美國辛辛那提音樂學(xué)院小提琴課程設(shè)置及其特點

張 瑛

辛辛那提是美國最早開展音樂教育的城市之一，早在1819年，就有了專門的音樂學(xué)院——辛辛那提音樂學(xué)院，學(xué)院在美國U.S.News和WorldReport音樂聯(lián)盟中名列前茅。建校近200年以來，學(xué)院培養(yǎng)了大批蜚聲世界的音樂家，把學(xué)生培養(yǎng)成為專業(yè)音樂家和高素質(zhì)音樂教師是其辦學(xué)方向。筆者從中央音樂學(xué)院附中畢業(yè)后赴美留學(xué)，經(jīng)過8年本科到博士的學(xué)習(xí)，對該院的小提琴專業(yè)課程設(shè)置、教學(xué)方法有了較深刻的理解。作為一個受益者，筆者親身經(jīng)歷該院的教學(xué)理念和教學(xué)方法的先進性，回國任教后發(fā)現(xiàn)中美之間對于學(xué)生的培養(yǎng)存在很大差別，且通過自身體會和實踐，認為最值得我們借鑒的是辛辛那提音樂學(xué)院在學(xué)生課程設(shè)置方面的科學(xué)性、實用性、系統(tǒng)性。為此，筆者對他們小提琴課程的設(shè)置進行了梳理，希望通過分析類比來推動我國小提琴教育事業(yè)的發(fā)展。

一、小提琴專業(yè)的課程設(shè)置

辛辛那提音樂學(xué)院的小提琴專業(yè)從本科、碩士、博士分為三個不同階段，在課程設(shè)置方面，這三個階段相互關(guān)聯(lián)，成為一個體系，但每個階段都有其各自的側(cè)重點。

（一）本科生階段課程設(shè)置

本科小提琴的課程主要由三部分構(gòu)成：核心課程、專業(yè)公共課和綜合課程。每部分課程又由多科目構(gòu)成，這三類課程中的具體分配見表1①表 1、表 2、表 3、表4 均譯自《辛辛那提2015—2016學(xué)生手冊》（College-Conservatory of Music Bulletin 2015—2016）。。

表1 本科課程設(shè)置一覽表

從表 1可以看出三個類別的課程內(nèi)容豐富，每個類別之間呈現(xiàn)出各自的功能性：

1.核心課程：（1）專業(yè)個別課，每周1課時，是專業(yè)學(xué)習(xí)的關(guān)鍵，一對一的教學(xué)，該課程的學(xué)習(xí)從入學(xué)至畢業(yè)，貫穿四年；音階個別課，每周上課時長為30分鐘，是由專業(yè)老師的助教上課，專門針對音階和左右手的基本功訓(xùn)練；學(xué)生公開課，每周2學(xué)時，是由專業(yè)老師組織自己班上的所有專業(yè)學(xué)生，在音樂廳演奏公開課一次，由學(xué)生自愿報名上臺演奏，專業(yè)老師從中選擇2-3名學(xué)生，分別點評講解。（2）樂隊排練，是由排練和交響音樂演出構(gòu)成，每周6課時，由CCM指揮大師Mark Gibson教授每學(xué)期安排聲部考試，按照排名決定排練和演出座位并依照樂隊考試的結(jié)果，將程度淺的學(xué)生分到辛辛那提大學(xué)協(xié)奏交響樂團，而程度深的則分到以研究生為主的辛辛那提大學(xué)愛樂樂團，樂隊排練課是每一個在校本科生必修課，由Gibson教授組織并擬定曲目，每學(xué)年管弦樂團有近50場演出，目的是培養(yǎng)學(xué)生的合奏能力并增加表演機會。

2.專業(yè)公共課：（1）鋼琴副科，小組課，每周2課時，一年級內(nèi)完成，目的是培養(yǎng)學(xué)生提高鋼琴的演奏和讀譜能力。（2）樂理，每周3課時，共兩年，學(xué)生必須在前一學(xué)期考試合格后才能注冊下一學(xué)期的樂理課，如遇成績不合格，則需等到下一學(xué)年重修。（3）西方音樂史，每周3課時，分為早期、文藝復(fù)興、巴洛克、古典、浪漫、現(xiàn)代等6個階段。（4）重奏課，每周1課時，分三學(xué)年完成，由學(xué)生自己組合，弦樂四重奏、弦樂五重奏、鋼琴三重奏或其它木管與弦樂重奏均可，由駐校重奏組的專家進行授課，中間可以重新組合或間斷。（5）視唱練耳課，每周2課時，以二部旋律聽寫和多聲部視唱為主要教學(xué)內(nèi)容。（6）弦樂曲選，每周2課時，由學(xué)生介紹較為生僻的弦樂曲目的背景及現(xiàn)場演奏，為其它學(xué)生拓展曲目量。（7）弦樂教學(xué)法，每周2課時，老師通過《Sassmannshaus弦樂教學(xué)法》教授學(xué)生關(guān)于教學(xué)法的基本內(nèi)容。

3.綜合課程：（1）英語寫作共修兩學(xué)期，每周3課時，每學(xué)期考試成績通過C以上才能注冊下一學(xué)期課程。英語寫作分為初級寫作和中級寫作，其中，初級程度比托?？荚囍械膶懽髀噪y，要求學(xué)生隨堂或課后完成的作業(yè)量約是每周2-3本閱讀和15-25頁的作文或概括文字，而中級寫作的每周閱讀量與寫作量比初級均有所提升。（2）其余選修課，諸如自然科學(xué)、社會科學(xué)、人文科學(xué)、文學(xué)綜合課程。學(xué)生可以根據(jù)自己的興趣，每學(xué)期從綜合課程的四類中選課，這類課程給學(xué)生提供更全面的綜合素質(zhì)教育，特別是國際學(xué)生，可以學(xué)習(xí)到一些非音樂類本科生必修的綜合課程，培養(yǎng)學(xué)生未來走向世界的實踐應(yīng)用能力和多樣性發(fā)展機會。

（二）碩士研究生階段課程設(shè)置

小提琴專業(yè)碩士研究生的課程是由三部分構(gòu)成：核心課程、專業(yè)公共課、選修課程。碩士課程以專業(yè)課為學(xué)習(xí)核心，其余課程圍繞專業(yè)課對學(xué)生進行全面提高，其課程具體分配見表2。

表2 碩士研究生階段課程設(shè)置一覽表

從表2課程設(shè)置中可看出碩士研究生在入學(xué)后還需參加一些測試：（1）參加專業(yè)演奏能力考試，由各個專業(yè)老師打分。（2）西方音樂史和樂理能力考試，合格學(xué)生可注冊西方音樂史和曲式與和聲課程，不合格學(xué)生需要額外修兩個學(xué)期的西方音樂史和樂理本科階段的復(fù)習(xí)課。（3）樂隊片段考核，考核內(nèi)容為常規(guī)交響曲目片段演奏。上述測試通過之后，再進行正式的三部分課程：

1.核心課程：（1）專業(yè)個別課，每周1課時，一對一教學(xué)，貫穿兩年；樂隊片段課，每周2課時，小組課，由辛辛那提愛樂樂團首席TimLee專家授課，每個學(xué)生演奏一次樂隊片段，然后由老師逐一點評和指導(dǎo)；學(xué)生公開課的形式和本科生一樣，是由開放式舞臺演奏與專業(yè)老師點評兩部分組成。（2）樂隊排練課，每周6課時，每學(xué)期都必須參加，大多數(shù)研究生因合奏能力強，樂隊會將他們分到辛辛那提大學(xué)愛樂交響樂團，演出曲目技術(shù)難度比協(xié)奏交響樂難。

2.專業(yè)公共課：（1）西方音樂史，每周3課時，課程是以1750年前或1750年后為分界點所構(gòu)成的兩部分，學(xué)生可自選其中的一類。（2）曲式與和聲課，每周3課時，是介紹以奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲為主的學(xué)習(xí)內(nèi)容，布置讀譜或分析作品報告的形式完成每周的作業(yè)，該課程要求成績最低為C才算合格（約75分）。（3）后調(diào)性音樂，每周3課時，主要介紹近現(xiàn)代作曲家的作品和技法，以掌握勛伯格時期以來近現(xiàn)代作曲家的作品風(fēng)格。（4）資料收集法，每周1課時，老師在圖書館的電腦室給學(xué)生授課，教授學(xué)生如何查找圖書館的紙質(zhì)和電子資料、如何收集關(guān)鍵字，為學(xué)生提供全面高效的查找辦法，幫助提高他們的寫作和閱讀能力。

3.綜合課程：這類課程以演奏實踐與音樂理論為表現(xiàn)形式，學(xué)生從弦樂教學(xué)法、弦樂曲選、總譜、指揮、重奏、藝術(shù)管理、職業(yè)發(fā)展規(guī)劃等課程中掌握專業(yè)領(lǐng)域中不可或缺的全面綜合素質(zhì)。

（三）博士研究生階段課程設(shè)置

小提琴博士研究生（DMA）課程由四部分構(gòu)成：核心課程、專業(yè)公共課、選修課程、第二專業(yè)輔修，這四部分課具體分配見表3。

從表3課程設(shè)置中可看出：博士研究生在畢業(yè)前除完成上述四部分內(nèi)容之外，還要通過主專業(yè)綜合測試（包括筆試和口試）和完成一篇學(xué)術(shù)論文或科研項目。在正式的四部分課程中，前三部分的形式與碩士相同，但難度提高。

1.核心課程：與本科學(xué)生不同的是，博士生需要獨立完成兩場音樂會和一場公開講座，每場音樂會時長不少于60分鐘，開音樂會的前兩周必須通過由學(xué)校弦樂組委會舉辦的“音樂會試聽考試”，演奏合格者才能正式舉行音樂會；公開講座是由博士生自選命題，寫好開題書和計劃，提交至學(xué)校音樂學(xué)部的講座委員會，由他們的代表老師團隊審閱通過。通過后，才能舉辦公開講座，否則需要根據(jù)講座委員會提出的相應(yīng)問題重新修改至合格，或另選命題。

表3 博士研究生階段課程設(shè)置一覽表

2.專業(yè)公共課：西方音樂史“高級主題”，每周3課時，“高級主題”是以較為深刻、需要探究的音樂史記為課題，讓博士生在上課前積極搜索資料，課堂上展開討論，諸如早期游牧音樂的特殊性，或18世紀的音樂革新，或20世紀美國歌劇女高音的魅力和貢獻等課題，程度相對碩士來說，則需要具備較強的口語、閱讀和寫作能力。博士生通過課堂討論的形式，深入掌握該課題的意義和內(nèi)容，并根據(jù)自己的理解，完成老師布置的相關(guān)作業(yè)，最終是否能通過該課程，以不少于30頁的結(jié)課論文作為評判標準，成績最低為C才算合格（約75分）。資料收集法，每周1課時，與碩士生所學(xué)的資料收集法不同的是，除了回答如何查找圖書館的紙質(zhì)和電子資料、收集關(guān)鍵字等技術(shù)以外，還要具體熟練掌握搜索的速度，該課旨在提高學(xué)生快速大量閱讀和準確搜索信息的能力。

3.綜合課程：與碩士研究生的選修內(nèi)容大致相同，如果碩博連讀，這些課程是可以不用重選，可直接申請免修學(xué)分。

4.第二專業(yè)輔修：由博士生根據(jù)對自身情況的掌握，選擇自己較為擅長的第二專業(yè)課，根據(jù)所選專業(yè)，第二專業(yè)老師的要求和培養(yǎng)目標也相應(yīng)不同，有些第二專業(yè)需要在最后一學(xué)期舉辦第二專業(yè)音樂會，具體由第二專業(yè)老師決定。

二、小提琴專業(yè)的課程特色

辛辛那提音樂學(xué)院的小提琴專業(yè)課程設(shè)置之間緊密關(guān)聯(lián)，以提高學(xué)生學(xué)習(xí)能力為目的，以核心課程與專業(yè)公共課為內(nèi)容支撐，為學(xué)生搭建起與專業(yè)相關(guān)的學(xué)習(xí)網(wǎng)，使他們盡可能挖掘自身潛能，形成了完整的體系。其課程設(shè)置的科學(xué)系、系統(tǒng)性、實用性特點已經(jīng)在實踐應(yīng)用中得到了檢驗，成果顯著，具體來說：

1.課程設(shè)置的科學(xué)性

首先，在核心課程設(shè)置結(jié)構(gòu)中，音階個別課、學(xué)生公開課著重培養(yǎng)學(xué)生的演奏基本功，發(fā)揮學(xué)生在舞臺上的演奏實力，用練習(xí)與實踐相結(jié)合的方式科學(xué)驗證學(xué)生學(xué)以致用的能力。具體來說，音階個別課是作為專業(yè)個別課的輔助學(xué)習(xí)而開設(shè)的，它不僅是小提琴學(xué)生在演奏技術(shù)上的查漏補缺，也是學(xué)生基本功練習(xí)的補充，幫助學(xué)生提高樂曲的學(xué)習(xí)效率，增強學(xué)生完成作品的能力；學(xué)生公開課的設(shè)置，是老師為學(xué)生提供每周公開表演機會，讓學(xué)生在有“觀眾”的情況下，表演所學(xué)曲目，又可立即得到“觀眾”的點評，這樣的上課形式可以促進學(xué)生對全曲演奏完整性的掌握，同時教師也可通過觀察學(xué)生的舞臺演奏能力，了解學(xué)生在舞臺上的表演狀態(tài)，從而幫學(xué)生制定更為符合實際情況的學(xué)習(xí)計劃，以提高教學(xué)質(zhì)量。

其次，在專業(yè)公共課結(jié)構(gòu)中，鋼琴副科、西方音樂史、弦樂教學(xué)法的開設(shè)，是為了提高學(xué)生的專業(yè)綜合能力：（1）鋼琴副科：很多小提琴學(xué)生從小都會接觸到鋼琴，對鋼琴演奏并不陌生，鍵盤樂器能夠幫助學(xué)生識別音準，感受和聲，還可在合伴奏時快速了解鋼琴聲部的走向，這是至關(guān)重要的，而且學(xué)生具有一定的鋼琴演奏基礎(chǔ)，可以幫助學(xué)生快速讀譜，對體會節(jié)奏感，加強合作意識均有幫助。（2）西方音樂史讓學(xué)生全面了解各個時期的音樂風(fēng)格，以及有關(guān)音樂的重大事件。雖然早期、文藝復(fù)興時期音樂史與小提琴專業(yè)并沒有直接聯(lián)系，但全面了解音樂的起源及歷史發(fā)展，會使學(xué)生的綜合藝術(shù)素質(zhì)得到提高。（3）弦樂教學(xué)法：介紹小提琴演奏與教學(xué)有關(guān)的知識，每周2課時，每次由兩個學(xué)生分別對他們所選弦樂作品進行講演，幫助擴寬學(xué)生對作品的認知，然后教師再對講演進行補充說明。在后期課程中，形式會變?yōu)橛梢晃粚W(xué)生當(dāng)場演奏，另一位學(xué)生扮演教師的角色，進行現(xiàn)場演奏的點評，完成整個上課環(huán)節(jié)后，再由教師整體更正和點評。這樣使得教師與學(xué)生或者學(xué)生與學(xué)生之間教學(xué)相長，培養(yǎng)學(xué)生獨立思考的能力，提高了他們的教學(xué)經(jīng)驗。

最后，綜合課程的內(nèi)容與小提琴的專業(yè)也有著緊密聯(lián)系：其中英文寫作最為突出，學(xué)生需具有每周閱讀2-3本書的閱讀量，完成寫作課的要求，以及每周參與課堂辯論，提交論文。寫作課程每周學(xué)時多于專業(yè)課的學(xué)習(xí)，對于國際學(xué)生來說，完成這種作業(yè)所花的時間也并不少于學(xué)習(xí)專業(yè)的時間，但對于個人文化修養(yǎng)的提升有著很大幫助，它能夠促使學(xué)生加強英文閱讀能力，然后通過思考和梳理，攥寫出自己的文章，繼而提高學(xué)生的實際英語水平。其他自然科學(xué)、人文科學(xué)、社會科學(xué)、文學(xué)范疇等，都從不同程度上豐富了學(xué)生的知識層面，培養(yǎng)了學(xué)生積極向上的學(xué)習(xí)態(tài)度。

2.課程設(shè)置的系統(tǒng)性

辛辛那提音樂學(xué)院以培養(yǎng)學(xué)生綜合的專業(yè)素質(zhì)，提高學(xué)生獨奏、合奏的演奏水平、拓展學(xué)生的合作演奏能力、鼓勵他們多樣性的發(fā)展為宗旨。從本科、碩士、博士三個階段來看，本科課程設(shè)置重在為學(xué)生的專業(yè)能力打基礎(chǔ)，碩士課程設(shè)置重在幫學(xué)生確立個人特點，學(xué)以致用，博士課程著重啟發(fā)學(xué)生教學(xué)相長，為職業(yè)發(fā)展做規(guī)劃。教學(xué)大綱中各年級的教學(xué)計劃安排見表4。

從表4可看出這些課程設(shè)置系統(tǒng)性特征：（1）本科階段學(xué)生練琴曲目是由專業(yè)老師指定，而碩士階段由老師指導(dǎo)學(xué)生去選擇曲目，博士階段則由學(xué)生自己決定曲目，曲目的選擇逐漸由被動變?yōu)榱酥鲃?。?）只有本科學(xué)生有專門的音階個別課訓(xùn)練，對于小提琴專業(yè)的學(xué)生來說，重視音階基礎(chǔ)可提升學(xué)生在學(xué)習(xí)樂曲中的把握性，而碩士階段和博士階段則沒有音階個別課。（3）本科階段開始重視學(xué)生對演奏曲目的合作藝術(shù)，包括與鋼琴、人聲、樂隊合作的默契和完整性，讓學(xué)生在發(fā)揮獨奏天賦的同時也注重合奏的意識，而碩士階段開始，教師挑選優(yōu)秀的碩士學(xué)生作為獨奏的身份，與斯塔林室內(nèi)樂團合作演出小提琴協(xié)奏曲或樂曲，培養(yǎng)學(xué)生日后與交響樂團合作時的能力。（4）從本科依賴老師的學(xué)習(xí)方式到博士階段的自主學(xué)習(xí)方式，由淺到深，培養(yǎng)博士生能獨擋一面的潛能，鼓勵發(fā)展第二專業(yè)的學(xué)習(xí)，發(fā)揮博士生全面、多樣性的特點。

3.課程設(shè)置的實用性

小提琴學(xué)生的課程由課堂教學(xué)、舞臺表演、社會實踐活動三方面組成，是一個教室—舞臺—社會的完整體系，這些都與小提琴演奏教學(xué)藝術(shù)整體密不可分。因而，加強科學(xué)的專業(yè)研究與教學(xué)，以舞臺實踐為根本標準，是美國辛辛那提音樂學(xué)院小提琴教育的宗旨。

在課程設(shè)置中，學(xué)生公開課、樂隊排練、社會實踐都對學(xué)生具有很好的鍛煉，學(xué)生公開課由學(xué)生自主報名上臺演奏，老師現(xiàn)場點評和指導(dǎo)，其他同學(xué)參與點評，互相交流，探討演奏狀態(tài)、音色變化、臨場心理素質(zhì)及發(fā)揮等，使學(xué)生提高演奏積極性和演奏熱情，提升學(xué)生自信心，培養(yǎng)上臺放松的心態(tài)。樂隊排練課是學(xué)校交響樂團的傳統(tǒng)教學(xué)與演奏形式之一，每周3次排練，每學(xué)期至少演奏3場交響樂音樂會、3至4場歌劇、2場現(xiàn)代作品音樂會。從這些音樂會的設(shè)置，可以體現(xiàn)出學(xué)校對提高學(xué)生合奏水平，以及學(xué)生對樂隊演奏曲目范圍適應(yīng)能力方面的重視。社會實踐則鼓勵學(xué)生參與校外慈善音樂會，或為贊助商答謝演出，或去老人院和中小學(xué)傳遞音樂，用校外實踐表演的方式接觸更多的社會人士，提倡學(xué)生發(fā)展個人創(chuàng)新能力，幫助學(xué)生搭建社會發(fā)展的平臺。

三、有關(guān)借鑒的思考

美國辛辛那提音樂學(xué)院通過近200年的專業(yè)實踐，培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的音樂人才。學(xué)院在課程設(shè)置、學(xué)位標準等方面，堅持以專業(yè)為主，結(jié)合教學(xué)方式的多樣性和靈活性，并加強學(xué)生的藝術(shù)實踐和社會實踐能力，形成了一套卓有成效的教學(xué)體系。筆者通過對比辛辛那提音樂學(xué)院與國內(nèi)大多數(shù)音樂院的小提琴專業(yè)教學(xué)發(fā)現(xiàn)，前者更注重學(xué)生未來實踐能力的培養(yǎng)和綜合素質(zhì)多樣性的挖掘。結(jié)合我國小提琴教學(xué)的現(xiàn)狀，筆者認為有以下幾個方面可以借鑒：

第一，在學(xué)習(xí)知識方面，辛辛那提音樂學(xué)院除了專業(yè)核心課程之外的專業(yè)公共課程及綜合課程的開設(shè)，是國內(nèi)大多數(shù)音樂學(xué)院所不具備的，如本科生階段的弦樂教學(xué)法課程，通過這個課程的學(xué)習(xí)讓學(xué)生掌握教學(xué)法的知識內(nèi)容，讓學(xué)生在教授“學(xué)生的學(xué)生”時能得心應(yīng)手。又如綜合課程中的英文寫作，使學(xué)生更廣泛的閱讀，提高語言組織能力，提高綜合的邏輯思維。再如研究生的必修課程《資料收集法》課程的開設(shè)，讓研究生用最短的時間檢索到個人所需的最有效的資料等。

第二，在能力掌握方面，辛辛那提音樂學(xué)院更加重視小提琴學(xué)生在室內(nèi)樂、交響樂方面的研習(xí)，重奏、第二重奏等課程設(shè)置，讓學(xué)生可以獲得與同學(xué)的合作機會，各種組合如弦樂四重奏、弦樂五重奏、鋼琴三重奏、小提琴與木管、小提琴與人聲、小提琴與豎琴等組合形式，豐富了學(xué)生的合作演奏能力。在交響樂方面，讓學(xué)生有機會接觸大量的曲目類別，提高學(xué)生對各個時期、不同風(fēng)格交響樂、歌劇的綜合掌握能力。

第三，辛辛那提學(xué)院為學(xué)生提供“仿真式”的社會實踐機會，以提高獨奏、重奏、合奏能力及演奏水平。在獨奏方面，每學(xué)年學(xué)院舉辦2-3次小提琴協(xié)奏曲比賽，冠軍除了授予獎勵外，還將作為特邀獨奏與辛辛那提音樂學(xué)院愛樂樂團或協(xié)奏交響樂團演出。在重奏方面，每學(xué)年舉行室內(nèi)樂比賽，為學(xué)生提供一個充滿活力的室內(nèi)音樂節(jié)機會，取得優(yōu)異成績的組合還舉辦專場音樂會。在合奏方面，從大型交響樂、歌劇，到特定時期或當(dāng)代音樂的小團體，每學(xué)年設(shè)置約50場音樂會，有效模擬世界著名職業(yè)樂團對樂手的要求。通過以上實踐機會，全方位提高了學(xué)生的演奏技術(shù)和音樂修養(yǎng)。