文人寫意復(fù)興花鳥

句句

The traditional Chinese figure painting declined in Ming Dynasty （1368-1644） and Qing Dynasty （1644-1912）. During the period， literati painting took the prominent position， yet the realistic bird-andflower painting became gradually out of date， which was replaced by the enjoyable literati style. The brand new painting style injected new vitality into the Chinese bird-andflower painting， leading the aesthetic fashion in that era. Though birdand-flower painting did not get peoples attention in contemporary and modern times， outstanding painters emerged in large numbers， demonstrating a flourishing situation with various painting schools.

明清之后，傳統(tǒng)人物畫式微，文人畫幾乎占據(jù)了畫壇的大半江山，而工筆花鳥畫也已漸漸消逝，代之以文人式的寫意花鳥。

有明一代，雖然宮廷花鳥畫一度有復(fù)興之勢(shì)，但終究拗不過(guò)歷史的潮流，在五代“二黃”、宋代崔白、趙佶的巔峰之后后繼乏力。而文人花鳥則在明中葉開(kāi)始大放異彩。這時(shí)期出現(xiàn)的大寫意花鳥畫家徐渭和陳淳，應(yīng)運(yùn)而生，多有突破，被后世合稱為“青藤（徐渭自號(hào)青藤居士）白陽(yáng)（陳淳自號(hào)白陽(yáng)山人）”。

當(dāng)時(shí)，文人畫復(fù)興，加之心學(xué)盛行，使得文人花鳥畫出現(xiàn)了較大的風(fēng)格和技法上的變革。較之小寫意，大寫意水墨更加汪洋恣肆、隨心所欲，更能表達(dá)畫家的主觀情感和審美訴求，因此在明代中期勃然興起。個(gè)中翹楚徐渭又被稱作潑墨大寫意鼻祖。他的畫，不求形似，唯求神似。其潑墨大寫意花鳥畫，無(wú)論對(duì)象為何，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間。整個(gè)紙面風(fēng)格疏放、情溢紙外，墨法變化多端、出神入化，再不似前代的寫生、求實(shí)，而是具有強(qiáng)烈的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格氣質(zhì)。這種別開(kāi)生面的畫風(fēng)為中國(guó)花鳥畫注入了全新的活力，開(kāi)啟了另一個(gè)時(shí)代的審美風(fēng)尚。

徐渭這種自我表現(xiàn)的創(chuàng)作理念深深地影響了后世花鳥畫的發(fā)展，清代的石濤、朱耷以及“揚(yáng)州八怪”等花鳥大才皆受到他的影響。如八大山人朱耷的奇趣花鳥，雖然不似徐渭那樣大開(kāi)大合、風(fēng)格熱烈，但其扭曲怪態(tài)、虛實(shí)筆墨，多從徐渭處所來(lái)；而“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋，更毫無(wú)掩飾地自稱“青藤門下走狗”，以表達(dá)對(duì)徐渭的崇仰之情。

當(dāng)然，明清之際，工筆花鳥也非一無(wú)是處。明代工筆大師陳洪綬雖主要以人物畫名世，花鳥畫也相當(dāng)精彩。其工筆沒(méi)色畫體在花鳥畫史上作出了邁絕前人的創(chuàng)造性貢獻(xiàn)。惲壽平則以工細(xì)清麗的筆調(diào)，開(kāi)創(chuàng)了前代所不曾有的寫生風(fēng)格。清代宮廷畫家蔣廷錫、鄒一桂等人，繼承了惲壽平的衣缽，為沉寂已久的宮廷工筆花鳥帶來(lái)新的方向。

時(shí)至近現(xiàn)代，花鳥畫雖然在整體上已不太引人注目，但依然涌現(xiàn)了不少大師，如吳昌碩、齊 白石、徐悲鴻、潘天壽、李苦禪、關(guān)山月、陳之佛等，各有擅長(zhǎng)，皆留下不少不朽之作。大師齊白石以前無(wú)古人的創(chuàng)意涉獵了許多前代未曾有過(guò)的題材，如蝦、老鼠、蚊子、蒼蠅等，令人嘆為觀止。

現(xiàn)當(dāng)代畫壇，花鳥畫的發(fā)展一直較為順?biāo)欤艹霎嫾掖环θ?，工筆、寫意、兼工帶寫，呈現(xiàn)出一派百花齊放、百鳥爭(zhēng)鳴的繁榮之勢(shì)。