龐蓉

摘要：“藝術終結”一直是國內(nèi)外學界探討十分火熱的一個問題。自黑格爾提出“藝術終結論”以來，到丹托的進一步闡釋，都沒有明確的提出藝術將會徹底的終止或者是消失的問題，但的確向人們揭示了藝術發(fā)展所面臨的困境。就藝術在當代的發(fā)展來看，現(xiàn)代藝術的創(chuàng)新意味著對以往藝術的顛覆，而日常生活審美化傾向也使“藝術”的概念發(fā)生了重大的變化。我們相信只要人類沒有終結，歷史沒有終結，那么藝術就不會終結。

關鍵詞：當代；藝術終結論；重生

隨著當代物質(zhì)的發(fā)展和人們生活水平的提高，人的精神境界得到了不斷的豐富和滿足，就藝術領域來說，我們今天所提到的藝術，絕非是古希臘雅典時期所說的“人類精神家園”的藝術。在當今這個時代，藝術的定義更為廣泛，除了傳統(tǒng)意義上的審美藝術外，還有摻雜著商業(yè)市場等其他的因素。進入新世紀以來，“‘歷史終結論、‘哲學終結論、‘意識形態(tài)終結論、‘藝術終結論……，像一棵棵小小的飛彈，不僅打進了書刊、報端和各種媒體，而且打進了文學藝術的圣殿，在世界范圍內(nèi)引起了哲學家、美學家、文藝理論家、作家、藝術家的驚悸和恐慌”。 但是，人們?yōu)槭裁磿J為藝術將會終結呢？在當代社會，藝術又會有哪些重生呢？這都是我們需要探討的問題。

一、黑格爾的藝術終結論

一般來說，人們認為最早提出“藝術終結論”的人是黑格爾。1828年，黑格爾在柏林美學講演的時候，根據(jù)他的“美是理念的感性顯現(xiàn)”這一命題，將藝術的類型分為三種，即象征型、古典型和浪漫型。他認為當藝術走到浪漫型藝術的時候就是藝術的終結，由此而提出了“藝術終結論”。浪漫型藝術因為內(nèi)容與形式，精神與物質(zhì)的分離而導致美得消失，此時藝術將不再是精神的最高體現(xiàn)，而是逐步由宗教和哲學所取代。因此他也提出藝術終結后無法完成的使命，將有哲學來代替完成。在黑格爾看來，藝術的終結實際上來講是美學的消失。既然美學是以藝術為研究對象的，如果沒有了藝術，那么美學也就無從談起。

其實藝術終結論是黑格爾所處時代的藝術實踐的反應。黑格爾時代，藝術蓬勃發(fā)展，在他看來藝術已經(jīng)發(fā)展到了頂峰，已經(jīng)無所可超越的了?？v觀整個中世紀，宗教占有很深的統(tǒng)治地位，那一時期的藝術作品上更是深深地打上了宗教的烙印。那一時期很多作品的題材就來源于宗教，而藝術家的創(chuàng)作靈感也大多來自于宗教。在這樣的歷史環(huán)境中，藝術是人們認識社會，了解宗教的重要方式。然而，隨著宗教在社會中地位的改變，藝術在社會中的地位也逐漸發(fā)生了改變。由此藝術變得不在是人絕對精神的表現(xiàn)，因此黑格爾認為藝術終結了。他說“我們盡管可以希望藝術還會蒸蒸日上，日趨于完善，但是藝術的形式已經(jīng)不復是心靈的最高需要了。我們盡管覺得希臘神像還很優(yōu)美，天父、基督和瑪利亞在藝術里也表現(xiàn)得很莊嚴完善，但是這都是徒然的，我們不再屈膝膜拜了”。

二、阿瑟·丹托的藝術終結論

阿瑟·丹托在受到黑格爾的啟發(fā)后，將“藝術終結論”進一步發(fā)展。丹托的藝術終結論是有感于著名的波普藝術家安迪·沃霍爾的一場展覽---《布里洛盒子》。沃霍爾的這場展覽直接的材料就是取自于普通超市可見的用來裝布里洛牌肥皂的包裝盒，他將它們放大并且印刷復制，然后將它們擺放在展廳內(nèi)供人們參觀。為什么在超市中布里洛盒子是普通的物品，但是到了展覽廳它就變成藝術品了呢？丹托認為，當你提出這個問題的時候，藝術品本身已經(jīng)不單純是一個作品了，而是上升為了一個哲學問題。當上升為哲學問題的時候，藝術就已經(jīng)終結了。在丹托看來，藝術發(fā)展的過程就是藝術不斷通過自我認識達到自我實現(xiàn)的過程。也就是說是藝術不斷認識自己本質(zhì)的過程。而20世紀的藝術實現(xiàn)了認識其本質(zhì)的目標，因此藝術的歷史走到了它的終點。丹托曾說：“在今日，可以認為藝術界本身已喪失了歷史方向，我們不得不問這是暫時的嗎？藝術是否會重新踏上歷史之路，或者這種破壞狀態(tài)就是他的未來：一種文化之熵。由于藝術的概念從內(nèi)部耗盡了，即將出現(xiàn)的任何現(xiàn)象都不會再有意義?！?/p>

其實無論是黑格爾還是丹托，他們所談到的藝術終結都不是說藝術的死亡或者是消失。在歷史的發(fā)展過程中，無論是藝術創(chuàng)作還是藝術現(xiàn)象都是會繼續(xù)作為實體出現(xiàn)的，只是說敘述藝術的方式在一定程度上發(fā)生了變化。這也就意味著，他們所談論的藝術終結是藝術史的敘事模式的終結，而并不是藝術的停滯。

三、藝術在當代社會的重生

筆者認為就當代社會而言，藝術不但沒有停滯和終結，而是更為廣闊的在發(fā)展，只是不同時代對藝術的理解有很大的不同，總體上看，當代藝術的發(fā)展更趨向于“日常生活審美化”。這也是藝術在當代社會的重生。過去在美術館才能欣賞到的繪畫，現(xiàn)在被印刷成各種冊子隨處可見；過去去音樂廳才能聽到的音樂會，現(xiàn)在被制作成CD可以隨時播放；過去在劇院才能看到的舞臺劇表演，現(xiàn)在被搬上熒屏，讓你足不出戶就能能一睹演員的風采。這種種現(xiàn)象都說明，在大眾傳媒高速發(fā)展的今天，藝術已經(jīng)不再向以往那樣只是上層社會人們的談資，而越來越成為一種日?；臇|西，如今審美活動與大眾日常生活變得越來越密不可分。也真是基于這個媒介，藝術在當代的發(fā)展越來越日?；?。

藝術作為人類文化發(fā)展必不可少的一個環(huán)節(jié)一直也都與人的日常生活關系密切。如何將日常生活和藝術整合到一起，藝術工作者們也一直在做積極的探索。被稱為“最具有反叛的達達精神”的代表作杜尚的《泉》。將生活的物品小便器搬到了展覽廳，將此作為一件藝術作品讓觀眾欣賞。其實再此之前，杜尚就多次把鐵梳子、晾瓶器等一系列的生活用品變成了藝術品。此后達達主義者還拼貼已有的材料來進行繪畫創(chuàng)作，為了彌補繪畫材料 的不足。其實無論是布里洛的盒子還是杜尚的泉又或者說達達主義的拼貼畫，這些都是藝術家在對生活取材的基礎上，對世界的自我認識和自我解讀。

因此，就現(xiàn)代社會而言，藝術不僅不會終結，而且會發(fā)展的越來越好。因為舊藝術是在消亡的，可是新的藝術形式是不停地滋生的，我們不能把一個時代的藝術觀念的消失認為是藝術的滅亡。被“終結”的那些藝術都是不在適應這個時代要求的，因此會被這個時代所淘汰。就目前藝術發(fā)展的形式而言，藝術是日趨與生活融合的，藝術本身就是來源于生活，而又要回歸于生活的。當然新的藝術形式也將不斷的出現(xiàn)在我們面前，而日常生活審美化仍然是現(xiàn)代社會藝術發(fā)展的主要發(fā)展方向?？傊?，多元的藝術觀念以及日常生活審美化的藝術走向，是當代藝術得以重生的重要因素。另一方面，日常生活審美化所導致的藝術與生活的多元化融合，也正在一步步改變著當代社會中藝術的走向。

參考文獻：

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[2]鵬峰：《藝術的終結與重生》，文藝研究，2008年.

[3]李衍柱.藝術的黃昏與黎明[J].東方論壇， 2004（4）：28-31.

[4]黑格爾：《美學》第一卷，朱光潛譯，商務印書館1979年版，第3—4頁.

[5]阿瑟·丹托（美）著，歐陽英譯，江蘇人民出版社，第78頁.