盧棟棟

【摘 要】音樂劇《湯顯祖》是繼《海上音》后，上海音樂學(xué)院傾情打造的一部中國風(fēng)范音樂劇，該劇以中國風(fēng)味的藝術(shù)表達形式，塑造出“為天地立心，為生民立命”的中國風(fēng)骨?！稖@祖》分為古代與現(xiàn)代部分的戲中戲結(jié)構(gòu)，有意借湯翁寫夢境的手法，敘述湯顯祖重要的經(jīng)歷，順勢植入佳作“臨川四夢”，以此來探尋今人對湯顯祖的解讀。音樂創(chuàng)作中“古風(fēng)”、“戲風(fēng)”、“現(xiàn)代風(fēng)”相結(jié)合的音樂語匯，形成既古雅又現(xiàn)代的風(fēng)格特色。華美的文辭打動人心，音樂劇中也加入古文戲文，引導(dǎo)觀眾從文辭方向多層次理解湯顯祖。

【關(guān)鍵詞】中國風(fēng)范；湯顯祖；莎士比亞 ；牡丹亭

中圖分類號：J617 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）03-0015-02

2016年恰逢湯顯祖和莎士比亞逝世四百周年，為紀念東西曲壇偉人上海各大劇院都奉獻了精彩的“壽禮”。由上海音樂學(xué)院原創(chuàng)的音樂劇《湯顯祖》是其中濃墨重彩的重要篇章。

音樂劇以湯翁的佳作與生平為敘述主線，在尊重歷史和忠于史實的前提下，從個體的視角和音樂的方式詮釋那位不為現(xiàn)代人所熟知的湯顯祖形象，即“為天地大愛，失志報國為民”的悲劇英雄故事。音樂劇呈現(xiàn)的“戲中戲”雙重結(jié)構(gòu)，有意借鑒湯翁寫夢境的手法，運用古代與現(xiàn)代的“穿越”巧妙植入“臨川四夢”。音樂制作上運用湯翁同時代的儺戲、宜黃戲等，同時加現(xiàn)代性標志的爵士樂、Rap、迪吧等音樂符號，兩者相得益彰地結(jié)合在一起，形成既年輕又富有活力的“混搭”風(fēng)格。

“不忘初心，繼續(xù)前進”，以此作音樂劇的精神升華，這也為音樂劇的編創(chuàng)奠定良好的鋪墊。以作者看來，對于湯翁形象的深入塑造以此來凸顯要旨：官場腐敗、世道險惡、民不聊生的社會景象，民族的苦難不僅僅體現(xiàn)在這些方面，更為深刻地表現(xiàn)在主人翁的“至情”和仕途曲折之上。通過對主角個人的命運蹉跎和天地大愛來映射世道荊棘、民族的黑暗、時代的悲苦，把個人的“至情”化作天地大愛。給我們展現(xiàn)一個在利害得失面前始終經(jīng)得起歷史考證的悲劇英雄角色，劇中的亡妻是美好理想和矢志不渝的化身，象征著湯顯著不忘初心，繼續(xù)前行的縮影。

作品運用當代人的視角如何解讀湯顯祖融入劇情之中，分古代與現(xiàn)代的“戲中戲”結(jié)構(gòu)?，F(xiàn)代部分以一批玉茗堂戲校（由湯顯祖1598年建立）畢業(yè)的“海若”和“馨安”的對話中巧妙引出湯翁佳作《牡丹亭》。序曲的舞臺化就深深地打動了觀眾，就此拉開序幕，為報效祖國施展抱負，湯顯祖辭家奔赴萬里進京科舉，貢院相遇沈公子（沈璟）以此引出佳作《紫釵記》。不屈服于權(quán)貴，拒絕與宰相之子勾結(jié)而名落孫山，加之家妻染疾病亡，湯顯祖沮喪至極，直至宰相死后考取進士，但也只是在南京任閑職，報國無門，只是借戲曲的創(chuàng)作來建造自己初心未改的“至情世界”。在南京，湯顯祖檢舉貪官污吏，得罪朝廷被貶南荒之地（廣東南邊，雷州半島）。最后由于朝廷逼迫辭官隱居，也正是此時完成了流傳百世的佳作《牡丹亭》。

一代曲壇巨匠湯顯祖相信大家都比較熟悉，編劇對湯顯祖一生重要事跡巧妙拿捏，使得劇情清晰流暢。全劇分為兩幕八場，干凈利落地將敘事情節(jié)很好地融入到對稱性的結(jié)構(gòu)之中，這個結(jié)構(gòu)符合故事的發(fā)展、符合戲劇的表現(xiàn)、符合音樂自身對稱、再現(xiàn)的結(jié)構(gòu)感?！肮沤瘛眱蓷l感情的交織：其一湯顯祖與妻子，其二海若與馨安。在現(xiàn)代部分排練過程中兩位對于劇中湯翁“至情”的解讀，促使二人在其中找到了愛的真諦。最令人感動的是湯翁的“初心不改、堅守理想、百折不回”，這其中價值的隱射何嘗不是更具有“現(xiàn)代性”，何嘗不是“不忘初心繼續(xù)前行”的價值導(dǎo)向，在回味“湯顯祖”的世界時，我們是否反思過當代我們自身。

據(jù)詞作者林在勇所說：“我們的初衷、就是要打造符合年輕人口味的劇目”，在《湯顯祖》的制作上便展現(xiàn)得淋漓盡致，“混搭”音樂制作風(fēng)格，“穿越”式的劇情結(jié)構(gòu)等，這些無不展示出“現(xiàn)代”的氣息。在音樂語言的運用方面，作曲家考慮到大眾的習(xí)慣，以戲曲與現(xiàn)代流行音樂的語匯，使得流暢好聽又不落入俗套，同時也具有很強的人物性格的刻畫。《湯顯祖》音樂劇中的音樂有很強的辨識度，迪吧風(fēng)格的《臨川鐘靈毓秀》，儺戲與Rap相結(jié)合的《縱囚歌》，以及淮揚曲調(diào)的《好一個有情郎》等，這些曲調(diào)也成為了劇后人們口頭的歌謠。徐堅強教授作為一位既走心又有很強代入感的音樂創(chuàng)作家，在音樂語匯創(chuàng)作上融合“古風(fēng)”、“戲風(fēng)”、“現(xiàn)代風(fēng)”，以音樂來烘托劇情發(fā)展，引發(fā)故事懸念、構(gòu)筑戲劇主干、輔以清晰動態(tài)的節(jié)奏，形成雅俗共賞的風(fēng)格特色。音樂中透露著凄美的愛情語言和令人悸動的絕望情緒，并發(fā)展到極致，曲折駭人的劇情與音樂語言完美地融為一體，作曲家在有的放矢中詮釋著平衡。

本場音樂劇的人物形象的設(shè)計、服裝道具和舞臺元素看似傳統(tǒng)，卻正是在這種樸實無華的鋪襯下更貼近文人湯顯祖的形象?！按┰健笔降那楣?jié)更貼合年輕人的觀念，在樸實中揉入現(xiàn)代性，展現(xiàn)了導(dǎo)演在音樂劇張力上的功力，充分顯示在音樂劇中豐富的技巧性，從而使得音樂劇更具有生命力。導(dǎo)演充分利用美琪劇院舞臺的進深，在整個房屋式舞臺后邊多媒體的運用，展現(xiàn)出復(fù)雜的空間對話，整個舞臺時間進程與故事的敘述相互映襯。不僅如此，該劇的某些場景的舞美還充當了敘述者。

不可否認，《湯顯祖》也存在著問題和需要改進的地方。由于音樂劇是對于湯顯祖的敘述，在尊重歷史和忠于史實的前提下，也帶來了創(chuàng)作的局限性。不像歌劇那樣有詳細的戲劇性的展開，于是就帶來了此劇中人物描寫的深刻性、心理描寫、角色轉(zhuǎn)換等問題。在第一幕與第二幕中湯顯祖的形象，由中年到晚年的性格、表演的轉(zhuǎn)換方面刻畫有些許欠缺。還有一些細節(jié)的問題，例如：歌詞的寫作太過直白，口語化傾向比較重。由于排練的時間比較短，演員、燈光、調(diào)度等默契程度還沒有達到理想的狀態(tài)，但是相比彩排有明顯的提高。

音樂劇作為舶來品，在中國由無到有，一路走來凝結(jié)著幾代人的心血，況且有“百老匯”這把標桿。就像上海音樂學(xué)院院長所說的那樣“我們的目標是超越百老匯的固有模式。百老匯聽不到這樣的配器、旋律的中國風(fēng)范”。從這方面來看《湯顯祖》的創(chuàng)作可謂是對于挑戰(zhàn)“百老匯”音樂劇做出了一次寶貴的嘗試，雖然沒有達到十全十美，但我們正在努力的途中?！吧弦魳藴省?、“中國風(fēng)范”、已經(jīng)成為《湯顯祖》的代名詞，從而也讓我們看到不斷超越自身，更上一層樓，已經(jīng)成為上音出品的標簽，我們有理由對中國原創(chuàng)的未來寄予更高的希望和美好的祝福。

作為一份“暖壽”大禮，音樂劇一改前輩上演壽星佳作的模式。直截了當?shù)匾詼@祖命名，以及現(xiàn)代部分男主角的扮演者名字與湯翁的字號相同，無不顯示出敬仰神往之情。這部為湯翁“暖壽”的大作，暖了湯顯祖、暖了昆曲、暖了人間。

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