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      清宮廷紫砂泥繪藝術(shù)探析

      2018-06-06 05:43:30董亞平
      福建茶葉 2018年7期
      關(guān)鍵詞:泥繪季初筆筒

      董亞平

      (1.無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院,江蘇 無錫 214206;2.清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院,北京 100084)

      引言

      宋代茶文化的發(fā)展讓紫砂的萌芽和發(fā)展起到了重要的作用,明中后期文人士大夫崇尚把玩紫砂器的飲茶生活,漸至清康雍乾時(shí)期,紫砂受到帝王的重視,作為宮廷日用器具和藝術(shù)品門類而獨(dú)立存在。紫砂在雍正造辦處檔案中被提及處就超過11次,“康熙御制”、“大清乾隆年制”與“乾隆年制”的篆書印款說明紫砂已成為宮廷御制貢品。紫砂胎體的裝飾方式也有多種,其中與國(guó)畫結(jié)合最貼切的是紫砂色泥堆繪藝術(shù),簡(jiǎn)稱泥繪。

      1 清宮廷紫砂泥繪是宜興紫砂裝飾歷史的巔峰

      紫砂器材質(zhì)優(yōu)越,溫潤(rùn)內(nèi)斂,緊致耐看,光挺平整卻有沙粒顯現(xiàn),所制茗壺泡茶不奪香,又可以制作符合傳統(tǒng)審美特質(zhì)的文房清玩。朱琰《陶說》描述“畫器調(diào)色,與畫家不同,器上諸色,必出火而后定”,紫砂泥具有可塑性,在胚體表面裝飾添彩、以坯代紙;在器型上可以呈現(xiàn)金石藝術(shù)、雕塑篆刻、彩泥堆繪、琺瑯粉彩、使詩(shī)書畫印交相輝映。紫砂泥可調(diào)制的顏色很難如國(guó)畫顏料般如此豐富多彩,在生胚上色的顏色和燒成色相差很大,同時(shí)燒成的色澤隨著溫度不同又會(huì)產(chǎn)生不同的色彩,更顯得彌足珍貴。

      2 紫砂泥繪藝術(shù)特征

      泥繪的形制范疇不光有壺,還有筆筒、瓶、蓋罐、洗、盤、盆、盒、尊、硯臺(tái)和屏風(fēng)等,尤其壺、筆筒、瓶和屏風(fēng)上的泥繪裝飾藝術(shù),其布局巧妙、用筆自然、高古雅致、不慍不火、堆雕生動(dòng),堪稱絕世珍藏。由此可見,泥繪之人,非一般匠人,其審美情趣、風(fēng)應(yīng)受文人雅士影響,方可妙筆生花、古樸渾雅。

      2.1 泥繪原料

      紫砂因有雙氣孔結(jié)構(gòu)而具有良好的吸水性與透氣性,其色澤沉樸、不施釉料、工藝復(fù)雜、泡茶不易餿,是中國(guó)陶瓷史上重要陶瓷原料之一,由于其不同礦區(qū)不同的氧化物含量有區(qū)別,也分為紫泥、朱泥、團(tuán)泥等名稱,在不同窯溫的水與火的交融燒制后,紫泥一般燒后呈暗肝色,清水泥、朱泥燒后呈紅色,團(tuán)泥燒后呈黃色,清灰泥燒后呈灰綠色,每種泥料隨著燒制溫度和配比的不一樣,燒后色彩變化豐富,又被稱為“五色土”。紫砂不同的色彩的泥料調(diào)制與繪畫顏料調(diào)色有些類似,如白泥可以提升每種泥料的明度,烏泥可以降低每種泥料的明度,清水泥與團(tuán)泥可以調(diào)色橘紅色,紫泥與老團(tuán)泥調(diào)色可以變灰色……但實(shí)際燒成與顏料調(diào)色還是有差別的,必須要多次嘗試燒成才能確定其發(fā)色。

      2.2 代表藝匠推論

      北京故宮博物院藏有入貢內(nèi)廷御用泥繪筆筒七件,臺(tái)灣黃健亮先生《故宮舊藏色泥堆繪筆筒作者初探》指出,其中只有兩件印款“楊季初”,其它為“大清乾隆年制”或無款。其通過二十余件參照樣本,引用圖像風(fēng)格解構(gòu)畫面元素,建立楊季初款紫砂器比對(duì)數(shù)據(jù)庫(kù),對(duì)七件色泥堆繪筆筒進(jìn)行胎體器型和細(xì)節(jié)(形制設(shè)色、工藝技巧、構(gòu)圖設(shè)色、神情姿態(tài)等)對(duì)比:可能都為入貢皇宮御用的器物,皆應(yīng)出自宜興泥繪高手楊季初之手。同時(shí)史書偶有記載的另外兩位同時(shí)期的名家為楊季元與楊履乾。

      楊季初(1723-1795)清代乾隆年間紫砂壺藝家,善制菱花壺,與陳漢文齊名。創(chuàng)紫砂色泥堆繪藝術(shù),有“一代大師”稱譽(yù)[1]。南京博物院藏其《泥繪雪江待渡圖紫砂筆筒》,故宮博物院藏有底鈐“楊季初”篆文方印筆筒兩件。雍正帝喜好茗飲,他不儀崇尚紫砂固有的古雅質(zhì)感,且講究材料的配制,創(chuàng)制了柔和淡雅的色泥堆繪[2]。從現(xiàn)有作品資料來分析:如果清雍正帝退位時(shí),楊季初才12歲,那因以乾隆年間壺藝家更為準(zhǔn)確,同時(shí)雍正帝創(chuàng)色泥堆繪也應(yīng)該是誤傳;泥繪裝飾筆筒為多,菱花壺現(xiàn)未有作品相傳。

      楊繼元,史有記載:清代雍正至乾隆年間人,具體生平不詳,曾為宮廷承制砂器[3]。卻無此名款的作品傳世。楊季元,史無記載,有少數(shù)拍賣與文獻(xiàn)上推斷或?yàn)闂罴境踔ブ佟I浦谱仙瓣愒O(shè)器,尤擅泥繪技藝。僅有李敏行著《中國(guó)古代紫砂器》中,楊繼初、楊繼元、楊履乾皆有介紹。其中:楊繼初,清代雍正至乾隆年間人,具體生平不詳,曾為宮廷承制砂器,主要為泥繪裝飾的筆筒,由制器看來,與楊履乾應(yīng)為親族。也因“繼”與“季”同音,圖1現(xiàn)留存?zhèn)魇雷髌返卓疃紴闂罴境趸驐罴驹?;由此可以推斷:楊繼元應(yīng)為楊季元?!督K陶瓷工業(yè)志》:楊季元、邵基祖、王南林等制壺高手,曾為朝廷制作一批精美壺器,于乾隆七年(1742)被召入河北承德山莊行宮。

      楊履乾,清代乾隆、嘉慶年間宜興紫砂名工,生卒年無考,所制茗壺,形態(tài)自然,宛若天成,圓潤(rùn)細(xì)膩,蓋口嚴(yán)密,做工精到。善泥繪裝飾,所作山水,布局有致,層次遠(yuǎn)近,虛實(shí)疏密,章法有度。香港茶具文物館藏有“楊履乾泥繪山水圓壺圓”鼓身、嵌蓋、圓紐、三彎流、圓弧,通體協(xié)調(diào),泥色純正,泥繪精致[4]。

      圖2楊季初紫砂筆筒,背面淺刻“陽(yáng)羨楊公堂專為八功臣賚制。壬午年冬楊履乾繪,楊季初鐫”,乾隆壬午年為1762年楊季初39歲。圖3清早期·楊履乾制五彩堆泥繪案屏,款識(shí):楊履乾。其生平不祥,約為康熙至乾隆年間人,傳器極少,制器風(fēng)格精致大度,善用泥繪裝飾。史載其與楊履乾二人為宮廷制器。香港茶具博物館藏有本色堆泥繪圓壺一持,落楊履乾款,做工精致,可作參考[5]。畫屏上落款丙戌年,有資料寫為康熙四十五年,筆者推斷乾隆丙戌年為乾隆三十一年即公元1766年為對(duì),與前面紫砂筆筒相差4年。曹者祉著《紫砂》中寫到:乾隆后期的楊履乾,亦善泥繪裝飾,有泥繪山水壺傳世。也有文獻(xiàn)記載楊季初、楊季元為兄弟,三楊為同姓,按照古代工藝技法家傳性與傳男不傳女等推測(cè),楊履乾很可能為其中一人之子。同時(shí),兩人如是兄弟,季字排名,初與元的概念都是第一個(gè)孩子,是否會(huì)與古代一人多名號(hào)?而傳世史料記載大多數(shù)以楊季初為主,其他二人談及甚少。如制壺名家楊彭年與楊鳳年在史書上都稱兄妹,而楊季元的存世作品不少于楊季初,筆者推測(cè)楊季初與楊季元很可能為一人,其胎土、火候、做工印章及泥繪手法一致;不應(yīng)該不只提及楊季初一人,而忽略楊季元,或應(yīng)寫為兄弟。

      楊氏為皇室繪畫功底極深的藝人,其作品通身構(gòu)圖、設(shè)色典雅,巧妙的利用泥不同的質(zhì)感:調(diào)入粗砂,可堆塑厚重的樹干與皴裂的山石;研磨細(xì)泥,可體現(xiàn)柔軟衣物的飄逸感;調(diào)色淺黃脂泥,可描繪人物皮膚的細(xì)嫩感;用薄薄的色漿,可以描繪遠(yuǎn)山;用毛筆醮以淡薄脂泥,一筆筆暈染調(diào)和,一層層疊加雕修,制作過程緩慢,卻要視覺感一氣呵成,其高超技藝已經(jīng)發(fā)揮到淋漓盡致。

      2.3 紫砂泥繪材料特征與工藝技法

      《中國(guó)陶瓷史》上記載,陳漢文、楊季初、張懷仁、王南林、楊繼元、楊友蘭、邵基祖、邵德馨、邵玉亭,工匠。雍正、乾隆時(shí)期呈制宮廷御器,善制彩釉砂壺,在燒成的紫砂器上加以色釉彩繪,畫經(jīng)低溫焙燒。筆者認(rèn)為,此記載有誤區(qū):見表1,紫砂泥繪不同于紫砂彩釉,泥繪是大多采用純天然的紫砂泥,如嫩黃泥、綠泥、紫泥、清灰泥、烏泥等本色紫砂泥研磨成細(xì)粉,根據(jù)比例調(diào)漿調(diào)色產(chǎn)生更多樸雅的顏色,之所以流傳甚少是因?yàn)榧挤ㄒ筝^高,繪制難度非常大,難度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過彩釉,燒制后,不泛釉光、色澤穩(wěn)定、歷久彌新、質(zhì)樸自然,長(zhǎng)期使用后亦有包漿,久之如玉,具有文人逸趣,古雅芬芳。

      泥繪是紫砂裝飾工藝中的上乘技法,用各色泥漿根據(jù)畫面虛實(shí)、高低關(guān)系而厚薄有度,通過專制工具精雕細(xì)琢堆畫、堆繪于胚體上,類似與印章石料或硯臺(tái)雕刻,類似淺浮雕裝飾手法,體現(xiàn)畫面主題的質(zhì)感。如果顏色太薄,則不顯色;如用胚體太濕,容易泛色;如工具使用不良,容易花泥;如反復(fù)修正,容易破壞胚體光滑面……泥繪裝飾手法完工后相對(duì)色澤穩(wěn)定,要掌握好胚體干濕度用工具進(jìn)行按壓,使泥漿會(huì)粘附力更強(qiáng)使泥繪圖案不易脫落。

      泥繪裝飾手法流行于清早期,在嘉慶后便慢慢消失了,雖有留存一些清中后期泥繪制品,卻制作粗糙;民國(guó)到現(xiàn)代亦很多藝匠泥繪,但藝術(shù)水準(zhǔn)與泥色調(diào)配與清早期無法相媲美。

      2.4 畫風(fēng)題材的緣起

      紫砂泥繪的題材多為山水和花鳥,其并非無根之源,受清早期中國(guó)畫的影響頗大。清康乾盛世皇室文人書畫鑒藏之風(fēng)盛行,“清初六家”是包含“清初四王”王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁和另外吳歷、惲壽平兩人?!八耐酢敝鲝埬爬L畫,其風(fēng)格基本一致,受董其昌、黃公望、元四家的影響,題材主要為山水,成為康熙皇室中風(fēng)格正統(tǒng)的宮廷主流畫派而備受推崇。其“自信”建立在深厚的學(xué)古基礎(chǔ)之上,順應(yīng)了南朝齊代謝赫所著《畫品》推崇“轉(zhuǎn)移摹寫”為中國(guó)畫六法之一;其畫論,如畫跋輯錄的王時(shí)敏《西廬畫跋》、王鑒《染香庵畫跋》和王原祁《麓臺(tái)畫跋》等,以南宗大家為主和仿黃公望的尤為多見。四王對(duì)于“仿”的興趣極濃,并且毫不掩飾,幾乎已到了無畫不仿的地步[6]。

      王翚(1632-1717),常熟人,清初畫圣,因奉詔繪制《康熙南巡圖》而確定四王在宮廷繪畫中的正統(tǒng)地位,其作品對(duì)于清宮廷紫砂泥繪山水題材畫的影響也最為明顯。楊季初出生在歷史文化積淀厚重的江浙地區(qū),江南文脈的影響使其具有文人趣味和書畫鑒賞的品位。其中圖4《泥繪山水漁舟通景筆筒》提倡臨摹畫意以山水幽居為主題,立意閑逸悠遠(yuǎn),清新自然,頗有圖5王翚《仿古四季山水圖》之神采。其構(gòu)圖、意境、設(shè)色、遠(yuǎn)山的處理和皴法具有極大的相似性,觀之賞心悅目。構(gòu)圖上以傳統(tǒng)的“三遠(yuǎn)”為法,近低處嘉木茅舍,高遠(yuǎn)處山林蜿蜒,隔以扁舟江水、任意漂流、林徑趣悠。

      與王翚交好最多的為惲壽平(1633-1690),武進(jìn)人,早年山水取法黃公望,中年浸潤(rùn)宋元諸家,后舍山水畫花鳥而成“常州派”。其因王翚而得到宮廷的認(rèn)可,乾隆九年的《石渠寶岌初編》中收錄了他18件作品,畫風(fēng)在流行于四海,更影響清宮廷花鳥畫家,如蔣廷錫、華嵒等人。在清初大家中,真正能繼承文人畫傳統(tǒng)的、富有文人畫特色的,當(dāng)以惲為最杰出。惲南田人品清高,書法韶秀,詩(shī)詞清新,畫法超逸,均出于其他五人之上;而繪畫理論的深微精妙,尤非其他五人所能望其項(xiàng)背,即在歷代畫論中,也極為杰出[7]。

      圖6楊季初《色泥堆繪段泥山石花卉紋筆筒》與惲壽平《花卉》對(duì)比,嫩黃泥胎如畫紙絹素,都以堆繪玲瓏剔透的太湖石、叢卉盛開的石竹花為題,花立錯(cuò)落,交相呼應(yīng)。穿插方式的構(gòu)圖、參差沒骨的用色、開合有致的姿態(tài)與厚薄的層次感接近,與惲畫的筆墨灑脫飄逸、設(shè)色清麗脫俗如出一轍。

      楊季初所制還有人物題材的泥繪作品,如《泥繪牧牛圖筆筒》與華嵒所繪牧牛圖在造型和用筆、氣息也頗有相同之處……

      楊氏作雖為宮廷藝匠,卻避免繁縟華巧的宮廷風(fēng),出世制作去除華靡、推崇澹雅藝術(shù)主張與藝術(shù)品位的作品,不僅有自身人格與清雅靜逸注入,更包含對(duì)文人繪畫的高雅情調(diào)和審美趣味,通過畫面的取舍、紫砂胚體上構(gòu)圖能力的把控、紫砂泥色和干濕粗細(xì)筆觸的調(diào)和潤(rùn)畫而體現(xiàn)勝于紙面高難度的繪畫,且永世相傳愈久彌新,提升了紫砂裝飾的藝術(shù)品位,是極富意味的再創(chuàng)造。

      2.5 材料裝飾多樣化

      在國(guó)家的統(tǒng)治階層的審美眼光下,宮廷藝匠的專業(yè)素養(yǎng)所制紫砂藝術(shù)也引領(lǐng)著一個(gè)時(shí)代的風(fēng)格特征。清宮廷以紫砂為胎,外罩透明釉、雕漆、彩釉、描金、泥繪、貼花,皆為宮廷所召各個(gè)工藝產(chǎn)區(qū)的名匠入宮都督照辦。故宮所藏三件筆筒不僅泥繪一絲不茍,而且不惜工本盡顯皇家用器之奢美,采用口沿飾髹黑漆地描金回紋,底髹黑漆,附描金紅漆座,云頭形三足。其中《宜興窯紫砂彩繪山水筆筒》遠(yuǎn)觀為紫砂原料進(jìn)行泥繪,近視部分細(xì)節(jié)釉光閃閃,說明泥繪的原材料也有景德鎮(zhèn)彩釉搭配使用的。采用不同區(qū)域清宮藝匠裝飾具有區(qū)域文化交融的民族感。

      圖1 楊季初與楊季元底款

      圖2 楊季初紫砂筆筒

      圖3 楊履乾制五彩堆泥繪案屏

      圖4 《泥繪山水漁舟通景筆筒》

      圖5 王翚《仿古四季山水圖》

      圖6 楊季初《色泥堆繪段泥山石花卉紋筆筒》與惲壽平《花卉》

      表1 彩釉與泥繪的區(qū)別分析

      3 結(jié)語

      紫砂泥繪藝術(shù)結(jié)合了宮廷美學(xué)、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫和中國(guó)傳統(tǒng)技藝,是陶瓷史中最被忽略的文人紫砂藝術(shù),其盛極一時(shí)卻黯然消逝,值得我們思考如何使優(yōu)良的傳統(tǒng)技藝復(fù)蘇與持續(xù)發(fā)展,后繼者需要全方位的提升,如泥性掌握、藝術(shù)修養(yǎng)、書法繪畫和堆塑能力。其發(fā)展方向也將可以是不同門類、不同區(qū)域的藝術(shù)交融,也要有團(tuán)隊(duì)分工合作的集體精神,對(duì)我們現(xiàn)代紫砂裝飾藝術(shù)多元化的融合起到借鑒作用。

      [1]許紹根,許可.中國(guó)陶瓷辭典[M].北京:中國(guó)文史出版社2013.05:636.

      [2]王健華.試析故宮舊藏宮廷紫砂器[J].故宮博物院院刊,2001(3):70-76.

      [3]江蘇省地方志編纂委員會(huì).江蘇省志——陶瓷工業(yè)志[M].南京:江蘇人民出版社,1994:128-152.

      [4]吳光榮.紫砂鑒賞與收藏[M].北京:印刷工業(yè)出版社,2013:216.

      [5]潘敦.《閑砂輯略》[M].臺(tái)北:盈記唐人工藝出版社,2012.12:6-9.

      [6]孔六慶.《中國(guó)陶瓷繪畫藝術(shù)史》[M].南京:東南大學(xué)出版社,2003.12:200.

      [7]俞劍華.《中國(guó)畫論選讀》[M].南京:江蘇美術(shù)出版社,2007:350.

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