田禾

【摘 要】人的眼睛與大腦一樣，都是極其復(fù)雜又精密的器官，不論我們在作為藝術(shù)的欣賞者或是藝術(shù)的再現(xiàn)者時，我們的眼睛都在欺騙著我們，造成多種多樣的錯覺。有時候，藝術(shù)可能是在多重錯覺的相疊下產(chǎn)生的。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)；心靈；發(fā)展；審美

中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）08-0134-01

藝術(shù)之所以能夠有一部發(fā)展的歷史，是因為在時間線的引導(dǎo)下，藝術(shù)伴隨著我們對認識與感知世界的不斷擴大而發(fā)展。關(guān)于藝術(shù)史的發(fā)展問題，單純只靠歷史學(xué)的方式來解讀是不夠的，藝術(shù)史的發(fā)展也伴隨著藝術(shù)家對探索哲學(xué)問題的深入而向前推進，因此，了解藝術(shù)史可以向貢布里希教授一樣，通過論述哲學(xué)問題的傳統(tǒng)方法來概括闡述。

人類感知世界的方式主要通過視覺、觸覺、聽覺、味覺以及嗅覺五覺來實現(xiàn)。由于視覺系統(tǒng)傳達信息的直觀性以及明顯的刺激性，在日常對世界的認知中，我們往往過度依賴自己的視覺系統(tǒng)。在藝術(shù)再現(xiàn)的過程中，藝術(shù)家也同樣根據(jù)自己所見來描繪世界。藝術(shù)變化的知覺理論就在于，再現(xiàn)藝術(shù)的復(fù)雜性和廣泛性可以根據(jù)人類知覺的多樣性來解釋。在我看來，這就像畢加索與梵高之所以不同是因為他們看待世界的角度與方式不同，每個藝術(shù)家都有其觀察世界的方式。說的更通俗一些，一個人審美偏好的形成，與他所接受的文化教育和在成長過程中受到的外界影響與刺激有莫大關(guān)系，但只以這些就想分析和定論一個人的思維和感受是不可能的。雖然我們的大腦像一臺精密的儀器，不斷接收、分類以及處理計算外界給我們的信息，再提煉出我們所需的信息加以應(yīng)用；但我們的大腦不僅僅是這樣，除卻對理性認知的思考，我們同樣受到感性認知的影響，從藝術(shù)上來說，一件藝術(shù)品的產(chǎn)生，可能只是藝術(shù)家再現(xiàn)了他某一瞬間的感受而已。大部分中國人對紅色有一種特殊的感情寄托，逢年過節(jié)時的紅包春聯(lián)，新婚嫁娶時的鳳冠霞披，近幾年甚至出現(xiàn)了一種名為“中國紅”的紅色，可見文化和習(xí)俗對人的審美偏好影響至深，但是不同的中國人對于紅色的審美和感受是大不相同的，同樣的顏色與畫面，不同的人看到的和感受到的是不同的，因為思維和感情這些屬靈的東西，最是難以琢磨。

“你不知道東西應(yīng)該是什么，就看不出它們是什么，各人有各人的眼睛?！边@是喬納森·理查森關(guān)于知覺的理論。我們的眼睛和大腦很聰明，你看到的總是你想看到的東西，當你對一個事物有了一定的認識的時候，你才能通過藝術(shù)的方式再現(xiàn)它，而這種認識并不是指我們一定要對它了解的十分透徹，而是在我們的意識中有了一個對這個事物的反應(yīng)，也就是知覺。人類大腦的儲存與分類系統(tǒng)使我們有把熟悉的物像向外界投射的傾向，由此出發(fā)可以解釋藝術(shù)的起源。還未被再現(xiàn)出來成為實物的藝術(shù)，可能是一個畫面，一個片段，甚至是一系列天馬行空的想象，藝術(shù)家通過哪種手段或技巧去再現(xiàn)它，這又是一個發(fā)散思維的過程，相同的畫面或想象，不同的藝術(shù)家會選用不同的再現(xiàn)方式；同樣的再現(xiàn)方式，不同的藝術(shù)家又會有不一樣的再現(xiàn)技巧。

我認為，藝術(shù)家在對藝術(shù)進行再現(xiàn)時，并不是對其進行客觀現(xiàn)實的描繪，而是將自己對其的知覺進行表現(xiàn)?；蛘哒f，我認為藝術(shù)是不可能被創(chuàng)造的，藝術(shù)家在再現(xiàn)藝術(shù)時的靈感與思想都是來自于一切他對世界的知覺，來自于一切他所看到的、觸到的，聽到的、嘗到的甚至是他所聞到的，這一切的感覺再通過藝術(shù)家自身的思考轉(zhuǎn)化為他對世界的知覺，再通過藝術(shù)的手段或是媒介表現(xiàn)出來，展示在世人的面前。這是我所認同的藝術(shù)，藝術(shù)是關(guān)于心靈的事，是關(guān)于藝術(shù)家對世界的感知，是靈魂的、私密的，而非客觀寫實的。

我并不否認藝術(shù)的再現(xiàn)不僅僅只與藝術(shù)家的心理狀態(tài)有關(guān)，它確實還與再現(xiàn)的手段或媒介以及社會審美需求有關(guān)。并且，在藝術(shù)史的發(fā)展過程中，藝術(shù)的功能確實決定著藝術(shù)形式，并且沒有傳統(tǒng)圖式就沒有藝術(shù)。希臘藝術(shù)持續(xù)、系統(tǒng)地矯正概念性藝術(shù)的種種圖式，直到制作讓位于匹配現(xiàn)實。而有時候，一件藝術(shù)品能“活起來”并不是靠它與實物的真實性相符，而是因為它符合了這個時代的需要和預(yù)期。

藝術(shù)的形式或許確實是隨著時代對于藝術(shù)功能的需求在不斷改變，藝術(shù)家對圖式的使用也確實對知覺組織有著巨大的影響。即使是這樣，我們的心靈也依然是根據(jù)已知的概念去分類和記錄我們的新經(jīng)驗，也就是說，即使藝術(shù)形式繼續(xù)改變，藝術(shù)家繼續(xù)習(xí)得圖式，藝術(shù)再現(xiàn)最重要的也依然是藝術(shù)家與世界的“關(guān)系”，藝術(shù)家繼續(xù)通過對世界的知覺來再現(xiàn)藝術(shù)，一切的形式與圖式的變換都不會成為藝術(shù)家“喚醒”觀看者的阻礙。

簡單來說，藝術(shù)家是見其所欲畫，而不是畫其所已見。繪畫是一種活動，所以藝術(shù)家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他看到的東西。藝術(shù)家無法轉(zhuǎn)錄他所見到的東西，他所能做的只是把他的所見翻譯成他繪畫手段的表現(xiàn)形式罷了。藝術(shù)家只能描繪他的工具和他的手段所能描繪的東西，即藝術(shù)的再現(xiàn)確實會受到手段及媒介的影響。

在一件藝術(shù)品的創(chuàng)作過程中完全幸福的時刻是從未有過的。只要真有耐心，愛好以及敏銳的觀察力，任何畫家都能夠完成工細的作品。了解物象跟傾聽言語一樣，給予我們的東西總是很難跟我們在識別活動觸發(fā)的投射過程中所補充的東西區(qū)分開來。形狀是絕對的，所以在你畫任何線條的時候都可以說它是正確的或是錯誤的，色彩卻是相對的。所有的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)都不是對于相似性的發(fā)現(xiàn)，而是對于等效性的發(fā)現(xiàn)。這種等效性使我們能按照一個物象去看現(xiàn)實，而且能按照現(xiàn)實去看一個物象。

所以，藝術(shù)是客觀世界帶來的，卻也更是心靈的。