云壑古道 中國畫230×550cm 2011年
中國美協(xié)副主席、廣東省受聯(lián)主席、廣東畫院院長許欽松先生
“吞吐大荒”集中展現(xiàn)了許欽松近100余件山水畫代表作品,類型包括巨幅山水畫作、寫生小品。本次展覽由“妙不自尋—造境中的文化自覺”、
“行氣如虹——筆墨中的宏大抒情”、“日出月入——實踐中的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型”、“寫泄萬壑——時代的地平線”四個部分組成,以藝術(shù)家許欽松各個時期的山水畫代表作,集中呈現(xiàn)其近年來的學術(shù)和創(chuàng)作的成果,通過全新的展線和代表作,讓觀眾進入許欽松空茫雄渾的大山大水之境中。
與此同時,“吞吐大荒——許欽松山水畫展”2018年巡回展也在進行中,在關(guān)山月美術(shù)館展覽之前,巡回展已在澳門藝術(shù)博物館舉行。許欽松告訴記者,此前由于工作原因,巡回展暫時停了下來,從2016年開始,“吞吐大荒”巡回展相繼在上海、鄭州、西安、武漢,以一年兩次的頻率舉行,但今年計劃的巡展次數(shù)多于往年,在澳門展覽之后,還將于江蘇美術(shù)館、山東美術(shù)館以及重慶美術(shù)館舉行,至此,“吞吐大荒”系列巡回展,在全國各地舉辦近十場。
相比中國美術(shù)館的“吞吐大荒”展而言,關(guān)山月美術(shù)館的這次展出的新作多了很多,許欽松介紹,新作數(shù)量約為展覽作品數(shù)量的四分之一。從2012年到現(xiàn)在近6年的時間,許欽松進一步加強作品風格樣式的探求,也有一些比較大的突破。在此次展覽中,根據(jù)策展人楊小彥的思路,對其展覽作品進行了重新的梳理和展示,并加入一些新的作品、部分寫生作品,使展覽顯得更為豐富。
改革開放40周年,作為最具代表性的廣東山水畫家,許欽松的藝術(shù)創(chuàng)作得益于廣東這片改革開放的熱土?!皬V東對于外來文化的接受、融合,要比其他地方都來的早,來得快,改革意識也更強。”許欽松表示,他對山水畫的探求,也和生活在這樣的環(huán)境里密不可分,在這里,打開窗口看世界,走遍全世界,眼界打開以后,就會反過來,借外部而內(nèi)觀,內(nèi)觀和外觀的視野和方法,使得他對山水畫更產(chǎn)生了全新的認識?!白叩浆F(xiàn)在的年齡段,要更大膽地向前走,更要有創(chuàng)新拓展的銳氣,現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)作剛剛進入成熟期,是人生的黃金時代?!?/p>
已有幾十年山水畫創(chuàng)作積累的許欽松,仍舊激情飽滿,期待一次又一次的蛻變和升華,他希望借助展覽的方式,聽取各方意見,提升自己對山水畫的再思考和反思,讓展覽對創(chuàng)作在一定程度上形成刺激,“畫家一定要做展覽,正如演員必須演出,畫家的作品,沒有給觀眾看,整個審美過程是不完整的?!绷硪环矫妫Mㄟ^展覽、講座等形式,將自己的“大山水觀”和山水畫思想,在更廣泛的范圍內(nèi)傳播出去。他說,“我始終認為當代人要有自己的山水觀,我們的畫作是給當代和后代人看的,藝術(shù)家要引導審美,不能落后于普通人,要更有創(chuàng)意性、引領(lǐng)性,這樣才能讓一代代人的審美逐漸提高。”
在此次展覽中,策展人更是利用全新3D技術(shù),將許欽松山水作品進行立體呈現(xiàn),讓現(xiàn)場的觀眾不僅能從視野上感受到許欽松作品的宏大,更能通過影像的魅力,使觀者全身心浸潤到無人的蒼茫之境中。此次3D技術(shù)選取了許欽松的幾件作品進行嘗試,他非常鼓勵這樣的嘗試,“廣東人敢于做嘗試,我也在思考,平面、紙本的書畫作品,怎樣和當代科技結(jié)合,具有無限的空間和可能性。”思想從來都不保守的許欽松,希望在適度的范圍內(nèi)進行探求,加強藝術(shù)作品與觀眾的互動?!巴掏麓蠡摹辈哒谷藯钚┍硎荆S欽松重建山水的美學地位,突出筆墨的語言價值,去除枯寂虛無的出世觀念,強調(diào)造境與時代的血肉關(guān)系,擺脫針對地貌的“寫生”式局限,獨創(chuàng)宏觀渺遠的藝術(shù)圖式,立足廣東,面向世界,成為許欽松山水的內(nèi)在使命,更外化為他個人對于“宏大抒情”的風格定義。
《山海經(jīng)·大荒西經(jīng)》曰:“大荒之中,有山名為大荒之山,日月所入,是謂大荒之野?!贝蠡纳侥巳赵鲁鋈胫帲袣鈮焉胶印M掏氯赵轮畡?。南朝詩人鮑照曰:“騰波觸天,高浪灌日,吞吐百川,寫泄萬壑?!薄巴掏隆笔菬熢瓶澙@的意象形容,也是天人合一的自由狀態(tài)?!巴掏麓蠡摹北M顯氣勢磅礴、壯美遼遠的大好河山,表現(xiàn)出一派空茫雄渾的氣象,這正是許欽松山水畫追求的目標。
“吞吐大荒”這一主題與許欽松的藝術(shù)創(chuàng)作密切契合。許欽松致力于山水畫的探索,創(chuàng)作與當代精神、當代審美相結(jié)合的山水畫,在學術(shù)中,他提倡“大山水觀”的藝術(shù)思想,以其大筆墨觀,通過視覺方式的改變,灰色地帶的極限探求,金石入畫、光色入畫等變革性手法,表現(xiàn)雄渾壯觀的山水畫境界。華東師范大學美術(shù)學院院長張曉凌表示:許欽松成功地構(gòu)建了一套新的山水語法體系。具體而言,許欽松“大山水觀”的山水畫,主要有以下七大特點。
壹 提出有別于前人山水畫思想的“大山水畫”觀許欽松的山水畫思想,相比前人有了很大的改變。自南北朝以來,中國山水畫一直秉承宗炳《畫山水序》提出的“可行、可望、可游、可居”的審美思想,在許欽松看來,古人建構(gòu)的這種山水畫是為人而作,讓人享用的,“當今世界,我們面對世界的共同命運,地球、環(huán)境的命運已發(fā)生了巨大改變,人與山水的關(guān)系也發(fā)生了很大的變化,從過去人和自然融合,天人合一、和諧的狀態(tài),變?yōu)楝F(xiàn)在自然受到人類的侵占和破壞,已經(jīng)到了危難的關(guān)頭,我把山水畫表現(xiàn)為只可遠望、膜拜,不可進入、不可驚擾的這樣一種狀態(tài)?!痹S欽松表示,為了表現(xiàn)出自然、山水畫的崇高性,他回歸到山水畫最初的狀態(tài),以混沌初開,來自遠古的自然力量,遠眺宇宙和自然,人類站在此岸,遠望彼岸,人力所不可企及的精神圣地,二者形成這樣的一種對比、對應(yīng)的關(guān)系。許欽松的“大山水觀”,從視角、筆墨、技法等多個方面詮釋他對于現(xiàn)代山水畫的思考,得到理論界一致的肯定、贊賞。
筆墨是中國畫最本質(zhì),具有獨立審美價值的部分。過去的筆墨觀強調(diào)的是一筆一劃的書寫性,或者“書畫同源”的藝術(shù)觀,古人筆墨觀的落腳點是技巧、思想、感情相融而成的“小筆墨”,是一筆一劃的個體語言匯集、交匯形成的語言系列。許欽松把筆墨語言推及到精神層面的高度,提倡“大筆墨觀”,在他看來,“大筆墨觀”表現(xiàn)的是一種畫面,“大的線條起伏的變化,就如遠眺萬里長城在山嶺中起伏的線條,它的一磚一石,就是小筆墨?!薄按蠊P墨觀”是從傳統(tǒng)中國畫審美框架衍生而出,但又跳出限于文人思想的小格局,大大拓展了中國畫筆墨原本的內(nèi)涵和極限,提高到畫面的構(gòu)建,氣場、動勢,這一觀點得到了業(yè)界的肯定。
1996年,許欽松出國到尼泊爾訪問之時,得到良機,在直升飛機上翱翔于尼泊爾上空,俯瞰雄偉壯觀、氣勢撼人的雪峰?!把┓迥欠N連綿萬里,磅礴的力量和撼人的氣勢,給我?guī)順O大的震撼和啟迪?!毕啾裙湃说纳剿嫸?,今天對宇宙、地球、自然的認識也大為改觀,人類登陸星球、登上太空,宇宙研究不斷進步,宇宙觀的進步,對于山水的認識范圍已經(jīng)超越了古人對山水畫的認知范疇?!拔覀冇^察自然的角度和方式也有很大的改變,能夠在很高很廣的視角觀看,很多圖像進入視角。”與此同時,繪畫的欣賞方式也發(fā)生了改變,觀看山水畫已經(jīng)在美術(shù)館這樣龐大的空間中發(fā)生,人們的欣賞角度和方式發(fā)生改變。
中央美院教授、著名美術(shù)評論家薛永年表示,在古代山水畫追求高遠、平遠、深遠“三遠法”的基礎(chǔ)上,許欽松創(chuàng)造了“廣遠法”的新構(gòu)圖模式。觀看、觀察自然的方式加強了許欽松畫中宇宙意識的呈現(xiàn)和表達、支撐,大大改變傳統(tǒng)山水畫的空間意識,這種視野和變革是古人所沒有,在同輩中也鮮有這種思考和表現(xiàn),卻是未來中國畫發(fā)展至關(guān)重要的改變。
在許欽松的畫作中,他將筆墨黑白之間的灰度空間產(chǎn)生了極為敏銳探索和表達,寫出了自然大氣象、新感觀的大山水意象空間,展現(xiàn)出嶺南這方水土中山水畫創(chuàng)新的—個新高度。從整部中國山水畫史看來,在黑白層次的表達上,并沒有很好的拓展淡墨的層次,寥寥數(shù)筆,沒有表現(xiàn)出墨色內(nèi)在的層次和表現(xiàn)力。“就如一首鋼琴曲,最高音和最低音之間的中音區(qū)域,那才是最為廣闊的地帶,但中國畫的黑白只是在某個單調(diào)的音區(qū)中進行?!痹S欽松對畫面灰色極限的探求,做了大量探索工作,使得墨色層次發(fā)生根本性的變化。結(jié)合到他的畫中,在雄偉壯觀的山水問,煙、霧、云的表現(xiàn),盡在水墨墨色的控制中,變化多樣,層次無窮盡,甚至達到極限。許欽松甚至有時直接在畫面上用清水,不經(jīng)意和之前著色的墨色碰撞,也會產(chǎn)生奇妙的效果。墨色的變化和光色的敏感度的發(fā)揮,使得他的畫面灰色極度豐富和變化。
許欽松的畫作不會因為墨色的渲染而讓人感覺虛浮,這得益于他曾經(jīng)學習書法和版畫的經(jīng)歷。許欽松學習書法時臨摹了很多碑帖,“從毛筆的書寫到刻石的二度轉(zhuǎn)變,使得書法內(nèi)在的蒼老、厚重的力量感加強,用筆和用刀是兩回事,在前人的碑帖中研究,加強了畫面,毛筆的力量?!绷硪环矫妫S欽松長年學習版畫,以刀帶筆,筆力雄健。這種金石味和墨色自然交融,煥發(fā)出新的氣象,成為他不同于其他畫家最顯著的優(yōu)勢,又和中國畫原本追求的厚拙、雄渾、厚實的層次感相呼應(yīng),大大增強了許欽松山水畫的力量感,尤其是對于山體結(jié)構(gòu)的厚重和力量,這點煙霧云極度的灰色和靈動相統(tǒng)一。在以往的山水畫中,要在畫中同時展現(xiàn)出這樣的深厚和靈動是異常困難的,但許欽松的畫中得到很好的統(tǒng)一。兩者在對立的矛盾中,在許欽松的把控之下,反而形成很好的畫面語言。沖突統(tǒng)一的效果,成為他個人山水畫與其他畫家最大的不同。
許欽松早年曾學習油畫水彩,具有很好的色彩修養(yǎng),在對顏色和色調(diào)的把握,遠勝于一般的中國畫家。許欽松畫作中變化的微妙性體現(xiàn)得淋漓盡致,顏色的調(diào)配,水彩顏料,顏色和墨色的關(guān)系,產(chǎn)生相融相生的效果。自古以來,山水畫家就有對光的研究,宋畫倡導的“石分三面”就是追求在光色之下,表現(xiàn)出石頭的立體感,這是山水畫對于光線和立體感最大的描述。在許欽松的創(chuàng)作中,他不再強調(diào)這種自然光,而是一種神秘的天光,帶著很強的宗教意識,他畫中的光線居高臨下、俯瞰大地,具有一種神圣至高的力量,似乎矚目整個自然和人類的變化,他將畫中的光線提升到一種圣神的高度,光照神州,更顯示其畫面的磅礴大氣。
最近,許欽松參與創(chuàng)作的《長江萬里圖》巨幅長卷在中國國家博物館展出。在這一巨制創(chuàng)作之后,許欽松欲罷不能,繼續(xù)創(chuàng)作了“長江”系列作品。一部分是進入太行山的作品,另一些是出國和在外地的寫生,成為最新幾年探索的一種呈現(xiàn)。在新展中,就展出許欽松“長江”系列的一件四尺長條畫作。許欽松年輕時曾游歷長江,當年的經(jīng)歷歷歷在目,那時長江還沒有長江大壩,坐船順流而下之時,讓人體驗到“千里江陵一日還”,兩邊的景致瞬間即逝,一閃而過。在新作中,許欽松就在畫中表現(xiàn)出這種一閃而過的印象,長江在記憶中有種跳躍的感覺,形成一幀一幀的畫面感,改變固有山水畫大而全的表達方式。使得許欽松的作品具備有一定的當代性,這樣的表現(xiàn)方式,在展出呈現(xiàn)之時,也異常新穎。
嶺上游云中國畫許欽松180×145cm 2011年