許欽松 “吞吐大荒”的大山水觀

云壑古道 中國畫230×550cm 2011年

中國美協(xié)副主席、廣東省受聯(lián)主席、廣東畫院院長許欽松先生

空茫雄渾的大山大水之境

“吞吐大荒”集中展現(xiàn)了許欽松近100余件山水畫代表作品，類型包括巨幅山水畫作、寫生小品。本次展覽由“妙不自尋—造境中的文化自覺”、

“行氣如虹——筆墨中的宏大抒情”、“日出月入——實踐中的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型”、“寫泄萬壑——時代的地平線”四個部分組成，以藝術(shù)家許欽松各個時期的山水畫代表作，集中呈現(xiàn)其近年來的學術(shù)和創(chuàng)作的成果，通過全新的展線和代表作，讓觀眾進入許欽松空茫雄渾的大山大水之境中。

與此同時，“吞吐大荒——許欽松山水畫展”2018年巡回展也在進行中，在關(guān)山月美術(shù)館展覽之前，巡回展已在澳門藝術(shù)博物館舉行。許欽松告訴記者，此前由于工作原因，巡回展暫時停了下來，從2016年開始，“吞吐大荒”巡回展相繼在上海、鄭州、西安、武漢，以一年兩次的頻率舉行，但今年計劃的巡展次數(shù)多于往年，在澳門展覽之后，還將于江蘇美術(shù)館、山東美術(shù)館以及重慶美術(shù)館舉行，至此，“吞吐大荒”系列巡回展，在全國各地舉辦近十場。

相比中國美術(shù)館的“吞吐大荒”展而言，關(guān)山月美術(shù)館的這次展出的新作多了很多，許欽松介紹，新作數(shù)量約為展覽作品數(shù)量的四分之一。從2012年到現(xiàn)在近6年的時間，許欽松進一步加強作品風格樣式的探求，也有一些比較大的突破。在此次展覽中，根據(jù)策展人楊小彥的思路，對其展覽作品進行了重新的梳理和展示，并加入一些新的作品、部分寫生作品，使展覽顯得更為豐富。

改革開放40周年，作為最具代表性的廣東山水畫家，許欽松的藝術(shù)創(chuàng)作得益于廣東這片改革開放的熱土?！皬V東對于外來文化的接受、融合，要比其他地方都來的早，來得快，改革意識也更強。”許欽松表示，他對山水畫的探求，也和生活在這樣的環(huán)境里密不可分，在這里，打開窗口看世界，走遍全世界，眼界打開以后，就會反過來，借外部而內(nèi)觀，內(nèi)觀和外觀的視野和方法，使得他對山水畫更產(chǎn)生了全新的認識?！白叩浆F(xiàn)在的年齡段，要更大膽地向前走，更要有創(chuàng)新拓展的銳氣，現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)作剛剛進入成熟期，是人生的黃金時代?！?/p>

已有幾十年山水畫創(chuàng)作積累的許欽松，仍舊激情飽滿，期待一次又一次的蛻變和升華，他希望借助展覽的方式，聽取各方意見，提升自己對山水畫的再思考和反思，讓展覽對創(chuàng)作在一定程度上形成刺激，“畫家一定要做展覽，正如演員必須演出，畫家的作品，沒有給觀眾看，整個審美過程是不完整的?！绷硪环矫妫Ｍㄟ^展覽、講座等形式，將自己的“大山水觀”和山水畫思想，在更廣泛的范圍內(nèi)傳播出去。他說，“我始終認為當代人要有自己的山水觀，我們的畫作是給當代和后代人看的，藝術(shù)家要引導審美，不能落后于普通人，要更有創(chuàng)意性、引領(lǐng)性，這樣才能讓一代代人的審美逐漸提高。”

在此次展覽中，策展人更是利用全新3D技術(shù)，將許欽松山水作品進行立體呈現(xiàn)，讓現(xiàn)場的觀眾不僅能從視野上感受到許欽松作品的宏大，更能通過影像的魅力，使觀者全身心浸潤到無人的蒼茫之境中。此次3D技術(shù)選取了許欽松的幾件作品進行嘗試，他非常鼓勵這樣的嘗試，“廣東人敢于做嘗試，我也在思考，平面、紙本的書畫作品，怎樣和當代科技結(jié)合，具有無限的空間和可能性。”思想從來都不保守的許欽松，希望在適度的范圍內(nèi)進行探求，加強藝術(shù)作品與觀眾的互動?！巴掏麓蠡摹辈哒谷藯钚┍硎荆S欽松重建山水的美學地位，突出筆墨的語言價值，去除枯寂虛無的出世觀念，強調(diào)造境與時代的血肉關(guān)系，擺脫針對地貌的“寫生”式局限，獨創(chuàng)宏觀渺遠的藝術(shù)圖式，立足廣東，面向世界，成為許欽松山水的內(nèi)在使命，更外化為他個人對于“宏大抒情”的風格定義。

“吞吐大荒"七大山水觀

《山海經(jīng)·大荒西經(jīng)》曰：“大荒之中，有山名為大荒之山，日月所入，是謂大荒之野?！贝蠡纳侥巳赵鲁鋈胫帲袣鈮焉胶印Ｍ掏氯赵轮畡?。南朝詩人鮑照曰：“騰波觸天，高浪灌日，吞吐百川，寫泄萬壑?！薄巴掏隆笔菬熢瓶澙@的意象形容，也是天人合一的自由狀態(tài)?！巴掏麓蠡摹北M顯氣勢磅礴、壯美遼遠的大好河山，表現(xiàn)出一派空茫雄渾的氣象，這正是許欽松山水畫追求的目標。

“吞吐大荒”這一主題與許欽松的藝術(shù)創(chuàng)作密切契合。許欽松致力于山水畫的探索，創(chuàng)作與當代精神、當代審美相結(jié)合的山水畫，在學術(shù)中，他提倡“大山水觀”的藝術(shù)思想，以其大筆墨觀，通過視覺方式的改變，灰色地帶的極限探求，金石入畫、光色入畫等變革性手法，表現(xiàn)雄渾壯觀的山水畫境界。華東師范大學美術(shù)學院院長張曉凌表示：許欽松成功地構(gòu)建了一套新的山水語法體系。具體而言，許欽松“大山水觀”的山水畫，主要有以下七大特點。

壹 提出有別于前人山水畫思想的“大山水畫”觀許欽松的山水畫思想，相比前人有了很大的改變。自南北朝以來，中國山水畫一直秉承宗炳《畫山水序》提出的“可行、可望、可游、可居”的審美思想，在許欽松看來，古人建構(gòu)的這種山水畫是為人而作，讓人享用的，“當今世界，我們面對世界的共同命運，地球、環(huán)境的命運已發(fā)生了巨大改變，人與山水的關(guān)系也發(fā)生了很大的變化，從過去人和自然融合，天人合一、和諧的狀態(tài)，變?yōu)楝F(xiàn)在自然受到人類的侵占和破壞，已經(jīng)到了危難的關(guān)頭，我把山水畫表現(xiàn)為只可遠望、膜拜，不可進入、不可驚擾的這樣一種狀態(tài)?！痹S欽松表示，為了表現(xiàn)出自然、山水畫的崇高性，他回歸到山水畫最初的狀態(tài)，以混沌初開，來自遠古的自然力量，遠眺宇宙和自然，人類站在此岸，遠望彼岸，人力所不可企及的精神圣地，二者形成這樣的一種對比、對應(yīng)的關(guān)系。許欽松的“大山水觀”，從視角、筆墨、技法等多個方面詮釋他對于現(xiàn)代山水畫的思考，得到理論界一致的肯定、贊賞。

貳 形成獨有的“大筆墨觀”

筆墨是中國畫最本質(zhì)，具有獨立審美價值的部分。過去的筆墨觀強調(diào)的是一筆一劃的書寫性，或者“書畫同源”的藝術(shù)觀，古人筆墨觀的落腳點是技巧、思想、感情相融而成的“小筆墨”，是一筆一劃的個體語言匯集、交匯形成的語言系列。許欽松把筆墨語言推及到精神層面的高度，提倡“大筆墨觀”，在他看來，“大筆墨觀”表現(xiàn)的是一種畫面，“大的線條起伏的變化，就如遠眺萬里長城在山嶺中起伏的線條，它的一磚一石，就是小筆墨?！薄按蠊P墨觀”是從傳統(tǒng)中國畫審美框架衍生而出，但又跳出限于文人思想的小格局，大大拓展了中國畫筆墨原本的內(nèi)涵和極限，提高到畫面的構(gòu)建，氣場、動勢，這一觀點得到了業(yè)界的肯定。

叁 視覺方式的改變，提出“環(huán)視法”

1996年，許欽松出國到尼泊爾訪問之時，得到良機，在直升飛機上翱翔于尼泊爾上空，俯瞰雄偉壯觀、氣勢撼人的雪峰?！把┓迥欠N連綿萬里，磅礴的力量和撼人的氣勢，給我?guī)順O大的震撼和啟迪?！毕啾裙湃说纳剿嫸?，今天對宇宙、地球、自然的認識也大為改觀，人類登陸星球、登上太空，宇宙研究不斷進步，宇宙觀的進步，對于山水的認識范圍已經(jīng)超越了古人對山水畫的認知范疇?！拔覀冇^察自然的角度和方式也有很大的改變，能夠在很高很廣的視角觀看，很多圖像進入視角。”與此同時，繪畫的欣賞方式也發(fā)生了改變，觀看山水畫已經(jīng)在美術(shù)館這樣龐大的空間中發(fā)生，人們的欣賞角度和方式發(fā)生改變。

中央美院教授、著名美術(shù)評論家薛永年表示，在古代山水畫追求高遠、平遠、深遠“三遠法”的基礎(chǔ)上，許欽松創(chuàng)造了“廣遠法”的新構(gòu)圖模式。觀看、觀察自然的方式加強了許欽松畫中宇宙意識的呈現(xiàn)和表達、支撐，大大改變傳統(tǒng)山水畫的空間意識，這種視野和變革是古人所沒有，在同輩中也鮮有這種思考和表現(xiàn)，卻是未來中國畫發(fā)展至關(guān)重要的改變。

肆 純水墨灰色極限的探究

在許欽松的畫作中，他將筆墨黑白之間的灰度空間產(chǎn)生了極為敏銳探索和表達，寫出了自然大氣象、新感觀的大山水意象空間，展現(xiàn)出嶺南這方水土中山水畫創(chuàng)新的—個新高度。從整部中國山水畫史看來，在黑白層次的表達上，并沒有很好的拓展淡墨的層次，寥寥數(shù)筆，沒有表現(xiàn)出墨色內(nèi)在的層次和表現(xiàn)力。“就如一首鋼琴曲，最高音和最低音之間的中音區(qū)域，那才是最為廣闊的地帶，但中國畫的黑白只是在某個單調(diào)的音區(qū)中進行?！痹S欽松對畫面灰色極限的探求，做了大量探索工作，使得墨色層次發(fā)生根本性的變化。結(jié)合到他的畫中，在雄偉壯觀的山水問，煙、霧、云的表現(xiàn)，盡在水墨墨色的控制中，變化多樣，層次無窮盡，甚至達到極限。許欽松甚至有時直接在畫面上用清水，不經(jīng)意和之前著色的墨色碰撞，也會產(chǎn)生奇妙的效果。墨色的變化和光色的敏感度的發(fā)揮，使得他的畫面灰色極度豐富和變化。

伍 金石入畫

許欽松的畫作不會因為墨色的渲染而讓人感覺虛浮，這得益于他曾經(jīng)學習書法和版畫的經(jīng)歷。許欽松學習書法時臨摹了很多碑帖，“從毛筆的書寫到刻石的二度轉(zhuǎn)變，使得書法內(nèi)在的蒼老、厚重的力量感加強，用筆和用刀是兩回事，在前人的碑帖中研究，加強了畫面，毛筆的力量?！绷硪环矫妫S欽松長年學習版畫，以刀帶筆，筆力雄健。這種金石味和墨色自然交融，煥發(fā)出新的氣象，成為他不同于其他畫家最顯著的優(yōu)勢，又和中國畫原本追求的厚拙、雄渾、厚實的層次感相呼應(yīng)，大大增強了許欽松山水畫的力量感，尤其是對于山體結(jié)構(gòu)的厚重和力量，這點煙霧云極度的灰色和靈動相統(tǒng)一。在以往的山水畫中，要在畫中同時展現(xiàn)出這樣的深厚和靈動是異常困難的，但許欽松的畫中得到很好的統(tǒng)一。兩者在對立的矛盾中，在許欽松的把控之下，反而形成很好的畫面語言。沖突統(tǒng)一的效果，成為他個人山水畫與其他畫家最大的不同。

陸 光色入畫

許欽松早年曾學習油畫水彩，具有很好的色彩修養(yǎng)，在對顏色和色調(diào)的把握，遠勝于一般的中國畫家。許欽松畫作中變化的微妙性體現(xiàn)得淋漓盡致，顏色的調(diào)配，水彩顏料，顏色和墨色的關(guān)系，產(chǎn)生相融相生的效果。自古以來，山水畫家就有對光的研究，宋畫倡導的“石分三面”就是追求在光色之下，表現(xiàn)出石頭的立體感，這是山水畫對于光線和立體感最大的描述。在許欽松的創(chuàng)作中，他不再強調(diào)這種自然光，而是一種神秘的天光，帶著很強的宗教意識，他畫中的光線居高臨下、俯瞰大地，具有一種神圣至高的力量，似乎矚目整個自然和人類的變化，他將畫中的光線提升到一種圣神的高度，光照神州，更顯示其畫面的磅礴大氣。

柒 把握瞬間即永恒

最近，許欽松參與創(chuàng)作的《長江萬里圖》巨幅長卷在中國國家博物館展出。在這一巨制創(chuàng)作之后，許欽松欲罷不能，繼續(xù)創(chuàng)作了“長江”系列作品。一部分是進入太行山的作品，另一些是出國和在外地的寫生，成為最新幾年探索的一種呈現(xiàn)。在新展中，就展出許欽松“長江”系列的一件四尺長條畫作。許欽松年輕時曾游歷長江，當年的經(jīng)歷歷歷在目，那時長江還沒有長江大壩，坐船順流而下之時，讓人體驗到“千里江陵一日還”，兩邊的景致瞬間即逝，一閃而過。在新作中，許欽松就在畫中表現(xiàn)出這種一閃而過的印象，長江在記憶中有種跳躍的感覺，形成一幀一幀的畫面感，改變固有山水畫大而全的表達方式。使得許欽松的作品具備有一定的當代性，這樣的表現(xiàn)方式，在展出呈現(xiàn)之時，也異常新穎。

嶺上游云中國畫許欽松180×145cm 2011年