淺論作品“線韻提梁壺”上的裝飾語(yǔ)言

洪美華

（宜興 214221）

設(shè)計(jì)一把紫砂壺，制壺藝人需要通方圓、曲直、長(zhǎng)短、疏密等等的形式變化，將專業(yè)性、創(chuàng)造性的思維表達(dá)出來(lái)，讓觀賞和使用這把紫砂壺的人能夠體會(huì)到創(chuàng)作者所要表達(dá)的造型語(yǔ)言，以及造型背后的情感。紫砂壺的造型千變?nèi)f化，但每一件紫砂壺的設(shè)計(jì)和制作都遵循著這一基本規(guī)律，而構(gòu)成這一規(guī)律最基本的表現(xiàn)方式便是“線條”。好的線條表達(dá)質(zhì)感、神韻還有變化，差的線條則會(huì)讓人感覺(jué)一團(tuán)亂麻，縱觀我們中華歷史傳統(tǒng)文化留下的遺產(chǎn)，那些精美的銅器、木器、瓷器、玉器、陶器等等，它們的線條都明顯帶有著能彰顯各自特質(zhì)的特點(diǎn)，青銅的粗獷莊重，玉石的流光雨潤(rùn)，無(wú)不是材質(zhì)加上線條合理搭配的功勞，紫砂以材質(zhì)的特殊聞名天下，但紫砂多變的造型輪廓，仍是不同的線條變化的結(jié)果，紫砂壺的藝術(shù)同樣也是“線條”的藝術(shù)。

在紫砂壺上，線條不單可以構(gòu)成其本身的輪廓，還可作用于額外的裝飾，輪廓的線條和裝飾的線條兩者相互搭配、相互提升，共同構(gòu)成了紫砂展現(xiàn)于世人眼中的形態(tài)，所以我們學(xué)習(xí)紫砂藝術(shù)，尤其是學(xué)習(xí)紫砂造型的設(shè)計(jì)，首先便要從解讀最基本的線條開(kāi)始。很多初學(xué)者可能會(huì)認(rèn)為，線條不過(guò)是直線和曲線兩種變化，但實(shí)際上很多經(jīng)驗(yàn)豐富的老師傅都會(huì)告訴你，紫砂壺上不存在完全筆直的直線，只有看起來(lái)像是直線的曲線。掌握了這一點(diǎn)就基本掌握了紫砂壺藝線條構(gòu)成的奧妙，以眼前的作品“線韻提梁壺”為例（見(jiàn)圖 1），通過(guò)解讀這件作品的線條構(gòu)成，可以讓我們對(duì)紫砂造型中“線條”有更深入的認(rèn)識(shí)。

圖1 線韻提梁壺

說(shuō)到對(duì)線條極致的理解，就不得不提到邵大亨的“掇球壺”，這件作品可以說(shuō)是整個(gè)紫砂界耳熟能詳?shù)牧?，很多剛剛開(kāi)始學(xué)習(xí)紫砂壺的陶手首先學(xué)習(xí)和制作的造型就是“掇球壺”。那么邵大亨的“掇球壺”與我們一般初學(xué)者所制作的“掇球壺”到底有何不一樣呢？為什么一代又一代的紫砂傳承下來(lái)，總是以學(xué)習(xí)“掇球壺”作為紫砂的入門(mén)呢？這就涉及到我們對(duì)紫砂線條的認(rèn)識(shí)，“掇球壺”的線條可以說(shuō)是在紫砂壺造型中最簡(jiǎn)單的造型之一了，正是由于其簡(jiǎn)單，更加能體現(xiàn)出線條運(yùn)用的極致。通過(guò)仔細(xì)的觀察和思考就會(huì)發(fā)現(xiàn)，在“掇球壺”這個(gè)造型中，你找不到一條多余的線條，所有的線條都極為精煉，都是“實(shí)”的。這種實(shí)用現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計(jì)的說(shuō)法來(lái)解釋，就是“有效線條”，這些“有效線條”構(gòu)成了造型的輪廓，構(gòu)成了造型在我們視覺(jué)當(dāng)中的形體，給人以種種不同的感受。

作品“線韻提梁壺”的設(shè)計(jì)就是從這種最基礎(chǔ)的形態(tài)構(gòu)成上衍化而來(lái)的，通常我們看紫砂壺的造型是否和諧，主要看三條線，肩、口、鈕，是否平行。這三條線無(wú)論造型如何變化，都是處于平行狀態(tài)，“掇球壺”便是如此，作品“線韻提梁壺”也是如此。所以我們可以得出，在紫砂壺上線條的變化，其實(shí)就是比例的變化，作品“線韻提梁壺”的長(zhǎng)寬比例以及線條的走向轉(zhuǎn)折都選用了一個(gè)非常合適的值，這其實(shí)就是我們現(xiàn)代造型設(shè)計(jì)中所謂的黃金分割，這個(gè)黃金分割在紫砂壺上并沒(méi)有一個(gè)定值，傳統(tǒng)的手工藝人全憑自身制作時(shí)的經(jīng)驗(yàn)與感覺(jué)，經(jīng)驗(yàn)雖然可以不斷積累，但感覺(jué)卻不是每一次制作都完全相同，所以很可能同一造型的作品，同一個(gè)人制作，也會(huì)給人以不同的味道。不過(guò)我們可以通過(guò)合理的線條掌控，將這種不同的味道限制在一個(gè)相對(duì)固定的框架以內(nèi)，從而形成大體上近似的裝飾語(yǔ)言，這就是我們常說(shuō)的紫砂藝人個(gè)人風(fēng)格的由來(lái)。

作品“線韻提梁壺”上的線條較一般作品稍稍多了一些，色澤淡雅，外形帶有古韻又衍新風(fēng)，很明顯是從古典造型之中衍化而來(lái)的，雖然簡(jiǎn)單但十分突出線條在視覺(jué)觀賞中的存在感，飄逸流暢的線條裝飾在壺體上表現(xiàn)出了動(dòng)人優(yōu)美的效果，整體的造型并不復(fù)雜，只是將裝飾線條與結(jié)構(gòu)輪廓融合到了一起，傳統(tǒng)的三彎壺流，其流頸的曲線有一個(gè)向后縮的趨勢(shì)，這是因?yàn)樘崃涸煨蜎](méi)有壺把，采用傳統(tǒng)三彎前出會(huì)造成前后端的不平衡。在這件作品上，壺身與壺鈕身上的裝飾線條相互呼應(yīng)，壺鈕差不多可以看做是壺身一定比例的縮小，其上的線韻裝飾卻是并沒(méi)有按照相同的比例，而是適當(dāng)?shù)姆糯螅c壺身形成對(duì)應(yīng)的同時(shí)，也將作品視覺(jué)的中心移到了壺身上半部分，極大地?cái)U(kuò)展了壺的層次感和空間感。

作品“線韻提梁壺”還采用了截蓋設(shè)計(jì)，這樣設(shè)計(jì)的好處是讓壺口與壺肩形成一道連貫柔和的曲線，讓壺看起來(lái)更加的光滑，由于壺口、壺蓋、壺肩都處于上下兩組線韻裝飾的中部，也是這件作品需要著重展現(xiàn)的部位，所以這個(gè)部分的制作務(wù)求連貫，在上下線韻裝飾已經(jīng)相當(dāng)出彩的情況下，這中間的空間實(shí)際上已經(jīng)不需要再增加額外的裝飾，采用留空、留白的手法，將上下的裝飾連續(xù)起來(lái)，反而能產(chǎn)生更加漂亮的審美效果。在這里合理的布局，充分利用曲線的柔和多變，展現(xiàn)出線韻和諧柔美的儀態(tài)，再搭配上轉(zhuǎn)曲的提梁，也就形成了一個(gè)以“柔”為代表的整體輪廓。

紫砂壺造型中的圓向來(lái)有著極大的包容性，古語(yǔ)有云“守圓含虛”便是指的這一點(diǎn)，柔的線條并非是讓作品看上去軟趴趴的，相反越是“柔”的造型，其內(nèi)里越是顯得充沛、實(shí)在，這在眼前這件作品“線韻提梁”上同樣有所展示，提梁天穹一樣的弧度，擴(kuò)展了整個(gè)作品的輪廓大小，創(chuàng)造了一個(gè)大的虛部空間，那么與提梁所創(chuàng)造的“虛”所對(duì)應(yīng)，鈕、蓋、身就屬于實(shí)的部分，兩者相互對(duì)應(yīng)，并不顯得拖泥帶水，這就已經(jīng)算是成功的塑造了。

在這里，線條裝飾的處理，并不單是要滿足局部的虛實(shí)對(duì)比，即壺鈕與壺身的對(duì)比，也要滿足整體輪廓的虛實(shí)對(duì)比，即提梁所處的上半部與壺身所處的上半部分之間的對(duì)比。細(xì)部的對(duì)比考驗(yàn)的是做工，細(xì)節(jié)的打磨；整體的對(duì)比考驗(yàn)的是造型，形體的把握，兩者相輔相成可以說(shuō)缺一不可。

可以說(shuō)在這件作品當(dāng)中，線條不單存在著塑造輪廓、視覺(jué)裝飾的作用，還表達(dá)了質(zhì)感、空間感和體量感，線在這里并不單獨(dú)存在，也并非一成不變，而是根據(jù)不同的角度觀察，形成不同的形態(tài)輪廓，在圓融貫通的過(guò)程中形成自身獨(dú)特的美感，讓人從其形象上感悟出其中線條所孕育的力量。我們可以將紫砂壺看成一個(gè)特定的符號(hào)，而組成這個(gè)符號(hào)的線條是其最基礎(chǔ)的元素，對(duì)于這些元素的組合方法不同，可以表現(xiàn)出符號(hào)的節(jié)奏、韻律等等的變化，從而引發(fā)我們?nèi)藢?duì)其的審美情感，所以創(chuàng)作紫砂壺就是在創(chuàng)作更有趣的符號(hào)，用更有魅力的方法組合其中元素。這種能力并非是與生俱來(lái)的，但卻可以通過(guò)學(xué)習(xí)來(lái)后天掌握，例如不同的線條在不同的視覺(jué)角度下的變化，眼前這件作品就是利用了相互平行的圈線在視覺(jué)上會(huì)產(chǎn)生一種舒適的穩(wěn)定感這一特性，除此之外還有絕對(duì)的直線在紫砂壺上會(huì)產(chǎn)生視覺(jué)上的內(nèi)凹等等。

紫砂壺是造型的藝術(shù)，也是線條的藝術(shù)，點(diǎn)和線是組成形體最基礎(chǔ)的元素，但正是因?yàn)榛A(chǔ)，所以往往會(huì)使人忽略其所發(fā)揮的重要作用，學(xué)習(xí)是持之以恒的，學(xué)習(xí)更要謙虛謹(jǐn)慎，藝術(shù)創(chuàng)作源于我們對(duì)美的追求，而人類對(duì)美的追求永遠(yuǎn)沒(méi)有止境，這同樣也意味著我們需要不斷的學(xué)習(xí)，從最基礎(chǔ)的造型元素中創(chuàng)造出更多、更美的紫砂作品。