王雪琴 陸娟

（1.桐城師范高等?？茖W(xué)校藝術(shù)與設(shè)計系，安徽 桐城 231400；2.安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽 蕪湖 241000）

《徽班》是安徽省歌舞劇院在2011年傾力打造的一部舞劇，也是安徽省歌舞劇院在時隔12年——舞劇《厚土》之后的又一部經(jīng)典作品。這部舞劇，以明清時期皖地代表性戲班——徽班，在中國辛亥革命前后的歷史背景下、以戲班中人在戲班外所發(fā)生的故事為線索鋪就完成的作品，該舞劇從大處著眼、小處著手，以徽班為核心，以“武生、花臉、徽女、師爺”為代表人物，描述了一群以義為利、戲比天大的無名伶人們，在社會變革與徽班沒落時代中的喜樂悲歡，為觀眾奉獻了一臺精彩又悲壯的文化盛宴。

該舞劇采用了大量的現(xiàn)代舞、古典舞和民族民間舞蹈語匯，當(dāng)然，徽班、徽劇以及其他“徽元素”的運用，也是本劇的重要看點之一，比如服裝、道具、音樂、唱腔、舞蹈、武術(shù)等。在這里，將深入探討該舞劇中對“徽元素”的運用，以期能從不同的角度欣賞和品讀這部經(jīng)典之作。

“徽班”之文字記載，最早出現(xiàn)于明萬歷33年（1605年），指由徽州人（主要指徽商）主辦的戲曲班子?；瞻嘧畛醣硌莸膬?nèi)容大多為形成于明代的南戲四大聲腔（海鹽腔、余姚腔、昆山腔、弋陽腔），后逐漸與當(dāng)?shù)氐那嚓柷?、目連戲、儺戲、石牌腔相結(jié)合，形成以吹腔、撥子、四平、二簧為主的徽調(diào)唱腔。隨著時代的發(fā)展、徽商經(jīng)濟的帶動，至清乾隆時期，徽班的組成人員、演出劇目和主要活動范圍都發(fā)生了很大變化，比如，徽班中融入了許多非皖籍藝人——三慶徽班1790年進京時共70名成員，皖籍只占14名；而且表演的也不再局限于唱徽調(diào)，比如四喜徽班，就是以表演昆曲聞名。此時的徽班花（京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二簧調(diào)等“亂彈”腔）、雅（昆山腔）兩抱，昆、亂兼收，博采眾長，成為聞名全國的戲曲班子。其主要活動范圍由家鄉(xiāng)徽州向皖地全境以及浙、蘇、贛等省輻射，尤其在淮鹽徽商聚集地、也是當(dāng)時的全國戲曲中心——揚州，徽班不僅發(fā)展輻射至此，還在此地贏得了“安慶色藝最優(yōu)，蓋于本地亂彈”的美名，為后來四大徽班進京奠定了基礎(chǔ)。

徽劇的前身是萌芽于明代的“徽池雅調(diào)”（明嘉靖年間，傳入徽州的江西弋陽腔和浙東余姚腔，與徽州當(dāng)?shù)芈暻唤Y(jié)合形成），后又被賦予“徽調(diào)、徽戲、樅陽腔，安慶梆子、彈腔”等稱謂。至乾隆時期，形成了構(gòu)成京劇主要部分的二簧腔。1876年2月7日上海《申報》上首次出現(xiàn)“‘京劇’重老生”的評論之后，“京劇”作為新生劇種聲名鵲起，而作為其形成母體的徽調(diào)則逐漸退出歷史舞臺，至解放前夕，幾近滅絕，只在徽州、池州、安慶、江浙等地的民間班舍中繼續(xù)少量存在。1956年，為保護傳統(tǒng)戲曲，安徽省政府在合肥成立安徽省徽劇團，至此，徽調(diào)才被正式命名為徽劇。

由此可見，徽班與徽劇是一對既有區(qū)別又關(guān)系親密的伙伴。隨著時代的發(fā)展，徽班和徽劇都在發(fā)生著演變，在這個過程中二者水乳交融，同命運，共進退，相互促進、彼此成就又不離不棄，互相扶持。

舞劇《徽班》的發(fā)生時期，正是徽劇衰落并回歸本土的時期，同時也是徽班的命運轉(zhuǎn)折期。此時，中國社會正經(jīng)歷著一個新舊交替的巨大變革?；談∞D(zhuǎn)京劇+徽班轉(zhuǎn)京班+社會巨變，這樣的歷史背景，構(gòu)成了舞劇《徽班》的創(chuàng)作基礎(chǔ)，為其在選材和表達方面框定了時空范圍，所以有評論說，此舞劇反映了徽班草根伶人在亂世中的堅守與絕唱，是一部包含人文情懷和生命意蘊的作品。

表1. 徽班在不同時期的發(fā)展變化

表2. 徽劇在不同時期的發(fā)展變化

所謂的“徽元素”，就是體現(xiàn)了徽劇、徽班及其他能代表徽州文化的元素，在《徽班》中，巧妙的將劇情、舞蹈和諸多“徽元素”相結(jié)合，構(gòu)建了整部舞劇的主要基調(diào)。比如徽劇武生角色的設(shè)定、徽劇行頭道具的使用、徽劇唱腔的嵌入等等，可以說處處透露出“徽”文化的元素。那么具體還有哪些“徽元素”在《徽班》中有所體現(xiàn)呢？

一、徽劇“做、打”功在舞劇中的體現(xiàn)

徽劇可以說是集徽州文化之大成的藝術(shù)，雖然它的形成只有400多年，但它的文化底蘊可以追溯到中國漢代甚至更早的時期。以徽劇“唱念做打”中的“打”功來說，其中的爬桿、跳圈、竄火、耍叉、攀繩、吞刀、吐火等技巧在漢代的百戲中就早已出現(xiàn)，經(jīng)過近2000年的發(fā)展演變，又在徽劇中得到了傳承，這不得不讓人為之驚嘆。

徽劇中的“做、打”功，皆是通過身體表達感情、展示技藝的藝術(shù)，在“做”功中，除了對生活中各種常見的動作比如一戳一站、一轉(zhuǎn)一動、一顰一笑等進行提煉、加工、美化、模擬表現(xiàn)外，還會借助頭盔、帽翅、翎子、甩發(fā)、辮子、水袖、髯口、鸞帶、靠旗、手帕、扇子、茶盤、云帚、船槳、馬鞭、各式兵器以及服飾、道具等實物來表達情感進行藝術(shù)創(chuàng)作。在舞劇《徽班》中，就采用了武生髯口這一道具來表現(xiàn)人物造型、另外還有水袖舞、兵器舞、馬鞭、服飾等，體現(xiàn)了編導(dǎo)營造“徽”文化氛圍的匠心之處。

在徽劇“打”功中，除了雜耍技藝之外，還有對傳統(tǒng)武術(shù)以及生活中格斗場面的提煉動作，形成了跟斗功、毯子功和把子功三大功法。四大徽班中的和春班就是以把子戲最為擅長，在《夢華瑣簿》載：“和春班不可一日無武戲……翻打撲跌、耍刀弄劍；上下繩索如猱猴，翻轉(zhuǎn)身軀如敗葉……往往舞臺上被弄的灰塵彌漫，直撲觀眾鼻腔，但觀者樂此不疲?！蹦吓筛髀坊瞻鄬ξ浯蛩囆g(shù)更為講究，注重真刀真槍，驚險逼真。

乾隆時期，活躍在全國各地的徽班在“打”功方面的突出表現(xiàn)客觀上促進了更多武戲劇目的誕生，如《長坂坡》《戰(zhàn)冀州》《鐵籠山》《快活林》《伐子都》《醉打山門》《夜奔》等武戲，就是在這一時期產(chǎn)生的。這些武戲多取自《三國演義》《水滸傳》《東周列國志》《精忠說岳全傳》等英雄歷史題材，十分契合徽劇這個古樸、大器、莊重劇種的氣質(zhì)?；談∥鋺虻陌l(fā)展又相應(yīng)培養(yǎng)了更多擅長武打、武功的演員，并由此催生了“武生”這個行當(dāng)。

在舞劇《徽班》中，選擇將“武生”作為全劇的中心人物，是對徽劇藝術(shù)高度概括提煉的結(jié)果。編導(dǎo)在劇中依照“徽劇武生”在舞臺上的功架、造型等，對“舞劇武生”進行了舞蹈化編排，既保留了徽劇中武生的英雄形象，又凸顯了該形象流暢的肢體動作和舞蹈美感，是“徽元素”在該舞劇中的點睛之筆。同時武生在“劇中劇”中所扮演的“關(guān)羽”，是“關(guān)公戲”中的主要角色，也是中國歷史傳說中一個“義不負心，忠不顧死”的英雄人物之一。關(guān)公戲，產(chǎn)生于元代，明清時期逐漸興盛，到乾隆時期最為盛行。無論北方京劇關(guān)羽戲的首演者米喜子還是南派京劇關(guān)羽戲的開山鼻祖王鴻壽，均出自徽班，因此舞劇《徽班》對“戲中戲”人物的選擇也是極為精煉的，既突出了對“徽元素”的運用，又緊緊依靠故事發(fā)生的時代特點。

二、程朱理學(xué)思想的影響

徽班，從一個的地方小戲班，經(jīng)過400年歷史，能發(fā)展成曾經(jīng)深刻影響中國戲曲史的戲班團體，與兩個方面有著重要的關(guān)系，分別是——程朱理學(xué)與徽商。

徽州是程朱理學(xué)的故鄉(xiāng)，因此程朱理學(xué)所提倡的節(jié)制、克己、義中取利等思想在徽州得到了更好的繼承和發(fā)展，并集中體現(xiàn)在徽人的經(jīng)商之道上。幾乎所有的第一代徽商，都是在困頓中不得已而求溫飽、從此走上經(jīng)商道路的。盡管貧窮，但是他們深受程朱理學(xué)影響，大部分非常重視“以義為利，義中取利”的思想，一生勤儉治生，孝悌至上。這種義大于利的精神在徽劇中得到了極大的展示和發(fā)揚。比如，徽劇大部分都是推崇忠誠、勇敢、有氣節(jié)等高尚品質(zhì)的歷史英雄劇，而且往往非常重視武功、講究排場，這與徽商在經(jīng)商過程中所追求的“以義為利，義中取利”的思想觀念是相符合的，英勇正義、富麗堂皇、氣派不凡的徽劇演出既符合徽商們以義為天的思想，又能幫助他們在生意場上展示排場、結(jié)交更多商界朋友。因此，程朱理學(xué)、徽商文化對徽劇產(chǎn)生了深深的影響，并促成了徽劇主體風(fēng)格的形成。

在舞劇《徽班》中，如果說體現(xiàn)了末世徽班伶人對“藝比天大”信念執(zhí)守的話、那么體現(xiàn)更多的還是武生與花臉之間“義大于天”生死之交的友情，尤其是在舞劇最后，武生下意識的一個接刀動作時，本該給他遞來大刀的花臉，此時卻因為救徽女而蜷縮著倒在腳下，使整部舞劇的悲傷情緒到達了一個頂點，讓觀者為之唏噓感嘆，同時又對他們這種將義看的比生命還要重要的精神點贊。

這種對“義”的贊美和堅守，是徽文化在舞劇中的無聲滲透。這既是徽商的精神追求，也是對程朱理學(xué)的深刻闡釋，體現(xiàn)了“徽元素”的獨特風(fēng)采。

三、其他“徽元素”的運用

在《徽班》中，在舞臺布置和使用道具方面，處處體現(xiàn)了“徽”元素，比如，在劇中有一個“多功能”的桌子，時而是觀眾看戲的桌子，聚攏起來又變成武生表演的舞臺，拉成一長排又變成了屏風(fēng)……這種與徽劇傳統(tǒng)舞臺上的一桌N椅有異曲同工之妙。一桌N椅是徽劇中的大道具之一，在舞臺上的運用具有高度的適應(yīng)性和靈活性，一張桌子既可以做屏風(fēng)又可以做舞臺，既能表示樓、山崗、又能表示飯桌、臥床等。在舞劇《徽班》中，對桌子的靈活運用，也暗合了徽劇道具虛實相結(jié)合的使用方法。另外，在群舞中，身著徽派服裝的徽女們手執(zhí)徽式大紅燈籠，充滿了徽州地區(qū)的節(jié)日氛圍。舞臺布景中的徽派城樓，以及劇中蒼勁古樸的徽劇唱腔，也能時時刻刻讓觀眾置身于徽文化的氛圍之中。

總之，在舞劇《徽班》中，運用現(xiàn)代舞、古典舞與民族民間舞等手法，結(jié)合“徽”元素，為觀眾闡釋了徽班伶人對“義”的堅守，對“藝”的執(zhí)著，是一部在形式和內(nèi)容兩方面都極為成功的舞劇作品。當(dāng)然，如果說還有什么能為該舞劇錦上添花的話，那就是在舞蹈表演方面，可以更多的參考徽劇“做、打”方面異彩紛呈的肢體語言，在更突出“徽元素”的基礎(chǔ)上，有更多精彩的技巧展示。