◎治 龍

中國宋朝延續(xù)300多年，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上繼續(xù)得到發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構(gòu)成宋代繪畫豐富多彩的面貌。宋畫，和宋詞可以相提并論，歷經(jīng)千年猶自獨(dú)美，天真質(zhì)樸，雅致清新。國畫大師黃賓虹曾說：“唐畫如面，宋畫如酒，元畫以下，漸如酒之加水，時(shí)代愈后，加水愈多，近日之晝，已經(jīng)有水無酒，不能醉人，薄而無味?！弊阋娝萎嬎囆g(shù)的卓爾不群。 宋畫是雅的，枯木、殘雪、小舟、山川、花鳥，在工整細(xì)膩中，無不具有濃濃的詩意。 宋畫是廣闊的，不僅在視覺感受上，從題材、內(nèi)容到形式都是自由而遼遠(yuǎn)，總有綿綿的情思道不盡、說不完。 宋畫是簡單、謙卑的，具有一種浪漫的文藝態(tài)度。在山川草木、花鳥蟲魚中頓悟生命的價(jià)值。宋畫又是含蓄雋永的，思接千載、有所意會。畫家黃賓虹說：“北宋畫多濃墨，如行夜山，以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家?！?/p>

最為人所熟知的宋畫，當(dāng)然是張擇端的《清明上河圖》。它以精致的工筆描繪了清明時(shí)節(jié)北宋都城汴京的繁華熱鬧景象，從市郊到汴河再到都城汴京街景，高處鳥瞰、移步換景，現(xiàn)在是無人不知的國寶級文物。

宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時(shí)期，在應(yīng)物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻于完美?；ɑ芘c禽鳥是宋代花鳥畫最常見的主題。牡丹、芙蓉雍容華貴，碧桃、芍藥妖嬈艷麗，禽鳥神態(tài)各異，活潑生動(dòng)，展現(xiàn)出自然界一派蓬勃生機(jī).

《芙蓉錦雞圖》是宋徽宗趙佶所畫，現(xiàn)藏于北京故宮博物院，是我國經(jīng)典傳世名畫之一。趙佶的繪畫尤其是花鳥畫作品上，經(jīng)常有御制詩題、款識、簽押、印章。詩題一般題在屬于精工富麗一路的畫作上，如《芙蓉錦雞圖》軸，左下角秋菊一叢，稍上斜偃芙蓉一株，花鳥錦雞依枝，回首仰望右上角翩翩戲飛的雙蝶，順著錦雞的目光，導(dǎo)向右邊空白處的詩題：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞；已知全五德，安逸勝鬼管?！比珗D開合有序，詩發(fā)畫未盡之意，畫因詩更顯圓滿。

黃荃：（？—965年），字要叔，成都人。五代十國西蜀畫家。主要?jiǎng)?chuàng)作活動(dòng)在后蜀時(shí)期。擅畫花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技藝全面的畫家，以畫品“富貴”流布后世。 《寫生珍禽圖》此圖描繪了麻雀、鳩、臘嘴、龜、蚱蜢、蟬、蜜蜂、牽牛等二十多種昆蟲、動(dòng)物，但狀態(tài)各異，雖然不是一幅完整的構(gòu)圖，卻是一幅寫生作品。但卻有著嚴(yán)格不懈的構(gòu)圖關(guān)系所在。《珍禽圖》強(qiáng)調(diào)真實(shí)描繪，重視形似，質(zhì)感是這一件作品的突出特色。 《寒鴉圖》此畫淡彩畫雪霽嚴(yán)林、群鴨、寒塘衰草。畫上無名款，原定為李成，然風(fēng)格相差太遠(yuǎn)，后認(rèn)為是南宋初期畫院之作。元人趙孟頫題跋譽(yù)為能品。拖尾題跋還有元代知名詞章家錢塘仇遠(yuǎn)和樂府名家蒙古族貫云石兩題，尤為難得。

花鳥動(dòng)物畫工筆描繪，細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)，連宋徽宗也是一位出色的花鳥畫家。并且在徽宗時(shí)，畫學(xué)正式納入科考，形成中國宮廷繪畫最興盛的時(shí)期。到了北宋中后期，許多文人也參與到繪畫之中，文人畫興起，像蘇軾、黃庭堅(jiān)、李公麟、米芾以王維和顧愷之為先驅(qū)，即興創(chuàng)作，追求得意忘形的境界。他們技巧自在，精神復(fù)古，也是從他們開始，“替繪畫開啟了一種類似寄情寓興的功能”（《圖說中國繪畫史》）。 所以法國漢學(xué)家謝和耐有言，宋代是“中國的第一次文藝復(fù)興”。 或許是宋朝的理學(xué)，影響了兩宋藝術(shù)，使其呈現(xiàn)出理性克制之美。顏色、形狀、質(zhì)感的單純素樸，是宋代的美學(xué)特征?！八萎嬑├怼保蛔鲎?，不耍怪，不炫技，卻表現(xiàn)精湛，在常物、常景、常態(tài)中別出新意，于常法中出高境界。

宋畫中沒有不良習(xí)氣，只是把生活之“常”娓娓道來，平平常常，自自然然，而又細(xì) 水 長 流 。宋畫作為一種美學(xué)基因，已植入中國人的文化傳統(tǒng)。 在文人的筆墨下，一山一水，一草一木， 都是一首最美宋詞。