路海燕 （河北交響樂團(tuán) 050000）

歌曲《忐忑》是2011年從網(wǎng)絡(luò)走紅的一首很有創(chuàng)新意識的作品，該作品被大眾稱之為“神曲”，作曲是德國作曲家老鑼，演唱者是龔琳娜，歌手本人是一位受過傳統(tǒng)聲樂技法訓(xùn)練并畢業(yè)于中國音樂學(xué)院聲歌系的歌手。該歌曲從創(chuàng)作理念、舞臺表演、審美張力等方面均體現(xiàn)出了當(dāng)代中國音樂的創(chuàng)新意識，走紅之后，社會上即刻掀起了對它的翻唱或改編（主要是換上新詞）的二度創(chuàng)作或演唱，如不少綜藝節(jié)目上開始了以演唱這首歌來提高收視率、湖南等地的一些老年合唱團(tuán)以換上新詞曲調(diào)不變的形式來排練合唱版得忐忑、選秀類節(jié)目也開始了以翻唱這首作品作為觀眾的大看點，這首歌為何在一夜之間引起如此廣泛的社會關(guān)注度？欣賞該作品的聽眾，或者說觀眾（一位歌手的表演風(fēng)格也是該作品的不可丟掉的創(chuàng)新點，具備了視聽性二種元素）都是懷著什么樣的出發(fā)點來對其關(guān)注的？筆者將從二個方面進(jìn)行簡單的分析，首先是對不同層次聽賞者的劃分及背后原因；其次是該作品本身音樂的特點，希望透過這兩方面來探討解析這首作品的價值和社會學(xué)意義。

一、關(guān)于欣賞群體的劃分及作品在社會上的傳播

2011年春節(jié)前夕，《忐忑》在網(wǎng)絡(luò)上瞬時間迅速走紅。這個很具有突破意識的先鋒作品，歌詞全部被象聲詞替代、旋律變得起伏很自由、人聲走向了器樂化的趨勢，但又沒有躍出聲樂所能承載的表現(xiàn)力，樂隊也出現(xiàn)了中國傳統(tǒng)式的支聲伴奏，但這種支聲性又不是那種簡單的輔助，而是經(jīng)過作曲家仔細(xì)考究的中西有機(jī)融合，這種聲音終于突破了那種多年來在聲音上千人一聲、技術(shù)與情感主次顛倒，在表演上程式化復(fù)制嚴(yán)重的悲哀境況，歌手的裝束與該作品的創(chuàng)新意識一樣一脈相承、新穎別致，歌者舞臺上的演繹做到了盡情忘我、銳意求新、不拘一格又帶有原始情懷的教迷狂般的表現(xiàn)等等，這些大膽的創(chuàng)新元素是大眾選擇把《忐忑》作為新年新話題的大焦點，盡管聽眾很多、很廣，但，透過一些樂評及大眾的回饋意見，我了解到在廣泛的聽眾里，對這首歌曲的理解顯示了不同層次、審美境界的差異，這些差異也反映了一定的社會意識形態(tài)，筆者將聽賞者分為下面4個層次：為了標(biāo)新立異，只圖追求新鮮感的低審美能力的欣賞者；認(rèn)為該作品純粹是惡俗、鬧劇的欣賞者；能夠從作品中感受到新意， 并知道這首作品并不簡單是個“鬧劇”，但由于專業(yè)知識不足不能做出確切判斷的欣賞者；經(jīng)過專業(yè)音樂學(xué)習(xí)或技術(shù)訓(xùn)練的業(yè)內(nèi)人士。

透過對以上四個層次的人數(shù)情況的考察得出：從第一層次到第四層次的聽眾人數(shù)呈現(xiàn)出人數(shù)越來越少的現(xiàn)象。在當(dāng)今社會發(fā)展節(jié)奏快、精神物質(zhì)不能齊步、意識多元化、藝術(shù)商業(yè)化嚴(yán)重的今天大眾對藝術(shù)的反饋也體現(xiàn)了社會的方方面面的問題，層次最高的、審美能力較好的聽眾占的比例是最小的，標(biāo)新立異不求甚解的聽眾卻占據(jù)了最多的人數(shù)，而且為這首作品的傳播起到了積極的作用，這個現(xiàn)象充分說明了當(dāng)今社會意識形態(tài)中的浮躁、求新、立異、多元、趨于彰顯個性價值的傾向，同時也顯示了作品在傳播的過程中大眾的意義與作用是多變而復(fù)雜的，而且是不可忽視的力量。

二、關(guān)于該作品的創(chuàng)作及表演

《忐忑》是由德籍作曲家老羅為龔琳娜量身定做的一首歌曲，作曲家本人喜歡東方風(fēng)格的音樂尤其喜歡中國的傳統(tǒng)音樂，加之在中國的生活和學(xué)習(xí)經(jīng)歷使得作曲家對中國的傳統(tǒng)文化、民俗人情、傳統(tǒng)藝術(shù)有了深入的理解，老羅在聽了龔琳娜的一些傳統(tǒng)民歌演唱后說：“你這種聲音是做出來的聲音，作為一名歌者你應(yīng)該用靈魂去歌唱，用有靈魂的聲音打動你的聽眾?！睆钠渥鳛橐粋€外國作曲家能夠?qū)σ晃桓璩?xùn)練有素、經(jīng)驗豐富的中國民歌手給出這樣高瞻遠(yuǎn)矚又切中時弊的評論，可見作曲家本人的審美能力是相當(dāng)有時代性和藝術(shù)性的，在技法上作曲家借鑒中國傳統(tǒng)音樂的特點、如采取五聲性旋律、借鑒民歌中的同頭異尾寫法、加花變奏、以豐富的線性旋律和支聲伴奏替代立體性的和聲寫法等等諸多方面；在配器上使用中國創(chuàng)統(tǒng)樂器，如琵琶、竹笛等。樂隊簡約而輕盈，伴奏清新明快等；盡管這些傳統(tǒng)的元素讓我們聽起來很熟悉親切，但是細(xì)心的聽眾又會深深感到在熟悉的同時總有些不一樣的東西，筆者認(rèn)為這種不同的東西不是技術(shù)上的因素，更多來自于怎么樣去演繹它，是創(chuàng)作理念和表現(xiàn)形式，也就是表現(xiàn)主義美學(xué)的理念使得這首傳統(tǒng)性的作品彰顯了不同，也就是更多的是反觀自身，就我國民族聲樂界的現(xiàn)實狀況而言，多年來共性的聲音聽得耳朵起繭、個性的聲音渴望而不可聞；聲樂創(chuàng)作上水平相仿、復(fù)制或簡單的移花接木的創(chuàng)作屢見不鮮，當(dāng)然也有難得的部分創(chuàng)作者保持了以藝術(shù)性為核心的理念，但，從整體創(chuàng)作上沒有顯示出積極的求新進(jìn)??；聲樂表演上（傳統(tǒng)聲樂）和傳統(tǒng)戲曲表演一樣程式化嚴(yán)重，歌手難于突破舊的程式創(chuàng)造出與聲音更加形神融合的新藝術(shù)形式。這些方方面面都是阻礙作品藝術(shù)性含量的因素。

歌手在演唱技法上博采眾長，充分借鑒了各種唱法的特色，摒棄了“獨尊一家”的理念，在演唱技術(shù)上海納百川，有機(jī)的吸納了美聲、民族、通俗、戲曲的各種不同特點，使得歌曲在音色上變化多端，濃、淡、深、淺、清、濁、亮、暗多樣而豐富；在演唱風(fēng)格上難以歸類，獨具一格，很難把歌手簡單的歸于某一類，故而稱其作品為實驗性作品。歌手從傳統(tǒng)民歌中一路走來，掌握了嫻熟的傳統(tǒng)演唱技法后又更進(jìn)一步達(dá)到了循規(guī)蹈矩后的超越技術(shù)的層次。

三、關(guān)于作品

《忐忑》無疑具有先鋒實驗性的特點，也正因此這樣的一首作品注定了它本身的命運是難逃爭議與時間的考驗的，但，這首作品在當(dāng)下的中國歌壇出現(xiàn)，筆者認(rèn)為是“英雄遇上了正確的時代”切中時弊的擊中了聲樂領(lǐng)域現(xiàn)狀中的要害，給歌壇注入了新的精神力量，縱觀古今中外，引領(lǐng)未來的藝術(shù)品往往在初期都會經(jīng)歷一個最初很受社會爭議的過程，但，相信在時間的長河里，隨著人們思想文化、藝術(shù)素養(yǎng)及社會文明的進(jìn)步，《忐忑》這首作品終會走出當(dāng)下人們對它的多樣化理解，在爭鳴和考驗中釋放出它應(yīng)有的價值意義。