◎楊毅云

(廣西戲劇院 廣西 南寧 530000)

藝術呈現形式多種多樣，內容豐富多彩。戲劇作為藝術的一種常見形式，散發(fā)著獨特的魅力。在進行戲劇演出的過程中，要求戲劇導演有很高的專業(yè)素質。目前提倡戲劇導演中心制，由戲劇導演負責、掌控戲劇藝術生產的管理。戲劇導演藝術的兩個突出特點是進行劇目呈現創(chuàng)作和對戲劇舞臺綜合藝術的融合。劇目呈現創(chuàng)作是指戲劇的二度創(chuàng)作，即戲劇導演在對劇目整體宏觀把控和對演員表演指導過程中，既要根據劇本進行一度創(chuàng)作，作為源頭和基礎，同時又要充分發(fā)揮自己的藝術想象力，調動一切藝術手段，使平面的劇本文字通過演員、舞臺美術、燈光、音樂、服裝、道具、造型等藝術方式，立體呈現在舞臺上，成為一個藝術成品。這是藝術的創(chuàng)作規(guī)律，也是更高層次的藝術展示，更是舞臺各門類綜合藝術的大融合。戲劇導演與舞臺美術設計及制作、舞臺燈光設計及使用、舞臺音樂創(chuàng)作及展現、舞臺道具設計及使用、舞臺服裝設計及展示、舞臺化妝造型及體現等多方面藝術的結合，共同體現戲劇劇目的創(chuàng)新藝術性。因此，在當下藝術飛速發(fā)展的形勢下，戲劇導演創(chuàng)作與全面綜合藝術特征相融合，對一些問題進行更深層地探討和研究，能為戲劇導演的工作帶來一些幫助。

戲劇導演進行二度創(chuàng)作的特征

戲劇導演創(chuàng)作是一項非常精密、繁瑣的工作，具有一定難度。戲劇導演對劇目排演，就已經具備了二度創(chuàng)作的藝術構思和藝術語匯，和劇組演員、舞臺各部門人員與一度創(chuàng)作的劇本再次進行的藝術碰撞及創(chuàng)作[1]。最終在團隊的共同努力下，把劇目呈現在舞臺上，為觀眾們所欣賞和評價。這個過程涉及對劇本中人物的形象特點、故事情節(jié)等進行再打造、設計和調整。戲劇導演在進行二度創(chuàng)作的過程中應該具備以下幾點特征：

1.體現劇本特點，藝術地突破創(chuàng)新

戲劇導演的工作是根據編劇一度創(chuàng)作的劇本，對人物形象和故事情節(jié)，以及舞美、音樂、燈光、服飾等方面進行二度創(chuàng)作。該過程較為復雜，戲劇導演必須具有全局觀和整體把控能力。一般而言，戲劇導演要在一度創(chuàng)作的基礎上，全盤考慮，并進行一定的調整，從劇目的開場到矛盾的展開，從人物發(fā)展進程決定怎樣進行藝術塑造，思考矛盾沖突達到一個高潮后又如何為下一次矛盾沖突進行鋪墊，審查人物個性的發(fā)展是否符合生活特征和藝術規(guī)律，決定最高潮的矛盾激化在什么場次出現，從全劇的場次思量演員哪一場的表演節(jié)奏應該是舒緩哪一場該緊湊，劇目的結尾采取什么樣的藝術形式等。戲劇導演既要認真斟酌編劇想要體現和表達的主題及人物性格特點，故事內容等，又要根據二度創(chuàng)作的原則與演員和舞臺各部門精誠合作，更重要的是在此基礎上進行藝術突破，采用符合劇本立意的藝術手段，使劇本的劇情展示更具有藝術性和觀賞性，使劇中人物更有具代表性和可信性，使劇目蘊含的主題更具有現實性和社會性，引導觀眾進行有感悟、有價值的思索。

2.領會劇本精神，創(chuàng)造藝術高峰

戲劇導演雖然要追求藝術創(chuàng)新，突破精神和形式的追求，但在這個基礎上，也要注重劇本包含的文化底蘊和精神精髓。包括戲劇導演在內的舞臺各部門人員，在進行二度創(chuàng)作時，要調動一切手段積極創(chuàng)新，對當下社會所需要的藝術理念明確地把握，結合大眾的需求，充分融入各自的藝術構想，發(fā)揮各部門的特長。戲劇導演和劇組所有成員必須充分認識到劇本的長處和優(yōu)點，在藝術創(chuàng)新的過程中，要堅持劇本獨樹一幟的亮點、新穎的藝術表達形式和使人感悟的主題內涵，以正確的藝術創(chuàng)作理念和藝術精神創(chuàng)排劇目。

《白蛇傳》劇照

戲劇導演與綜合藝術特征相融合

戲劇舞臺藝術是一門綜合性藝術。隨著觀眾審美要求的提高，單純的戲劇舞臺藝術已經不能滿足觀眾的需求，所以，當下的戲劇舞臺藝術形式越來越多樣化，或多或少要與舞臺美術、燈光音響、服裝化妝等結合。而且，當下的舞臺演出設備層出不窮，高科技含量的舞臺藝術，達到了前所未有的程度。這些發(fā)展變化對戲劇導演的工作提出了更高的要求。誠然，一部劇目的好壞，并不取決于演出設備的先進與否，也不是聲、光、電的高科技堆積，而是要符合觀眾的，符合舞臺藝術創(chuàng)作規(guī)律。戲劇導演的主要工作和職責是要藝術地將劇本的內涵挖掘出來，讓觀眾思索、感悟。戲劇導演與舞臺各部門的人員高度統一在導演手法和理念之下，遵循藝術規(guī)律，有機進行藝術生產，讓演員和舞臺各部門人員，統歸在戲劇導演的指揮棒下，發(fā)揮各自主觀能動性進行藝術創(chuàng)作。戲劇導演將不同藝術創(chuàng)作人員進行有機整合，綜合成一部新的藝術作品。

提高戲劇導演藝術能力探討

戲劇導演藝術的創(chuàng)作和綜合藝術特點相融合，在整個戲劇藝術中非常重要，這對導演自身專業(yè)素質和能力提出了很高的要求。隨著時代的發(fā)展，戲劇導演的藝術理念和導演手法有了更新的標準，一些傳統的導演形式已經無法滿足觀眾的需求，但作為一種藝術風格，還是具有傳承價值的，可以讓觀眾感受和體驗。

戲劇導演的工作方式和導演理念及技巧已經有了很多的探索。從最初進入中國的現實主義手法導演，到先鋒戲劇導演、跨界藝術形式導演等等，呈現了“百花齊放，百家爭鳴”的現象，這是非常好的現象。如果只有一種導演手法，只呈現一種戲劇表演形式，戲劇終將走上僵化和單一固定的模式，缺少藝術新鮮感和藝術欣賞多樣化。中國戲劇舞臺需要多種多樣、不同理念和技巧手法的導演，呈現出各流派戲劇作品，才能滿足各式各樣觀眾的需求，中國戲劇表演藝術才能互補不足、取長補短，才能形成更強的藝術生命力和更科學合理的藝術習慣[2]。

這種現象既然存在，就必然有其合理性。不管是戲劇的哪種流派，哪種形式，哪種手法，哪種理念，都擺脫和摒棄不了“綜合藝術特征相融合”，戲劇導演都要與演員及舞臺各部門人員共同合作努力。因此，戲劇導演不單單會引導、啟發(fā)演員表演就可以，還要對舞臺各部門的藝術流程、藝術規(guī)律和實際操作具備深刻地了解和掌握，同時還應具有對生活敏銳的感知。這些不是具有良好的理論基礎就可以達到的，而是需要一定時間和相當數量的劇目生產藝術實踐才能夠全面且具體地了解。

現在的藝術表演形式多種多樣，舞臺表演藝術包括戲劇表演藝術、戲曲表演藝術、曲藝表演藝術、歌劇舞劇表演藝術、歌舞晚會表演藝術、木偶表演藝術、雜技劇表演藝術等，延伸到實景表演藝術、跨界表演藝術，這對戲劇導演提出了更高的要求。因此，戲劇導演藝術在知識面、思索創(chuàng)新以及藝術感覺判斷等方面，都必須進行更廣范圍和更深幅度的開拓，如對當下社會新聞的讀取、演出器材的更新換代、跨界的知識點等等，都要積極地學習，擴充自己，否則就會落伍，甚至會被淘汰。戲劇導演要在具備專業(yè)導演知識前提下，有一定的藝術積累和生活感悟，再結合其他方面的知識，形成自己敏銳的導演眼光和水準，在導演劇目時，才能有精彩的亮點涌現，才能使劇目精彩絕倫，才能得到觀眾的認可。

京劇“花臉”

戲劇導演擁有導演劇目和協調、綜合舞臺各部門共同打造藝術作品的能力，還有一點非常關鍵，那就是要有自己獨特的藝術感覺，這種感覺難以用文字和語言表達，也無法具體描述。擁有獨特藝術感覺的戲劇導演，其藝術作品，能夠獨居特色、清新脫俗，容易受到觀眾的喜愛。這種藝術感覺，有的是藝術創(chuàng)作積累到一定數量，產生了質的飛躍后自己感悟出來的，也有的是天生就有。后一種情況自然是可遇不可求的，而且特別少，并不具備代表性。自我獨特的這種藝術感覺，是戲劇導演在長期導演實踐中，通過不斷嘗試，經歷多次失敗后，總結經驗教訓，逐漸在腦海中慢慢積攢才得到的。

同時，戲劇導演創(chuàng)作一部藝術作品時，要努力做到與自己上一部作品有所區(qū)別，藝術風格、樣式各有千秋，才能帶給觀眾耳目一新的感受。戲劇導演要盡量提高自己的導演能力和水準，要有豐富的導演風格，還要有爭取做到的想法和決心。

對生活充滿好奇和熱愛，對生命具備敬仰和崇拜，對術業(yè)擁有執(zhí)著和癡迷，這都是戲劇導演要盡自己最大努力去做到的。只有這樣，才能超越一般水平的戲劇導演，才能擁有獨特的導演魅力，才能有更高藝術境界的戲劇作品問世。

結語

加強對戲劇導演藝術特點的研究，對戲劇導演綜合藝術特征融合進行更進一步地探索，是戲劇導演要面臨并重視的問題。這關系到戲劇藝術作品的質量，關系到戲劇藝術的傳承、創(chuàng)新、發(fā)展。只有優(yōu)秀的戲劇導演，才能創(chuàng)排出優(yōu)秀的戲劇作品。