中國新影像：2010年以來的新態(tài)度

李嘉慧

《白沫》 秦晉 三屏視頻、有聲 2014年

自20世紀80年代以來，隨著器材技術(shù)的更新?lián)Q代，影像藝術(shù)的發(fā)展也跌宕起伏。直至90年代后期，DV時代來臨，2000年后網(wǎng)絡(luò)時代接續(xù)而來，才真正解放了技術(shù)對影像話語的局限。時間軸到了2010年，隨著微信、手機客戶端等數(shù)字媒體的誕生，觀看與創(chuàng)作的路徑都發(fā)生了顛覆性的改變，影像藝術(shù)再次進入到全新的語境當中。

2018年5月13日，成都安仁華僑城創(chuàng)意文化園內(nèi)，一場名為“中國新影像：2010年以來的新態(tài)度”的展覽，如主題所指，主策展人呂澎用年代學(xué)的方式將整個展覽嵌入到時間的框架內(nèi)，抓取29位/組致力于影像媒介的藝術(shù)家創(chuàng)作樣本，三位策展人——藍慶偉、時玉玲、宋振熙則聯(lián)手完成了整個展覽的視覺呈現(xiàn)。參展藝術(shù)家的質(zhì)量、作品的規(guī)模，以及整個展示空間的效果都十分可觀。

在籌劃初期，三位聯(lián)合策展人從“新態(tài)度”主題擬定邀請名單，時段定位在背景、語境等各個方面都比較接近的2010年以后，因此展覽的整體面貌偏向年輕化。驚喜則來自參展名單在三人精專的研究下所形成的視野互補——保證了對生態(tài)現(xiàn)象特征最大范圍的捕捉，以及對相關(guān)作品案例的充分研析。而在此基礎(chǔ)上結(jié)成的參展方陣，彼此互相獨立，但相通的背景和策展理念又讓他們集結(jié)成一個整體，反而最大限度地保證了參展藝術(shù)家的獨特性和完整性。

當然這種視域特質(zhì)并沒有被強化，一方面在平地球時代，藝術(shù)家不再依托地域的概念，這種因素已經(jīng)不再構(gòu)成一種束縛；其次，不管是策展人還是藝術(shù)家，他們的視野都更加開闊，這反映在布展的方式上——打亂風格類型，不設(shè)主題，用開放的關(guān)鍵詞提示形式，整個展覽并沒有一個凸顯的概念需要觀者去深究，但每一個作品都有自己獨特且完整的場域，以個人為單位進行整體性伸展，最終達到另外一種批判性的反省。

在現(xiàn)代主義思潮到當代藝術(shù)的宏大背景下，雖然錄像藝術(shù)在中國起步較晚，但發(fā)展卻相當快，甚至從錄像藝術(shù)轉(zhuǎn)向影像藝術(shù)，也不過短短幾年時間。從表面上看，他們完成的不過是媒介和制作方式上的轉(zhuǎn)換，但更為深層的是方法論上的轉(zhuǎn)換——日漸開放的環(huán)境和混雜的信息渠道，使得藝術(shù)家獲取和感知世界的途徑越發(fā)多元和個人化，因此輸出的藝術(shù)成果也極其差異化。如果非要給這些碎片化的表象一個概括，三位策展人分別給出的“不兼容”“游離”“泛語境”，是比較到位的。

藝術(shù)的重大流變從來都是伴隨著媒介的改變而發(fā)生的，技術(shù)和科技給藝術(shù)帶來的不僅是工具，而且是新的語言和文法，還有非線性的、多維的敘事方式。這一點從“新影像”藝術(shù)家們的藝術(shù)關(guān)注點與表達方式都明顯不同于上一輩的藝術(shù)家就能看出——在藝術(shù)立場上，他們反宏大敘事，著重深耕在自己獨特的藝術(shù)語法之中，不再以社會性的宏觀表達為基本，而以個人的情懷為出發(fā)點；在藝術(shù)題材上，見證與記錄的社會學(xué)功能在削弱，更多從虛擬性入手，在各自設(shè)立的主觀框架下切入現(xiàn)實的本質(zhì)；在風格上，眾多的藝術(shù)樣式都成為他們合理借鑒的元素，重點是將獨特的思想觀念和生存體驗納入到創(chuàng)作當中；在技術(shù)上，自由應(yīng)用更多混雜的要素，甚至具備了舞臺燈光、戲劇表演，以及VR等新媒體元素。

從新奇制勝到日益頻繁，再到如今正在發(fā)生著轉(zhuǎn)變，所謂的“新”也在發(fā)生著變化，從融合走向?qū)で髠€體獨立的價值，是藝術(shù)家和整個當代藝術(shù)系統(tǒng)作為社會結(jié)構(gòu)一環(huán)的即時效應(yīng)?！爸袊掠跋瘛睂⒔?0年來在影像藝術(shù)上的實驗整合成一個獨具特色的媒介梳理，這種碎片的集合更大的意義在于梳理和建設(shè)，將一些散落的因素集中放大，集成“現(xiàn)象”也未可知。展覽在這里成為一種新的物證，完成在今天的合法性，以及被納入到歷史關(guān)系之可能。

2010年至今，七八年的時段尚不足以構(gòu)成觀察的基底，一切距離結(jié)論尚早。正如策展人所言：“無論是面對景觀社會‘不兼容’的強硬，還是處理現(xiàn)實問題迂回的‘游離’，又或是在創(chuàng)作手法上‘泛語境’化的處理，都僅僅是對近10年中國新影像藝術(shù)考察過程中梳理出的幾個關(guān)鍵詞。雖然歷史的書寫不應(yīng)該草率地以偏概全，但我們希望通過這種關(guān)鍵詞梳理的方式，來無限地接近真相?！?/p>

上·《廠工之愛情》 王育臣彩色、默片、奇幻短片 20’00”2015年

下·《叢林》 李琦彩色立體聲錄像 10’42" 2017年

影像在過去20年中，一直處在陪襯的地位。前兩年影像熱潮結(jié)束后，各派影像創(chuàng)作者又都進入了一段沉潛期，加之影像作品展出條件的要求限制，零散的作品和展覽難以串聯(lián)起大規(guī)模有效的討論。而“中國新影像：2010年以來的新態(tài)度”可以說是繼2011年上海民生“中國影像20年”、2015年中央美術(shù)學(xué)院“錄像藝術(shù)50年”后，一次難得的影像群展。盡管目前的采樣對于現(xiàn)今多元豐富的影像個案而言，或許會掛一漏萬，但無論是策展人對作品的選擇、作品的思考，還是觀眾的響應(yīng)，都讓我們看到了這一行動的積極效應(yīng)，也為安仁古鎮(zhèn)在年展/雙年展的模式以外的日常填入了更多的在地內(nèi)容，再次為安仁帶來了藝術(shù)的聲音。

左上·《最后的圖像NO.1》 邵文歡無聲、影像 315’ 2010-2015年

右上·《采樣烏托邦 2217》 李朝林、翁怡璇、王妙雅VR 3’55” 2017年

左下·《月》 梁玥 單路視頻、高清、彩色、默片 20’00’’2012年藝術(shù)家梁玥和香格納畫廊所有

右下·《拔摩島的夜》 李然視頻、單通道有聲高清黑白影像 20’ 2017年

注：

展覽名稱：中國新影像：2010年以來的新態(tài)度

展覽時間：2018年5月13日-6月10日

展覽地點：安仁華僑城創(chuàng)意文化園