郭愛倫

（中央戲劇學(xué)院，北京 100710）

歌劇《蘭花花》于2017年10月在國家大劇院歌劇廳首演?！短m花花》是在陜北廣為流傳的一首經(jīng)典民歌，描寫了陜北女子蘭花花純真熾烈的性格和對愛情的追求。國家大劇院以民歌《蘭花花》為素材，經(jīng)過重新構(gòu)思與創(chuàng)作，推出了中國原創(chuàng)歌劇《蘭花花》。

導(dǎo)演陳薪伊（以下簡稱“陳導(dǎo)”）以對高原兒女的深切情懷和對封建社會意識形態(tài)的敏銳視角，將舞臺呈現(xiàn)精雕細(xì)琢，讓民間故事煥發(fā)出燦爛的人文主義光輝。編劇趙大鳴以小人物的故事剖開大時(shí)代的橫斷面，挖掘其背后蘊(yùn)含的倫理道德、禮教文化與個(gè)人命運(yùn)間的矛盾沖突，將中華民族特有的文化傳統(tǒng)和歷史背景，通過藝術(shù)的解讀，賦予新的時(shí)代價(jià)值。作曲家張千一用音樂塑造了鮮活迥異的人物性格，“先導(dǎo)性”地確立戲劇風(fēng)格。

音樂承載戲劇，音樂制定節(jié)奏。在創(chuàng)作方法上，歌劇有別于話劇。筆者有幸完整地跟進(jìn)《蘭花花》的創(chuàng)作過程，見證了陳導(dǎo)是如何完美整合樂隊(duì)、主演、合唱、舞美這支龐大的隊(duì)伍，最終成就了這部原創(chuàng)歌劇的。

1 導(dǎo)演與舞美

在空間上，利用了轉(zhuǎn)臺。整個(gè)轉(zhuǎn)臺是一個(gè)斜坡，高點(diǎn)以下是蘭花花的家。舞臺正后方以一張環(huán)形幕用于投影。室內(nèi)空間由景片和車臺組成，位于轉(zhuǎn)臺前方。

最初的舞臺設(shè)計(jì)效果圖（見圖1），具有電影感的構(gòu)圖和油畫的特質(zhì)，筆者當(dāng)時(shí)想：把這種平面視圖搬上舞臺空間，能把其精彩保留下來嗎？最終結(jié)果是成功的。但功勞不全在舞臺設(shè)計(jì)，一臺好的演出是各部門的互相成就。對舞美空間的駕馭，轉(zhuǎn)臺的轉(zhuǎn)換，時(shí)空的轉(zhuǎn)換，十分流暢；遷換景的過程在音樂的韻律里，作為舞臺表演的一部分，十分巧妙；空間語言利落清晰，讓觀眾一看就懂，這是導(dǎo)演的功勞。

圖1 《蘭花花》氣氛圖初稿/舞臺設(shè)計(jì)：霍廷霄

由于舞臺設(shè)計(jì)中使用了轉(zhuǎn)臺，在排練廳無法呈現(xiàn)出轉(zhuǎn)臺的變換，為了讓演員清楚地了解最終的舞臺呈現(xiàn)，在排練階段舞臺模型始終放在導(dǎo)演桌上，陳導(dǎo)用舞美模型演示了各場戲的舞臺呈現(xiàn)，用模型小人進(jìn)行調(diào)度，給演員建立空間意識。這需要導(dǎo)演十分了解舞臺空間的構(gòu)成（見圖2）以及如何利用它幫助自己進(jìn)行創(chuàng)作。導(dǎo)演嫻熟地融入舞美手段，讓舞美和演員合作呈現(xiàn)出舞臺設(shè)計(jì)師創(chuàng)作之初都未能料想到的驚人效果。

從起初沒有被采用的舞美方案到確定方向逐漸磨合定稿，舞臺設(shè)計(jì)師不是僅僅擔(dān)負(fù)著一般設(shè)計(jì)師那種“背景裝飾”的責(zé)任，且在整個(gè)方案的氣質(zhì)上要與音樂、導(dǎo)演風(fēng)格契合，同時(shí)，為整部劇建立空間上的視覺邏輯，將個(gè)人對于劇本的解讀和美學(xué)思考通過與導(dǎo)演、演員、作曲或編舞的合作加以驗(yàn)證；盡可能參與導(dǎo)演排練時(shí)的創(chuàng)作，協(xié)助導(dǎo)演完成舞臺呈現(xiàn)。二者思維模式的碰撞，常常會出現(xiàn)不一樣的火花。

戲劇的視覺藝術(shù)家嘗試為初露端倪的演出形式尋求和提供視覺景觀。在合作中，導(dǎo)演和設(shè)計(jì)之間的界限能夠有微妙的交錯(cuò)。服裝設(shè)計(jì)陳同勛的手稿（見圖3）中對于人物體態(tài)的造型勾勒，已經(jīng)具有飽滿的人物形象。蘭花花自信挺拔的美，她“大”（爹）獨(dú)自養(yǎng)大一個(gè)漂亮女兒的艱辛，黃土高坡上農(nóng)民的生活狀態(tài)……這種詩意的形象化過程中，需要一個(gè)前后一致的參照點(diǎn)，一張圖中所包含的最難以捉摸的特性，往往會成為演員形體表演所能捕捉的形象依據(jù)。

圖2 《蘭花花》舞臺技術(shù)圖/丁丁

2 導(dǎo)演與文本

導(dǎo)演“二度創(chuàng)作”得以順利進(jìn)行的前提，是把“一度”吃透，對文學(xué)劇本要做到理解故事結(jié)構(gòu)和情節(jié)，分析人物性格和“三條線” ——思想線、情感線和行動(dòng)線，了解劇本主題并作出個(gè)性化的主題闡述。

陳導(dǎo)在導(dǎo)演闡述中詩意地解釋了蘭花花的悲劇性——緊挨著黃河壺口的大瀑布。有一坨黃土叫陜北，那是一個(gè)自由的世界，厚重的黃土高坡上唱著自由的愛情之歌！但是比黃土高坡還要厚重的是，起源于長江以南的程朱理學(xué)，文化人的象征符號，他們是黃土高坡上的精神領(lǐng)袖、主宰者，他們完全忘記了自己內(nèi)心的真實(shí)。美麗性感的蘭花花的出現(xiàn)，挖掘出他們內(nèi)心的真實(shí)……于是他們也真實(shí)了一回。為了掩蓋真實(shí)，悲劇就發(fā)生了！但是，真實(shí)是偉大的，永恒的，像黃河瀑布……

圖3 《蘭花花》人物設(shè)計(jì)圖/服裝設(shè)計(jì)：陳同勛

在排練創(chuàng)作中，陳導(dǎo)十分尊重編劇的文學(xué)創(chuàng)作和作曲注入的血肉，在向演員講導(dǎo)演構(gòu)思時(shí)，她強(qiáng)調(diào)：“《蘭花花》的文學(xué)是現(xiàn)代文學(xué)的走向，就是‘變’，每一個(gè)人物都在變，藍(lán)家河的鄉(xiāng)親們也在變，尾聲的高潮是一個(gè)群體的覺醒，這是我看重的人文精神?！睂?dǎo)演幫助演員剖析角色的內(nèi)心，讓演員清楚地體會在每一場戲中飾演的角色是什么樣的心情和心態(tài)，這樣打磨出的人物才禁得起觀眾的推敲和思考。

在完成導(dǎo)演構(gòu)思的同時(shí)，導(dǎo)演也需要以觀眾的視角看向舞臺，斟酌創(chuàng)作。比如，趕羊人唱到“她生氣了還是那么好看”，觀眾一片笑聲，覺得他很可愛。陳導(dǎo)在設(shè)置這個(gè)點(diǎn)時(shí)有明確的講解：“趕羊的人物是傻傻的、憨厚的，要演出對蘭花花的美的著迷，把文本的幽默表現(xiàn)出來?！?/p>

面對文本沒有提到的問題時(shí)，導(dǎo)演也需要在二度創(chuàng)作中將其合理化。劇本中的蘭花花“大”死了，沒有提到蘭花花的反應(yīng)，陳導(dǎo)采取的方法是：錯(cuò)開二者的表演空間，讓蘭花花看不到父親死的一幕。她“大”是在大門口氣絕身亡，而蘭花花此時(shí)是在院內(nèi)。她“大”倒地的同時(shí)配合切光，起光后隨之她“大”的尸體隱去，觀眾可理解為被人抬走云云。

利用舞臺空間來填補(bǔ)文本空白，是一個(gè)行之有效的方法。實(shí)現(xiàn)舞臺時(shí)空的合理性的同時(shí)，也很好地完成了藝術(shù)處理，這正是劇場藝術(shù)的魅力所在。

3 導(dǎo)演與表演

開篇的序曲部分，如何用形體展現(xiàn)一個(gè)性愛的場面，陳導(dǎo)對演員的指導(dǎo)是：“演員要生活在音樂里，通過音樂找感覺，感受音樂就是體驗(yàn)人物?！边@是筆者的一個(gè)重要收獲，演員靠音樂的輔助來幫助自己表演，而不是一邊想著音樂和調(diào)度，另一邊想著表演，把自己搞得手忙腳亂。當(dāng)縷清了人物心理，表演自然是真情實(shí)感；而調(diào)度是人物心理的美學(xué)外化，要符合人物的心理，同時(shí)音樂幫助演員找到戲劇氣氛和節(jié)奏。

令筆者印象深刻的一課是陳導(dǎo)講到戲劇中的“瞬間”，很多瞬間要到后面才會揭曉真相，跟人物的心理線一樣。在排蘭花花“大”的部分，有個(gè)疑問一直在她“大”心里：周老爺怎么會在我家門口？——這個(gè)疑問直到周老爺出賣他們才瞬間明白。這個(gè)“明白”擊倒了這個(gè)老實(shí)的農(nóng)民——我把我娃給害死了。若是電影手法的話，到被出賣的時(shí)候會有一個(gè)“閃回”，在舞臺上只用演員的表演讓觀眾感受到這種“瞬間”，非?？简?yàn)演員的表演功力。

一種情緒到底的演員是初級，用文化來詮釋每一步劇情發(fā)展的是好演員，用細(xì)節(jié)表現(xiàn)人物發(fā)展的是藝術(shù)家。其中的一個(gè)細(xì)節(jié)，人性的下意識動(dòng)作——當(dāng)周老爺見過蘭花花之后，看到駱駝就不舒服，是內(nèi)心的反感，這是周老爺?shù)南乱庾R；駱駝心中懷著感激向周老爺上前一步，這是駱駝的下意識。就像戲曲中的“吹胡子瞪眼”，把“下意識”做成動(dòng)作。

導(dǎo)演指導(dǎo)合唱部分表演，不可能像指導(dǎo)主演一樣去結(jié)合每場戲的劇情做示范，因此，啟發(fā)演員的方法很重要。在尾聲的部分，為了讓藍(lán)家河的鄉(xiāng)親們“活起來”，導(dǎo)演沒有講要如何表演，而是給演員們講“前景”——帶大家回憶藍(lán)家河發(fā)生過的一切，演員沉浸在氛圍之中，蘭花花所經(jīng)歷的一切歷歷在目，感情便自然流露出來。導(dǎo)演此舉幫助全體合唱演員把整個(gè)舞臺的情緒推向了高潮。

《蘭花花》劇照組圖

4 導(dǎo)演與音樂

歌劇的調(diào)度要在旋律里設(shè)計(jì)動(dòng)作，否則音樂和調(diào)度會打架。其中，間奏曲的力量是很大的，利用好間奏對表演有幫助，同時(shí)，要注意節(jié)奏和配器的因素。例如，第二幕蘭花花與她“大”爭吵后，蘭花花一人孤獨(dú)地在院子里，在間奏中撲到碾子上，完成調(diào)度的轉(zhuǎn)變，蘭花花心中思念著駱駝哥，人物的心理動(dòng)作也合理外化。

一場完美的演出需要各部門的融合，導(dǎo)演的作用無疑是巨大的。筆者心中尤為敬佩這一職業(yè)，身處如今大戲劇觀的時(shí)代中，任何一種演出形式都不可回避。

（《蘭花花》劇照 攝影：王小京，由國家大劇院提供。）