黃國斌

在藝術(shù)創(chuàng)作之中，典型和意境都是重要的表達(dá)方式手段，也是藝術(shù)的高層次形象，是藝術(shù)家們的最高追求。藝術(shù)的創(chuàng)作離不開這兩種手段，我們通過分析“典型與意境”的含義、區(qū)別及特性，會(huì)更好地了解兩種藝術(shù)表達(dá)方式的情感語言。

一、典型

典型源自于古希臘時(shí)期蘇格拉底提出的創(chuàng)造“美的形象”這一問題，柏拉圖是最早在藝術(shù)領(lǐng)域使用“典型”這一術(shù)語的人，而用辯證的觀點(diǎn)去總結(jié)古希臘文學(xué)創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)，系統(tǒng)論述典型問題的則是亞里斯多德。從狹義上講，典型是藝術(shù)作品中塑造的成功人物形象。又稱為典型人物、典型性格或者典型形象。從廣義上講，典型形象是創(chuàng)作者創(chuàng)造的既有鮮明的獨(dú)創(chuàng)性，又廣泛深刻地概括了一定社會(huì)現(xiàn)象，揭示了某些社會(huì)生活的本質(zhì)，反映歷史發(fā)展規(guī)律的文學(xué)形象，典型是共性與個(gè)性的有機(jī)統(tǒng)一與完美融合，它通過個(gè)性顯現(xiàn)共性，通過現(xiàn)象揭示本質(zhì)。

二、意境

意境是指一種能令人感受領(lǐng)悟、意味無窮卻又難以用言語闡明的意蘊(yùn)和境界，是中華民族獨(dú)特的藝術(shù)審美范疇?！耙狻笔乔榕c理的統(tǒng)一，“境”是形與神的統(tǒng)一。在兩個(gè)統(tǒng)一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。自宋以來，特別是明清以來，“情景交融”似乎成了意境的代名詞，廣為流傳。引發(fā)、造成無窮盡的審美空間，是創(chuàng)造意境的關(guān)鍵，意境的實(shí)現(xiàn)是一個(gè)動(dòng)態(tài)的過程，不僅需要作者的精心營構(gòu)，而且需要欣賞者充分發(fā)揮想象力才能感受。它塑造的是成功的藝術(shù)形象，更是高級的藝術(shù)形態(tài)。

三、典型與意境的異同

典型與意境都屬于美學(xué)的范疇，都是藝術(shù)創(chuàng)作中的表現(xiàn)手法，也是最富于審美價(jià)值的藝術(shù)形象和境界。兩者都具有豐富而深邃的內(nèi)在意蘊(yùn)，在被欣賞和接受時(shí)，都能產(chǎn)生較為強(qiáng)烈的情感沖擊和心靈震撼力，充分調(diào)動(dòng)欣賞者的聯(lián)想與想象。兩者在很多方面又是截然相反的，從藝術(shù)側(cè)重方面來說，典型以再現(xiàn)為主，注重寫實(shí)，比較直接的反映生活；而意境以表現(xiàn)為主，注重抒情，對社會(huì)生活的反映比較間接。

就好像我國古代傳統(tǒng)藝術(shù)文化具有統(tǒng)一性、閉合性、穩(wěn)定性、內(nèi)向性等特點(diǎn)，這就決定了中國古代藝術(shù)特別突出藝術(shù)的主體性和情感性的特點(diǎn)。而莊子游心哲學(xué)的美學(xué)實(shí)現(xiàn)，便是意境論的誕生。而西方古代文化的多元性、開放性、變異性、動(dòng)態(tài)性、外向性，綜合地決定了西方藝術(shù)本質(zhì)論特別強(qiáng)調(diào)藝術(shù)對客體的摹仿、再現(xiàn)，典型理論應(yīng)運(yùn)而生。

其實(shí)在我國的繪畫傳統(tǒng)中，典型和意境其實(shí)是都有體現(xiàn)，只是在理論方面典型比較少而意境比較多。就像是我國國畫中的寫實(shí)和寫意畫，寫實(shí)畫大多以再現(xiàn)為主，而寫意以表現(xiàn)為主。就拿花鳥畫來舉例子。在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫，如果細(xì)分的話可以分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。寫實(shí)的花鳥畫是在能動(dòng)的觀察與寫生的基礎(chǔ)上，經(jīng)過藝術(shù)的再創(chuàng)作，追求傳神寫照，從而達(dá)到氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果。歷史上工筆花鳥的大家不占少數(shù)，比如說五代時(shí)期的黃荃，他畫的花鳥畫重視觀察體會(huì)花鳥的形態(tài)習(xí)性，所畫翎毛昆蟲，形象逼真，手法細(xì)致工整，色彩富麗典雅。因他長期供奉內(nèi)廷，所畫多為珍禽瑞鳥，奇花異石，畫風(fēng)工整富麗，反映了宮廷的欣賞趣味，被宋人稱為“黃家富貴”。代表作品是《寫生珍禽圖》，圖中畫了鵲鎢、麻雀、鳩、龜、昆蟲等動(dòng)物二十余件，排列無序，但每一件動(dòng)物都刻畫得十分精確、細(xì)微，甚至從透視角度觀之也無懈可擊。還有北宋畫家崔白，其擅花竹、翎毛，亦長于佛道壁畫，畫佛道鬼神、山水、人物亦精妙絕倫，尤長于寫生。所畫鵝、蟬、雀堪稱三絕，手法細(xì)致，形象真實(shí)，生動(dòng)傳神，富于逸情野趣。他的代表作《雙喜圖》是一件傳世精品，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。圖中描繪了秋風(fēng)呼嘯的曠野，枯枝折倒，殘葉飄零，小草伏地，一片蕭瑟之中，兩禽鳥撲翅嗚叫，頂風(fēng)飛來，其一剛攀在樹枝上，目光俱向下，原來在殘枝敗草之中，有一只褐兔正回頭向它們張望，場景蕭瑟寒凝，卻是自然界尋常生命景象的再現(xiàn)，體現(xiàn)出畫家對生活觀察的細(xì)致，令觀者回味無窮。

而寫意的花鳥畫的立意往往關(guān)乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動(dòng)植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯(lián)系而給以強(qiáng)化的表現(xiàn)。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認(rèn)識作用，又非常注意美與善觀念的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達(dá)作者的內(nèi)在思想與追求。在造型上，重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實(shí)現(xiàn)對象的神采與作者的情意。在構(gòu)圖上，它突出主體，善于剪裁，時(shí)畫折技，講求布局中的虛實(shí)對比與顧盼呼應(yīng)，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發(fā)揮畫意的詩歌題句，用與畫風(fēng)相協(xié)調(diào)的書法在適當(dāng)?shù)奈恢脮鴮懗鰜?，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術(shù)形式。

作為一名陶瓷匠人，我常常將這種典型與意境搬上陶瓷，潔白如玉的陶瓷與畫面相映成趣，簡直就是美的享受。在陶瓷表達(dá)上，我最愛的是粉彩瓷的表達(dá)。粉彩瓷是琺瑯彩之外，清宮廷又一創(chuàng)燒的彩瓷。其制作方法是在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色產(chǎn)生粉化效果，然后二次入窯低溫?zé)?。粉彩的繪制，一般要經(jīng)過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個(gè)用墨線起稿，進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)思，如繪瓷決定裝飾內(nèi)容與形象構(gòu)圖的階段。正式繪制時(shí)的定稿叫“升圖”，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉(zhuǎn)拍到要正式繪制的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進(jìn)行繪瓷。粉彩的藝術(shù)效果粉潤如玉，優(yōu)雅恬靜，顏色卻不失明朗，明艷動(dòng)人。

于我來說，粉彩花鳥瓷畫的創(chuàng)作是最使人愉快的了。我認(rèn)為，在當(dāng)今的文化大交融的語境中，意境與典型的獨(dú)立互補(bǔ)、相契相融，也許就正代表著工藝文化創(chuàng)作的未來。