致敬經(jīng)典 刻繪風(fēng)骨
——淺析“曼生提梁壺”的造型和陶刻風(fēng)格

徐 赟

（宜興 214221）

在紫砂壺發(fā)展的歷史進程里，它以獨特的泥料、精湛的手藝、千姿百態(tài)的造型、豐富多樣的裝飾而備受世人青睞，佳作頻出，經(jīng)典不朽。在紫砂史上，“曼生壺”十分耀眼，它的作用、地位、影響力等，無論在古代還是當下，都是十分巨大且難以逾越的。“曼生壺”它對紫砂藝術(shù)的發(fā)展起著承上啟下的重要作用，同時更將文人紫砂推向了歷史巔峰。

陳曼生，名鴻壽，字子恭，又號老曼、曼壽、曼云，清乾隆、嘉慶、道光年間人，浙江錢塘人。他能書善畫，精于雕琢，以書法篆刻成名，為著名的“西泠八家”之一，曾任溧陽知縣，而溧陽與宜興緊鄰，故而他以設(shè)計紫砂壺、撰寫銘文為人稱道，成為紫砂史上具有卓越貢獻和深遠影響的一位大家。他提升了紫砂壺的整體人文品位，尤其在壺銘鐫刻方面獨領(lǐng)風(fēng)騷，流傳至今的一系列“曼生壺”對紫砂藝術(shù)界的影響深遠?！奥崃簤亍保ㄒ妶D1）就是一件以經(jīng)典壺型為基礎(chǔ)，通過造型結(jié)構(gòu)和裝飾刻畫，將自己的審美觀念重新進行表達的紫砂作品。該壺繼承傳統(tǒng)，凸顯陶刻裝飾韻味，帶給人耳目一新的效果。

“曼生提梁壺”在主體造型上繼承了傳統(tǒng)壺型的風(fēng)格，制壺藝人對其形態(tài)、比例、細節(jié)進行深度還原，盡可能達到摹古的效果。整壺形態(tài)大方、氣場十足，壺身與提梁比例各半，由下至上形成近梯形狀，壺身器型仿若井欄，自底部至提梁緩緩上斂，收勢平緩，動態(tài)感頓生，平壓蓋微隆，高高的橋鈕加以變化緩沖，過渡平和，直流嘴昂起，顯得精氣有神，線條經(jīng)反復(fù)琢磨，清晰明確，提梁內(nèi)圓外方與壺身銜接自然有度，整體氣韻和合，深符道家宗義，渾然歸一。

圖1 曼生提梁壺

“曼生壺”最大的成就在于其將詩、書、畫、印與紫砂合璧，不僅使紫砂壺藝術(shù)達到爐火純青的境界，還蘊含著深厚的文化底蘊，令后人嘆為觀止。同時，也因其銘刻需要更大的壺面來支持，所以幾何形體的紫砂壺被創(chuàng)作出來，以備銘刻需要，“曼生提梁壺”就是典型的例子之一。從造型上看，這把壺的形態(tài)富于古韻，端莊典雅、古樸和諧。與此同時，壺身一面以刻代繪的陶刻裝飾，更是增添了壺的雅趣，提升了作品的人文品位，成為整把壺的畫龍點睛之筆，也賦予了創(chuàng)作者充分的發(fā)揮空間。

陶刻是一種在紫砂裝飾中常規(guī)而獨特的表現(xiàn)手法，紫砂陶刻講究刀工、筆意和神韻，制壺藝人通過熟練靈活的捻管轉(zhuǎn)刀，將中國傳統(tǒng)書法、繪畫的意境呈現(xiàn)在作品表面，達到意識與審美的統(tǒng)一。紫砂壺肌理色澤豐富，器表不施釉，以其原汁原味、素面朝天的質(zhì)樸古雅本色而著稱，迎合傳統(tǒng)文人的審美趣味，因此，自古以來便有文人雅士吟詩作畫于其上，再用鋼刀等工具在壺體表面進行篆刻來作為裝飾，這些切茶切壺具有深刻內(nèi)涵的陶刻銘文無疑豐富了紫砂文化的內(nèi)容空間。

這把“曼生提梁壺”的壺身一側(cè)表面，刻繪著一幅“碧江青山圖”，以中國畫的線條筆墨展開刻畫，山巒、石頭、樹木、房屋、河流，由遠及近，仿佛是山水縮影，留白巧妙、布局合理，線條筆畫或輕或重、或橫或縱，畫面充滿了空靈意境，帶給人想象的空間。整個畫面在講究中國畫結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，著重于通過陶刻技法呈現(xiàn)，刀刻所留下的金石意味較濃，也使之顯得更加清晰利落。紫砂陶刻創(chuàng)作題材來源于大自然以及人們的日常生活資料，“碧江青山圖”通過對大好河山的刻繪，展示出安寧的生活狀態(tài)，營造出美好而溫馨的氛圍，進一步豐富作品的人文內(nèi)涵，既能使人賞心悅目，又能增添心靈的愉悅感。

從古至今，歷代紫砂藝人以壺為載體，融合諸藝術(shù)于一體，在形式內(nèi)容上做足篇章，而陶刻裝飾便是其一，它恰到好處地起到畫龍點睛的作用，促使整把壺更進一步地通達內(nèi)心、承轉(zhuǎn)情感、表述夙愿。“曼生壺”系列作為其中的典范，更是影響深遠。作為當代紫砂藝人，我們也應(yīng)與時俱進，在繼承傳統(tǒng)的前提下，不斷提升自己的文化修養(yǎng)，培養(yǎng)自己的藝術(shù)直覺和創(chuàng)作理念，將紫砂這門語言更好地發(fā)揚光大。