的，管弦樂師的主要職責(zé)是把作曲家的手稿編寫成管弦樂總譜，并負(fù)責(zé)配器設(shè)計(jì)，以及為交響樂團(tuán)、樂隊(duì)、合唱團(tuán)，還有單個的演奏者或演唱者抄寫分譜。他們通常都和作曲家合作多年，默契十足，能夠很好地領(lǐng)悟作曲家的創(chuàng)作意圖，包容作曲家的創(chuàng)作習(xí)慣。

管弦樂師通常還配備有抄寫員（Copyist）作為助手，抄寫員會根據(jù)管弦樂師的構(gòu)想與配器安排，承擔(dān)具體的總譜轉(zhuǎn)分譜的工作。抄寫員也必須接受過嚴(yán)格的音樂訓(xùn)練，有較強(qiáng)的讀譜技能，熟悉各種譜表，同時又注重細(xì)節(jié)，使抄寫成果準(zhǔn)確、整潔。

四、關(guān)于電影歌曲的使用

一部電影除了作曲家的原創(chuàng)音樂之外，還可能會使用場景音樂、插曲或主題曲，這些音樂有可能是已有的流行樂曲或經(jīng)典樂曲，或由它們改編而成的版本，因此會涉及音樂版權(quán)的問題。在版權(quán)法規(guī)歷史已經(jīng)相當(dāng)長的美國，對知識產(chǎn)權(quán)的尊重已是行業(yè)內(nèi)默認(rèn)的一個原則。

原有歌曲的使用使用原有的歌曲（Preexisting Songs）通常需要制片方與音樂出版商、音樂代理人就使用費(fèi)和使用限制等進(jìn)行多次協(xié)商，過程復(fù)雜。這種協(xié)商所針對的曲目又主要分為下面兩種情況。

第一，同時代歌曲的使用許可權(quán)（Synchronization License）。這種歌曲的使用許可要和擁有其所有權(quán)的出版商去協(xié)商。音樂管理人負(fù)責(zé)和出版商聯(lián)絡(luò)，并說明歌曲在電影中被使用的具體情況，如使用長度、音樂與畫面的關(guān)系以及突出程度（是作為背景音樂還是在某個特定場景中由演員表演）等。不同檔次的歌曲價格也不同，從名不見經(jīng)傳的歌曲到大牌歌手的“金曲”，每首歌的價格區(qū)間可以從1美元到20萬美元不等。而且，即使獲得了詞曲許可，也不意味著獲得了藝術(shù)家的原始版本。比如制片方從出版商處購買了麥當(dāng)娜的詞曲使用許可權(quán)，那么由作曲家將其改編為鋼琴獨(dú)奏或者舞蹈背景音樂在影片中使用是允許的，而如果想在影片中直接采用麥當(dāng)娜的原版演唱，則又要牽涉音像版本的使用許可權(quán)問題。

第二，經(jīng)典名作使用許可權(quán)（Master Use License）。這種許可要去找擁有音樂名作的所有權(quán)的唱片公司協(xié)商，談成后不僅要付給唱片公司相關(guān)的費(fèi)用，還要給唱片中出現(xiàn)的所有參加創(chuàng)作、演奏、演唱的人支付報酬。多年以來，電影工作室和唱片公司的專業(yè)人員越來越多地意識到在電影中放置“金曲”可以給制片方帶來對應(yīng)的經(jīng)濟(jì)效益，于是唱片公司在電影工業(yè)中的話語權(quán)也越來越大。在今天的美國，一首歌曲被購買并放在電影中，有時甚至根本不是出于藝術(shù)的考慮，而是為了推動“原聲大碟”的銷售。

原創(chuàng)歌曲的使用原創(chuàng)歌曲（Original Songs）不同于“拿來”的原有歌曲，因?yàn)樗ǔＳ勺髑覟橛捌傲可矶ㄗ觥?。美國電影中的原?chuàng)歌曲，有時是由詞作家和為電影配樂的作曲家合作完成的，但更多的情況下是由其他的詞曲作者完成的，因?yàn)殡娪耙魳穭?chuàng)作與歌曲創(chuàng)作在好萊塢屬于兩個不同的音樂行業(yè)。專門創(chuàng)作歌曲的作曲家，在構(gòu)思旋律和掌握曲風(fēng)流行度方面通常也有著更敏銳的專業(yè)“感覺”。至于電影主題曲的創(chuàng)作，更是影片商業(yè)行銷的一種主要手段。主題曲的高傳唱度和高認(rèn)知度可以為影片的放映造勢，提高影片的知名度與票房，同時帶動相關(guān)音樂專輯的銷售。

總之，好萊塢的電影音樂制作過程是相當(dāng)復(fù)雜的，它的工作團(tuán)隊(duì)龐大，事務(wù)繁雜，涉及的音樂類崗位有音樂家、抄寫員、管弦樂編配者、混音工程師、音樂編輯、音樂協(xié)調(diào)人、錄音師等，涉及的行政工作有錄音棚租賃、其他技術(shù)人員聘任、樂器租賃和運(yùn)輸、奏唱者的薪酬服務(wù)、歌曲使用許可的獲取等。即使有充足的資金和時間保證，一部好萊塢電影的音樂制作周期一般也要三個月，即約十二個星期的時間。一般來說，第一周是音樂標(biāo)記階段，即根據(jù)粗剪影片制作音樂提示分布時間表。第二至五周，作曲家作曲，管弦樂師分抄總譜與分譜。第七至八周開始音樂、音效、對白的錄音合成，其后還要制作影片拷貝等。當(dāng)然，如果不采用交響樂，而是使用電子合成器制作，則流程會簡單一些，可以省去預(yù)約演奏家、預(yù)約錄音棚、抄譜等環(huán)節(jié)，低成本影片通常會考慮這種方式。

參考文獻(xiàn)

[1]張愛華著《個性與共性：中美電影文化比較研究》，中國電影出版社2008年版。

[2]姚國強(qiáng)主編《銀幕寫意：與中國當(dāng)代電影作曲家對話》，中國電影出版社2009年版。