●張 慧

（安康學(xué)院，陜西·安康，725000）

巴洛克時(shí)期是西方藝術(shù)發(fā)展史上的一個(gè)極其重要的時(shí)期，它在西方聲樂發(fā)展史中也處于舉足輕重的重要階段。從縱向上看，巴洛克時(shí)期對(duì)后來(lái)的古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期，以及后期的現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的形成、發(fā)展都有著深遠(yuǎn)的意義。維瓦爾第是巴洛克時(shí)期歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域中最重要的代表人物之一。他的歌劇作品正處于巴洛克戲劇藝術(shù)的頂峰，集中體現(xiàn)出巴洛克歌劇作品中聲樂演唱的特點(diǎn)與風(fēng)格。認(rèn)真分析維瓦爾第的歌劇作品，不但能夠促使我們的歌劇演唱能力有所提高，也為更好地去理解和詮釋巴洛克時(shí)期的聲樂作品提供了契機(jī)。

一、詠嘆調(diào)《上百位快樂美麗的少女》的劇情描述與結(jié)構(gòu)分析

（一）劇情描述

《上百位快樂美麗的少女》出自維瓦爾第歌劇《忠誠(chéng)的仙女》，又名《忠誠(chéng)的仙女寧法》、《費(fèi)達(dá)·寧法》，是一個(gè)關(guān)于仙女、眾神、牧羊人和海盜的故事。海盜野心勃勃地想要征服仙女，但最終被仙女的忠貞所挫敗。Licori和 Elpina是一對(duì)仙女姐妹，有一對(duì)同名的兄弟叫Osmino，他們的父親是一名牧羊人。Licori和 Osmino互相深愛著對(duì)方。他們?cè)谕粫r(shí)間被綁架到一個(gè)叫做Naxos的島上，統(tǒng)治這座島的人是一名暴君海盜，在島上有一個(gè)陰謀在等待著他們。暴君海盜強(qiáng)迫 Licori永遠(yuǎn)留在島上，使其不能與愛人相見。在島上 Licori偶遇到了一位叫Osmino的牧羊人，后來(lái)發(fā)現(xiàn)他是 Osmino的弟弟，在弟弟的帶領(lǐng)下 Licori見到了真正的 Osmino，他們?cè)趲啄昵跋嘤鲞^(guò)，但 Licori沒有認(rèn)出 Osmino，愛情的力量讓兩人歷經(jīng)重重磨難，終于走到一起。維瓦爾第使用精巧的配樂使略顯混亂的情節(jié)得到一定程度上的緩解，節(jié)奏簡(jiǎn)單，語(yǔ)速均勻，有阿里路亞類似的節(jié)奏在里面，花腔、炫技的成分很多?！渡习傥豢鞓访利惖纳倥肥荓icori演唱的一首女中音詠嘆調(diào)，表現(xiàn)了仙女期望看到心愛牧人的急切心情。

（二）結(jié)構(gòu)分析

《上百位快樂美麗的少女》調(diào)性為D大調(diào)，速度為快板，2/4拍，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單精致，長(zhǎng)、短句分布有趣，調(diào)性安排布局緊促嚴(yán)謹(jǐn)，每個(gè)樂句法的表達(dá)自由并且豐富多彩，音樂線條安排緊密但又不失顯宏偉氣勢(shì)，這些不僅屬于維瓦爾第的音樂風(fēng)格，同時(shí)又體現(xiàn)出了巴洛克的音樂風(fēng)格特點(diǎn)。從結(jié)構(gòu)上看，《上百位快樂美麗的少女》是帶再現(xiàn)的ABA曲式結(jié)構(gòu)，全曲以八分、十六分音符、切分節(jié)奏、前后十六節(jié)奏型型為主，都是級(jí)進(jìn)和跳進(jìn)的音型，表現(xiàn)出數(shù)百位少女去迎接百位牧人的到來(lái)的急切、歡樂，喜悅的心情。尤其第21-29小節(jié)和第46-52小節(jié)，八分、十六分音符的頻繁使用，將急切想見到心上人的感情表達(dá)到了極致，同時(shí)又給人一種歡樂、祥和、輕松的氛圍。

二、維瓦爾第的音樂風(fēng)格及其對(duì)《上百位快樂美麗的少女》的影響

（一）維瓦爾第的音樂風(fēng)格

在維瓦爾第的聲樂與歌劇作品中，隨處可見其豐富而復(fù)雜的個(gè)性風(fēng)格。吉安·弗朗切斯科·馬里皮埃羅（1966年）這樣評(píng)價(jià)：維瓦爾第具有兩面性：一方面，“很時(shí)尚”，當(dāng)時(shí)劇院必須不斷出新作品，他也不停地創(chuàng)作新歌??；另一方面，他執(zhí)拗、有獨(dú)創(chuàng)性，是一個(gè)多產(chǎn)的作曲家，但在這一點(diǎn)上沒有收到日常生活的影響……與所有革新者一樣，“紅發(fā)神父”是永恒的，他的風(fēng)格也就是那個(gè)時(shí)期的風(fēng)格，是18世紀(jì)音樂創(chuàng)作的風(fēng)格。不是禮貌的小步舞曲，也不是老套的吉格舞曲，而是全新的旋律，特別的表現(xiàn)形式……[1]（P179）從維瓦爾第的歌劇作品中，可以聽到輕松活潑的音樂旋律，熱情奔放的節(jié)奏，高雅華麗的聲音及具有鮮明特色的音樂主題，這些音樂元素之間時(shí)而對(duì)比沖突，時(shí)而融合變化，充分體現(xiàn)出維瓦爾第獨(dú)具一格的音樂創(chuàng)作天賦，更體現(xiàn)出巴洛克時(shí)期的音樂特點(diǎn)，促使維瓦爾第的歌劇作品成為巴洛克時(shí)期歌劇作品的經(jīng)典代表之一。受到文藝復(fù)興人文主義傳統(tǒng)的影響，維瓦爾迪的歌劇作品，彌漫著純凈的氣息，就像半島的陽(yáng)光，給人以溫暖和快樂，聽不出憂傷，聽不出憤怒，他筆下流淌出的只有寧?kù)o和快樂。有人說(shuō)：“維瓦爾第……高雅的寫作方式……是當(dāng)時(shí)和后世的典范?！盵1]（P178）確實(shí)，維瓦爾第的作品通常旋律和調(diào)性都比較相似，似乎在歌劇作品中也能找到小提琴協(xié)奏曲《四季》的影子。約翰·霍金斯爵士曾如此評(píng)價(jià)維瓦爾第：他音樂的特殊之處……是它的夢(mèng)幻和自然；有時(shí)候，他好像就是想要達(dá)到這種效果；他的一些作品被評(píng)價(jià)為“太過(guò)夸張”，它們的旋律和轉(zhuǎn)調(diào)確實(shí)是這樣的；他的一首協(xié)奏曲（小提琴，RV335）中有一段樂譜模仿布谷鳥的叫聲，裝飾音如此細(xì)致，相信當(dāng)時(shí)除了作曲家自己再也沒有別人能演奏了。[1]（P178）除了高超的技能，維瓦爾第的作品即使在表達(dá)悲憤或者是傷感的詠嘆調(diào)唱段中，音樂作品中也無(wú)不體現(xiàn)出一種充滿力量積極向上的激情與力量。維瓦爾第創(chuàng)造出的音樂，可能就是給聽者展現(xiàn)出生生不息，積極頑強(qiáng)向上的生命力。意大利是巴洛克音樂發(fā)源、成長(zhǎng)的所在地，維瓦爾第所作的歌劇及聲樂作品也被公認(rèn)為古典聲樂作品中的巴洛克精品。

（二）維瓦爾第的音樂風(fēng)格對(duì)《上百位快樂美麗的少女》的影響

維瓦爾第不僅是一位作曲家，更是一位多產(chǎn)的小提琴家。今天，維瓦爾第主要以管弦樂作品而聞名，他身前出版的作品（大多數(shù)在阿姆斯特丹出版）只有40首奏鳴曲和 100首協(xié)奏曲。但是，如果忽視他在歌劇、康塔塔、經(jīng)文歌和清唱?jiǎng)》矫娴某删?，那也是錯(cuò)誤的。他的作品保持著自己的品質(zhì)。維瓦爾第的歌劇作品基本都用小提琴伴奏，簡(jiǎn)潔的主題、清晰的曲式、節(jié)奏的活力，以及合乎邏輯的流動(dòng)的樂思，歌詞語(yǔ)調(diào)、旋律音調(diào)從始至終伴隨著開心與悲傷；詠嘆調(diào)遵循巴洛克時(shí)期常用的“返始詠嘆調(diào)”，ABA’的結(jié)構(gòu)形式，音樂帶有強(qiáng)烈的器樂性，常用到級(jí)進(jìn)和跳進(jìn)的音型，這兩種靈活變換的音型塑造了維瓦爾第聲樂作品的最大特點(diǎn)。維瓦爾第的歌劇不同于其他作曲家的地方就是他把聲樂視為整個(gè)交響樂團(tuán)的樂器，并用每一種樂器與聲樂對(duì)話與發(fā)展，這些特征在詠嘆調(diào)《上百位快樂美麗的少女》具有體現(xiàn)。

三、《上百位快樂美麗的少女》的演唱技巧與時(shí)代精神

（一）演唱技巧

1、固定節(jié)奏型重復(fù)的短樂句

固定節(jié)奏型重復(fù)的短樂句是指歌劇作品中存在固定的節(jié)奏音型，這些固定的節(jié)奏音型一直不斷的重復(fù)聲音演唱模式。在演唱詠嘆調(diào)中的短樂句時(shí)，要求演唱者要控制好自己的呼吸節(jié)奏，快吸慢呼；還要把握好自己的氣息，注意唱歌的音量，做到輕而富有彈性，訓(xùn)練自己聲音的靈活性；演唱的始終都要保持樂句與樂句之間的連貫性，節(jié)奏的準(zhǔn)確性（見譜例1）。

譜例1：

從譜例 1可以看出，旋律基本由八分或十六分的短樂句構(gòu)成，要求演唱時(shí)不僅速度要非常快，而且還要做到清晰有力度。這就要求我們?cè)谌粘５穆晿方虒W(xué)與訓(xùn)練中，應(yīng)該針對(duì)性的增加一些輔助性練習(xí)，例如使用腹部肌肉進(jìn)行“狗呼吸”練習(xí)，以增加呼吸的靈活性。訓(xùn)練達(dá)到一定程度后，還可以“狗喘氣”和提高笑肌同步進(jìn)行練習(xí)，訓(xùn)練頭腔的小點(diǎn)和腹部肌肉的協(xié)調(diào)，形成一個(gè)完整和諧的歌唱狀態(tài)。當(dāng)然演唱中，還要注意情感的把握和融合，不能因?yàn)榭桃獾娜ンw現(xiàn)固定的節(jié)奏音型從而影響了演唱中的情感表達(dá)。

2、花腔樂句的歌唱技巧

花腔源自德語(yǔ) Koloratur，是對(duì)于旋律優(yōu)美精致巧妙樂句的裝飾，用歌唱快速的走句、華彩的樂段、顫音、華彩經(jīng)過(guò)句等一系列的方式，根據(jù)曲譜的寫作配樂或即興演唱。[2]（P4）對(duì)演唱者來(lái)說(shuō)是一個(gè)困難的挑戰(zhàn)。當(dāng)唱出一個(gè)花腔樂句時(shí)，氣息應(yīng)該有所控制，嘴巴和喉嚨部位應(yīng)該是放松和自然的。唱歌時(shí)要注意氣息的連貫性，同時(shí)要確保每一個(gè)音都是清晰的、具有顆粒感的（見譜例2）。

譜例2：

在練習(xí)譜例2中的花腔樂句時(shí)，應(yīng)該放慢演唱速度，唱準(zhǔn)譜例中的每一個(gè)音高，氣息的運(yùn)用要加入“狗喘氣”的感覺，中途最好不要換氣，以免破壞整個(gè)樂句的音樂感，清晰靈活的唱好每一個(gè)音符，加入重音演唱方法，將樂句演唱的流暢、連貫、靈活自如，增強(qiáng)歌曲的情感表現(xiàn)力。

（二）時(shí)代精神

從詠嘆調(diào)的歌唱風(fēng)格和時(shí)代因素看，《上百位快樂美麗的少女》屬于典型的巴洛克音樂風(fēng)格。有人這樣說(shuō)過(guò)，巴洛克指的是一顆“不規(guī)則的橢圓形珍珠”，通常又被稱為“非正式藝術(shù)”。還有人這樣比喻：巴洛克風(fēng)格就像一個(gè)“少年”，但他不再是無(wú)知無(wú)畏的像個(gè)青春期的孩子，也不像一位擁有成熟穩(wěn)重的魅力的“成年人”。正因?yàn)樗嬖谟谶@樣一個(gè)極其尷尬、又與眾不同、獨(dú)具特色的時(shí)代背景下，維瓦爾第的作品中所要表達(dá)的心中感情跌宕起伏，并且動(dòng)蕩不安。其作品中又時(shí)時(shí)展現(xiàn)出作曲家內(nèi)心安靜溫柔的一面，所有的一切又是如此的規(guī)范典雅，甚至連音樂旋律中的沖突對(duì)比都顯得新穎、特別，令人陶醉。

嚴(yán)格意義上講，正是因?yàn)檫@種不規(guī)則，使巴洛克音樂擁有獨(dú)具特色、魅力典雅的的風(fēng)格。不僅為隨后的歐洲音樂開辟出了一條寬廣的、高速發(fā)展道路和捷徑，還造就出了古典時(shí)期音樂的高潮和輝煌。在巴洛克時(shí)期的藝術(shù)造型觀念上，藝術(shù)家們存在著統(tǒng)一的要求，那就是作品的結(jié)構(gòu)規(guī)模比文藝復(fù)興時(shí)期的要宏大，裝飾性和戲劇性也受到高度重視，包括色彩、光影和透視等要凸顯出鮮明的對(duì)比色彩。

這些巴洛克藝術(shù)的繪畫元素也被深深地滲透和較大篇幅地使用于巴洛克歌劇的表演當(dāng)中。在歌劇演唱中對(duì)演唱者的聲音做了相應(yīng)的要求，過(guò)分強(qiáng)調(diào)聲音的高、寬、深，同時(shí)在舞臺(tái)設(shè)計(jì)方面，加重了豪華壯觀的場(chǎng)景比例，要求舞臺(tái)的空間感和立體感特別突出。詠嘆調(diào)作品的結(jié)構(gòu)上下、前后對(duì)稱嚴(yán)謹(jǐn)，音樂旋律線條感強(qiáng)烈并且流暢連貫。巴洛克的高大壯觀的線條型建筑風(fēng)格充分體現(xiàn)在歌劇舞臺(tái)的幕布上，同戲劇演員的戲服和表演相得益彰，大量蕾絲和圓弧式的設(shè)計(jì)裝飾，都在詠嘆調(diào)《上百位快樂美麗的少女》的樂句與樂句之間的連音線，加花變奏的花腔走句中得以體現(xiàn)。

巴洛克的文學(xué)創(chuàng)作風(fēng)格則集中體現(xiàn)為修辭學(xué)，愛用隱喻、反題、對(duì)比、夸張等手法，追求驚人的對(duì)比反差效果。1600年既是西方巴洛克的起始年也是意大利歌劇的誕生年。歌劇是融文學(xué)、戲劇、舞臺(tái)藝術(shù)、舞臺(tái)表演和音樂于一體的綜合性藝術(shù)形式。歌劇的演繹就要求把作品中的文學(xué)主題、戲劇沖突、雕塑藝術(shù)、繪畫形象，還有音樂旋律的情感有機(jī)融合在一起，服務(wù)于一個(gè)宗旨，一個(gè)理念。因此，只有全方位的、綜合的理解巴洛克時(shí)期的整體藝術(shù)風(fēng)格，才能對(duì)此時(shí)的歌劇作品做到游刃有余、有的放矢的精準(zhǔn)把握。

結(jié) 語(yǔ)

維瓦爾第的歌劇作品是巴羅克時(shí)期藝術(shù)作品中的珍寶，具有一定的時(shí)代性和代表性。他的作品為后來(lái)音樂的布局和表現(xiàn)方式做出了榜樣，他在追求個(gè)性化的同時(shí)，也超越了他的那個(gè)時(shí)代，為音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。他的歌劇作品中呈現(xiàn)出的美感，無(wú)不對(duì)任何一位聲樂演唱者要求具備高超的演唱技巧，還要具備更多的綜合理解和把握分析音樂作品的能力，同時(shí)音樂思維也要帶有前瞻性和開拓進(jìn)取的邏輯性。通過(guò)對(duì)詠嘆調(diào)《上百位快樂美麗的少女》進(jìn)行剖析，深刻體會(huì)到只有準(zhǔn)確理解作曲家歌劇作品的創(chuàng)作意圖與內(nèi)涵，認(rèn)真去思考和理解歌劇中的故事情節(jié)和人物形象，才能更好地把自己融入到歌劇演唱的角色當(dāng)中，這對(duì)于提高歌劇聲樂選段的演唱和教學(xué)也起著有效的指導(dǎo)和實(shí)踐意義。

[1][德]米夏埃爾.施蒂格曼著;倪曉慧譯.羅沃爾特音樂家傳記叢書—維瓦爾第[M].北京：人民音樂出版社，2010.

[2]賈棣然譯配;周小燕審訂.維瓦爾第女中低音詠嘆調(diào) 26首[M].合肥：安徽文藝出版社，2011.