馬威

摘要：音樂(lè)表演者對(duì)作曲家及其作品風(fēng)格的把握，當(dāng)然不能只停留在理解和體驗(yàn)上，更重要的是還必須在這個(gè)基礎(chǔ)上尋找適合表現(xiàn)這種風(fēng)格的方法和技巧，并通過(guò)自己的表演實(shí)踐把它完美地表現(xiàn)出來(lái)。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)表演；風(fēng)格；特征

一、前言

20世紀(jì)的許多音樂(lè)表演藝術(shù)家做出了艱苦而卓有成效的努力。他們對(duì)過(guò)去時(shí)代的音樂(lè)文獻(xiàn)、樂(lè)譜、樂(lè)器等進(jìn)行了深入的研究、整理、校訂和復(fù)制，特別是對(duì)過(guò)去時(shí)代的表演習(xí)慣、技巧和方法進(jìn)行了深入的探討和實(shí)踐，涌現(xiàn)了一批有代表性的表演藝術(shù)家和表演團(tuán)體，有力地推動(dòng)了忠實(shí)于原作風(fēng)格的音樂(lè)表演藝術(shù)的發(fā)展。

二、歐洲巴洛克時(shí)代音樂(lè)表演風(fēng)格特征

其中特別是對(duì)歐洲巴洛克時(shí)代和古典樂(lè)派的蒙特威爾第、維瓦爾第、巴赫、莫扎特等作曲家作品風(fēng)格的研究和表演，取得了舉世矚目的成就，生動(dòng)地再現(xiàn)了這些作曲家各具特色的音響世界，被稱之為音樂(lè)表演藝術(shù)的一場(chǎng)革命。例如對(duì)巴赫的表演，有的音樂(lè)學(xué)家做了這樣的概括：“那就是使用巴赫時(shí)代的樂(lè)器——如果是聲樂(lè)則使用巴赫時(shí)代的發(fā)聲法和唱法——來(lái)再現(xiàn)巴赫的音樂(lè)?！辈⑶揖唧w地指出這種表演的要點(diǎn)是：比起旋律的歌唱來(lái)，更重視節(jié)奏的生命力；作為基礎(chǔ)的不是中聲部膨脹的音響，而是外聲部清晰透明的音響；不是用自由節(jié)奏，而是用節(jié)拍內(nèi)的重音來(lái)加強(qiáng)表現(xiàn)力；避免長(zhǎng)的連線，采用短的分句法等。以風(fēng)格純正著稱的鋼琴家吉塞金在談演奏巴赫古鋼琴音樂(lè)時(shí)強(qiáng)調(diào)指出：“巴赫甚至在熱情奔放地演奏時(shí)也不是一個(gè)浪漫主義者，在速度上也不要夸張，尤其是放慢。應(yīng)當(dāng)記住，古代鍵盤樂(lè)器的聲音是短促而且不延長(zhǎng)的，所以必須挑選普通的自然的速度來(lái)彈；在彈柔板時(shí)，速度取決于巴赫鋼琴音樂(lè)那種始終從容不迫的，往往甚至是舞蹈的性質(zhì)；而在彈急板時(shí)，速度取決于必須一切彈得清清楚楚，要‘彈得樸實(shí)、自然。

同樣是通過(guò)表演再現(xiàn)過(guò)去時(shí)代的音樂(lè)風(fēng)格，歐洲文藝復(fù)興、巴洛克和古典樂(lè)派的音樂(lè)，他們使用復(fù)制的過(guò)去時(shí)代的樂(lè)器和樂(lè)隊(duì)編制，并且嚴(yán)格地按照當(dāng)時(shí)的表演習(xí)慣和演奏方法，力圖徹底地再現(xiàn)過(guò)去時(shí)代的音樂(lè)音響和風(fēng)格。阿諾庫(kù)爾領(lǐng)導(dǎo)的維也納古樂(lè)合奏團(tuán)和霍格伍德領(lǐng)導(dǎo)的倫敦古樂(lè)合奏團(tuán)就是這種原樣主義音樂(lè)表演的杰出代表。

另一種做法是仍然使用現(xiàn)代樂(lè)器，不過(guò)在演奏精神以及方法上著力再現(xiàn)古代音樂(lè)的風(fēng)格。正如著名小提琴家亞普·施羅德所說(shuō)：“并不是每一位演奏家都有一把巴洛克時(shí)代的樂(lè)器，但他們?nèi)紤?yīng)該領(lǐng)會(huì)音樂(lè)的精神，并且用手頭的樂(lè)器，現(xiàn)代琴和現(xiàn)代弓，來(lái)表達(dá)這種精神?！倍@正是音樂(lè)演奏中風(fēng)格把握的關(guān)鍵，也是現(xiàn)代大多數(shù)演奏家所面臨的問(wèn)題。阿勞曾就巴赫的鋼琴演奏風(fēng)格談道：“我聽了萬(wàn)達(dá)·蘭多斯卡演奏之后，就放棄了在鋼琴上彈巴赫鋼琴曲。我放棄它是因?yàn)槲矣X(jué)得鋼琴給巴赫作品帶來(lái)了世俗的聲音，巴赫必須沐浴在崇高的光輝里。相反，我們聽得最多的通常是在鋼琴上的縫紉機(jī)式的演奏，不過(guò)用鋼琴?gòu)椧部梢宰龅奖M善盡美的，埃德溫·費(fèi)舍就是一個(gè)偉大的例子?！?/p>

三、音樂(lè)表演風(fēng)格的把握

當(dāng)然，風(fēng)格把握絕不僅僅是指對(duì)歐洲文藝復(fù)興和巴洛克等古代音樂(lè)的表演，而是指對(duì)所有音樂(lè)作品的表演，無(wú)論是對(duì)古典派、浪漫派、印象派或現(xiàn)代派以及不同國(guó)家和民族音樂(lè)的表演，都有一個(gè)風(fēng)格把握的問(wèn)題。即使是對(duì)同一作曲家不同時(shí)期和不同類型的作品，也應(yīng)在表演風(fēng)格上有所區(qū)別。正如有的鋼琴家所指出的，演奏肖邦的作品，如果把他的敘事曲的安靜段落用夜曲的風(fēng)格來(lái)演奏，那就會(huì)失掉敘事曲所特有的敘事的風(fēng)格；而如果把瑪祖卡緊湊而富于特性的節(jié)奏演奏成整齊單一的節(jié)奏，并且把速度放慢，那就可能變成旋轉(zhuǎn)華麗的圓舞曲的風(fēng)格。

任何一部音樂(lè)作品都產(chǎn)生于特定的歷史時(shí)代，它必然受到歷史風(fēng)格的限制。巴赫時(shí)代的音樂(lè)，它的內(nèi)部結(jié)構(gòu)非常精致，多聲部的線條組合猶如一座精美的建筑物輪廓，這就是所謂巴洛克的風(fēng)格。莫扎特時(shí)代的音樂(lè)則完全不同，它們比較講究?jī)?nèi)部結(jié)構(gòu)邏輯上的聯(lián)系，比較嚴(yán)謹(jǐn)，這是所謂古典主義的風(fēng)格。19世紀(jì)的浪漫主義音樂(lè)又是另外一種情形，由于它的創(chuàng)作和表演較多地受主觀因素的支配，而使它的表演風(fēng)格也趨于自由，主觀的感情表現(xiàn)非常突出。20世紀(jì)則是一個(gè)復(fù)雜的時(shí)代，形形色色的現(xiàn)代派音樂(lè)都有它明確的美學(xué)主張，它容不得別人隨意竄改它的音樂(lè)風(fēng)格。所以，任何音樂(lè)作品都不可能脫離它那個(gè)歷史時(shí)代的風(fēng)格特征。對(duì)于表演者來(lái)說(shuō)，如果想要真實(shí)地反映出這部作品的特征的話，必須注意到作品的歷史性，根據(jù)作品的時(shí)代風(fēng)格來(lái)處理樂(lè)曲的演奏。喬治·艾涅斯庫(kù)曾經(jīng)說(shuō)：“我覺(jué)得，我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時(shí)，不置身于18世紀(jì)……那么我恐怕就不能很好地把作品表達(dá)出來(lái)了?！边@句話正是這位藝術(shù)大師高度修養(yǎng)的體現(xiàn)。

四、結(jié)語(yǔ)

總之，對(duì)音樂(lè)作品的風(fēng)格把握和表現(xiàn)，其核心是純正性，即按照音樂(lè)作品的原有風(fēng)格進(jìn)行演奏，而不是任憑表演者的隨心所欲，把什么作品都演奏成一個(gè)味道，一種樣式。風(fēng)格純正的音樂(lè)表演，將使人類歷史上各種不同風(fēng)格的音樂(lè)作品放射出它們本來(lái)的光彩，以它們各自獨(dú)具的藝術(shù)特色和美的魅力永世流芳。