⊙王繼偉[云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院,昆明 650000]
中國繪畫藝術(shù)在世界繪畫史上具有重要地位,其中敦煌壁畫藝術(shù)如一個神秘的東方女子,向世人展示著其獨特的藝術(shù)魅力。敦煌壁畫反映了東西方文化的融合,同時也反映了朝代的更迭和繪畫藝術(shù)的發(fā)展變化,是藝術(shù)史上的奇跡。它蘊含著優(yōu)雅和浪漫,同時兼具莊嚴和悲壯,既有陰柔美,但也不失陽剛之氣,不同時期的美學(xué)風(fēng)格匯聚成獨特的敦煌壁畫藝術(shù)。
宗教是人們對美好生活的向往與自身能力等之間出現(xiàn)矛盾時的精神寄托歸宿。人們總是在追求幸福的、美好的事物,但是現(xiàn)實生活中,人生并不是一帆風(fēng)順的坦途,而是充斥著痛苦和無奈,在這種理想和現(xiàn)實、生與死的矛盾和對立中,人們開始向宗教尋找答案,宗教通過幻想構(gòu)造一個人人向往的天國世界,那里有人們想要的所有美好事物,宗教通過人們對于神靈的敬畏和對天國世界的向往,來解決這些困擾人們的矛盾對立問題。敦化壁畫藝術(shù)是宗教藝術(shù)的集中體現(xiàn),壁畫中蘊含著很多佛教哲學(xué)的故事,如“四諦”“涅槃”“輪回”等通過苦難而達到崇高境界的體現(xiàn)。從藝術(shù)美學(xué)的角度來說,這種對苦難的崇尚是讓欣賞者由對苦難的恐懼到愉悅的接受,再由接受到為此感到興奮,最后從苦難中解脫達到“涅槃”的境界。這一過程是心理的變化,是一種修行的體現(xiàn),通過修行來遠離欲望,看淡生死的痛苦和人生的煩惱,達到不痛不苦的崇高境界。佛教提倡六種修行方式,其中對涅槃的解釋反映了一種積極的人生觀。佛教教義中佛祖修行的故事和對因緣的解釋都顯示了對涅槃的崇高追求,通過涅槃可以達到人生的大美。這種對苦難的崇高的精神追求正通過敦煌壁畫展示給世人,它通過壁畫的形式向世人宣喻著追求人生大我的崇高追求,現(xiàn)實生活的困難悲苦、榮華富貴終究都是一場空,只有經(jīng)過苦難最后達到涅槃才是新生。敦煌壁畫多以佛教題材為主,這種藝術(shù)與宗教的完美融合,也反映了藝術(shù)和宗教二者同屬精神藝術(shù),而藝術(shù)更是體現(xiàn)宗教色彩的重要渠道,如果沒有這種人類精神追求的融入,敦煌壁畫藝術(shù)也將缺乏藝術(shù)的神秘感和情感。
任何藝術(shù)都有著被人欣賞的美學(xué),敦煌壁畫通過其中的優(yōu)雅美學(xué)風(fēng)格像世人展示了其獨特的藝術(shù)精神。如其中比較著名的伎樂飛天、反彈琵琶、天女散花等,這些反映神仙世界的畫面,其樂舞形象多與現(xiàn)實生活中的舞蹈藝術(shù)相呼應(yīng),這其中既寄托了人們對天國世界的向往,同時也反映了當(dāng)時所處的現(xiàn)實生活中豐富的文化生活,可謂是“天籟”和“人籟”的遙相呼應(yīng),是天上人間的共鳴。反彈琵琶的優(yōu)雅舞姿不僅反映了舞蹈藝術(shù)的高超技藝,更是視覺美感的極致體現(xiàn)。伎樂飛天中將女性的柔美和男性的陽剛之美糅合在一起,同時因受西方文化的影響,人物形象有裸體的表現(xiàn),但是隨著朝代的更迭,到了唐代,人物形象變得更加豐滿,衣著艷麗,形體曼妙,不僅體現(xiàn)了唐代獨特的審美,同時更體現(xiàn)了人類理性的審美情趣。
對稱美學(xué)在敦煌壁畫中隨處可見。對稱美學(xué)是繪畫藝術(shù)中常用的美學(xué)表達手法,從心理學(xué)上來講,對稱的表現(xiàn)更符合人們對事物的欣賞習(xí)慣。敦煌壁畫的對稱美學(xué)在洞窟的整體布局上就可以看出來,壁畫主要集中在洞窟的西墻,南北兩面墻上的壁畫面積和位置也呈對稱的狀態(tài)存在。同時,敦煌壁畫的圖案也具有對稱美學(xué)的特征,如畫有“五百強盜成佛圖”的洞窟中屋頂?shù)亩冯u圖,再如壁畫中人物的衣著圖案都具有對稱美。對稱能夠讓整個畫面看起來整潔,具有平衡美,但是過于遵循這種對稱就會讓畫面看起來呆板,因此,敦煌壁畫在追求對稱的同時,也運用了一些不對稱的繪畫技巧,讓壁畫看起來,既不失對稱美的平衡感,又不至于落入呆板的窘境。在敦煌壁畫中只要有對稱的地方,都會有不對稱的繪畫技巧的出現(xiàn),使壁畫更具藝術(shù)魅力。
和諧是中國傳統(tǒng)文化的精髓,這種追求也體現(xiàn)在藝術(shù)美學(xué)中,敦煌壁畫作為中華藝術(shù)美學(xué)的瑰寶更是集中體現(xiàn)了追求“和而不同”的和諧美。繪畫藝術(shù)中色彩是表達情感的重要藝術(shù)語言,在敦煌壁畫中每一個洞窟的壁畫都具有和諧統(tǒng)一的色彩運用,在技法上多以暈染為主,這種中西結(jié)合的著色形式被沿用了上千年,在敦煌壁畫中,初唐和盛唐的壁畫不管是人物還是山水都大量地使用了暈染的方式,這種大范圍的運用,讓人物與宏大的背景達到了和諧統(tǒng)一,不僅具有立體感,同時,也具有裝飾性,充分反映了大唐盛世的繁華和輝煌。敦煌壁畫中的和諧美不僅體現(xiàn)在色彩運用和藝術(shù)技巧上,同時還體現(xiàn)在整體構(gòu)圖上,使畫面上的色彩和諧,又透過樂舞和靈動的身體形態(tài),體現(xiàn)了音韻感,使音樂和繪畫兩種藝術(shù)形式形成互補、融合,呈現(xiàn)了和諧美。敦煌壁畫在內(nèi)容上多以宗教題材為主,但在藝術(shù)審美上卻又有超越,具有信仰與審美的和諧統(tǒng)一,作為中華文化藝術(shù)的奇葩,是和諧美在藝術(shù)領(lǐng)域的典型。
藝術(shù)是對現(xiàn)實生活的體現(xiàn),但又是對現(xiàn)實生活的升華,因此,藝術(shù)形象往往比現(xiàn)實生活中的形象夸張,在宗教題材的藝術(shù)作品中,為了體現(xiàn)宗教的神秘色彩,更是會加入更多想象來創(chuàng)造一個理想的神仙世界。在敦煌壁畫中佛教思想濃厚,其中夸張變形的手法隨處可見,其藝術(shù)形象與眾不同,又耐人尋味。在人物形象上,突出了男性的陽剛和女性的陰柔。如在壁畫中仙女的形象不僅身型婀娜,面部表情也是溫柔,充分體現(xiàn)了女性的陰柔之美。再如菩薩的形象,更是裝飾艷麗、衣訣飄飄、肢體豐滿、線條柔美、慈眉善目、溫柔善良的女性形象。而在金剛力士的設(shè)計上就完全不同,除了夸張手法的運用外,其形象是身體健碩、張牙舞爪、膀大腰圓、赤腳、筋骨突起的大力士形象,給人一種威武無比、氣吞山河的磅礴氣勢,讓人望而生畏,這種男性的陽剛之美被體現(xiàn)得淋漓盡致,同時也增加了宗教的神秘感。
敦煌壁畫的宗教色彩濃厚,因此壁畫題材多以宗教故事居多,其中又多以悲劇的故事為多,如舍身飼虎;同時也有一些喜劇的內(nèi)容,如佛祖降魔,這些故事不僅增強了宗教追求的人生大我境界,同時又兼具悲壯英勇的意境。十六國時期的壁畫在題材上多以悲壯的故事為主,如割肉、挖眼等,畫面慘烈悲壯,畫面主人公身體承受著超人的痛苦,但是表情淡然、隱忍,這種對比表現(xiàn)了主人公為了追求信仰的崇高而犧牲的精神和對信仰的堅定信念。同時,這一時期壁畫的內(nèi)容也與當(dāng)時的歷史環(huán)境有著或多或少的聯(lián)系,十六國時期,社會動蕩不安,這種對流血、犧牲而不斷追求心中信仰的決心也表達了當(dāng)時的人們抵御外敵、捍衛(wèi)國土的悲壯和英勇。
藝術(shù)是人們表達情感的重要方式,更是將抽象的思想具體化的過程。宗教往往利用藝術(shù)的形式來表達教義,繪畫是其最常見的表達手法,通過具體的圖像來表達宗教的教義和追求的理想,便于人們想象。不管是藝術(shù)還是宗教都是人類對現(xiàn)實世界的一種能動的主觀性反映,是通過帶有情感的想象而產(chǎn)生的精神產(chǎn)物。敦煌壁畫在內(nèi)容上多以宗教題材為主,體現(xiàn)了宗教的神秘感和莊嚴性,但單單就藝術(shù)價值來看,敦煌壁畫又是體現(xiàn)人性浪漫的藝術(shù)寶藏。隨著時代的變遷,敦煌壁畫中的宗教神秘感逐漸消散,但是其獨特的藝術(shù)形式仍然存在。如觀音菩薩的形象其宗教的意義仍然存在,但是佛教教義上的菩薩與當(dāng)今的菩薩的意義已經(jīng)完全不一樣。雖然觀音菩薩仍然帶著救苦救難的慈悲的宗教信仰意味,但是表達其形象的藝術(shù)形式也不再只是表達宗教教義的形式,而是作為獨立的藝術(shù)形式存在
敦煌壁畫中關(guān)于佛教的宗教故事中,有關(guān)于釋迦牟尼修行的故事,這種對于前世今生的敘述,正是宣揚佛教的靈魂不死、因果報應(yīng)、輪回的教義,同時對釋迦牟尼修行的描述,也反映了追求超生要依靠自己的努力,同時在修行的路上會有各種困難和犧牲,需要通過無畏英勇,還要學(xué)會寬容、放下,才能達到大道,這種宗教教義在一定程度上反映了積極的人生觀。如“五百強盜成佛圖”講的是五百個強盜經(jīng)常攔路搶劫,后被國王派兵圍剿,受了酷刑后,被放逐山林,佛祖為了感化他們,讓失去雙眼的盜賊恢復(fù)光明,五百強盜受佛祖點化,放下屠刀,皈依佛門。值得注意的是這一時期的壁畫畫面中除了講述了佛教教義中的經(jīng)典故事之外,其對山林環(huán)境和動物的繪畫充分體現(xiàn)了熱愛自然、尊重自然的思想情感,山林和動物都具有人性化的特征,具有濃厚的浪漫主義色彩。