馮學茂

摘要：高中美術(shù)課程《繪畫》，圍繞著國畫的藝術(shù)風格，國畫的主要技法等方面來了解、對比及研究與評價。而對國畫的認識，特別是盛唐之后的北宋各種山水流派紛至沓來，目不暇接，要站在特定的歷史時期去品讀、臨摹北宋不同流派的山水作品特色。本文以北宋翰林院山水巨匠---范寬與郭熙的主要作品作為鑒賞對象，淺談如何在高中課堂開展國畫山水作品鑒賞教學活動。

關(guān)鍵詞：高中鑒賞；中國畫；北宋；范寬；郭熙

時光飛逝，本人從事高中美術(shù)鑒賞課堂教學也已經(jīng)有18個年頭了。高中美術(shù)鑒賞課對于每一位高中學生所具有的重要性，也是顯而易見的。高中美術(shù)新大綱要求：高中學生應(yīng)當具備基本的審美鑒賞能力。而高中美術(shù)鑒賞《繪畫》模塊中的國畫鑒賞部分，因其種類多，表現(xiàn)手法、風格多樣，歷史背景復雜，是學生比較難理解的。進入宋朝，恢弘壯美的巨制山水畫作開始獨領(lǐng)風騷，笑傲畫壇。尤其北宋時期的山水作品，創(chuàng)作之初，更多的是提供當朝皇帝政務(wù)之余，足不出戶，就能飽覽名山大川，消遣娛樂之用。所以，畫幅大，筆法細膩，皴法自然，山石多現(xiàn)主峰高聳陡峭，次峰伴隨左右，體現(xiàn)出明確的君臣關(guān)系。北宋山水作品裝裱多以立軸樣式，突出山水景物本身，觀覽此畫，猶如置身其中，可游、可行、可居、可望。畫面又以多視角的透視手法，稱為散點透視法。與西方繪畫追求真實光影的焦點透視法大不同，北宋山水作品形神兼?zhèn)?，觀覽此類型畫作，能很快將人帶入畫中游覽，穿行，呼吸著山水林間的清新空氣，樂哉快哉。山石形狀與肌理，運用各種表現(xiàn)技法，呈現(xiàn)出各種不同的藝術(shù)風格和流派：北宋的李成、范寬，他們以不同的畫風和卓越的貢獻，創(chuàng)立了當時兩大主要流派。李成畫的水墨山水，善用淡墨的情韻，體現(xiàn)山水的靈秀。李成創(chuàng)造的“卷云皴”，他的作品雖沒有留下，但從師承李成的北宋翰林院畫家郭熙的《早春圖》畫中可以看到卷云皴的表現(xiàn)形式。北宋另一主要流派山水畫家是范寬，范寬與李成雖然是北方流派，但是，與李成有很大的不同。他的畫體現(xiàn)的是壯武的風采，在不同歷史時期去賞析不同的流派，解讀不同流派山水畫家的代表作品，是高中國畫鑒賞的教學依據(jù)和教學目標，而在這些異彩紛呈的國畫山水流派中，不論從藝術(shù)風格的傳承上，還是從山水畫主要技法用筆表現(xiàn)上，本人都十分推崇北宋山水畫巨匠范寬和郭熙的作品。接下來，本人將選擇北宋畫家范寬與郭熙的山水作品作為鑒賞對象，從其作品內(nèi)容、意義、時代背景、作者生平、創(chuàng)作意圖等方面的認識、理解，來逐一對北宋兩位山水畫大師的作品進行分析和評價。

一、范寬和他的代表作《溪山行旅圖》

范寬，北宋畫家。又名中正，字中立。漢族，陜西華原（今陜西銅川耀州區(qū)）人，為北宋山水畫三大名家之一。早年師法李成、荊浩，雖精妙，但總感有所欠缺，后感“與其師于人者，未若師諸造化”，遂隱居江南，太華，對景造意，寫山真骨，自成一家。其畫多為全景山水，峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。筆力強健，皴多雨點、豆瓣、釘頭，營造繁復密細之感。山頂好作密林，常于水邊置大石巨巖，屋宇籠覽黑色，作雪景亦妙。

《溪山行旅圖》為范寬的代表作品，此畫為絹本，淺設(shè)色畫，縱206.3厘米，橫103.3厘米，臺北故宮博物院藏。此畫在中國美術(shù)史上意義重大，范寬正是通過《溪山行旅圖》確立了全景式山水表現(xiàn)的新風格，并對后人產(chǎn)生了深遠的影響。

細觀此畫，由前景、中景、遠景構(gòu)成，其中以遠景占據(jù)畫幅的絕大多數(shù)位置。只見近景卵石堆疊，而一灣溪水分隔出中遠景。群山間粗灌木叢生不斷，并結(jié)成密林，此兩側(cè)有隨從似的巍峨高山擁抱著。而樹林中卻有精致樓觀顯露，小丘與凸巖石間有一群馱隊正匆忙趕著路，從靜僻的山野中傳出馱隊的驢踢聲和叮當?shù)拟徛?。只見遠景處是的雄偉的高山，屹立在畫面的正中間，占了畫面的三分之一，下方留有較大面積的空白，并與中、近景處的繁密形成虛實對比，增強了畫面的表現(xiàn)力。而山頂茂密的樹林，使得畫面達到一個緊、松、緊的對比關(guān)系。纖細如琴弦的瀑布一瀉千尺，溪聲在山谷間回蕩著，景物的描寫極為恢弘壯美。

這是中國美術(shù)史上一幅劃時代的山水巨作，整幅山石以密如雨點般的濃淡墨痕和形如鋸齒般的巖石皴紋，刻畫出渾厚山石的剛勁之感，范寬獨特的米點皴法使得對景的描寫有了新的表現(xiàn)程式，后世李唐《萬壑松風圖》便是以此畫為藍本的，并且影響了多數(shù)山水畫家。

二、郭熙晚年的重要作品《秋山行旅圖》

郭熙，北宋著名山水畫家。他取法五代末的山水大家--李成，也吸取了董源、范寬的表現(xiàn)技法，并勇于創(chuàng)新，終自成一家。郭熙擅畫山水，宗李成之法，所畫山石用其獨創(chuàng)的“卷云”或“鬼臉”皴法”，他畫的樹枝像蟹爪下擺，筆力十分勁健，水墨特別明潔。在布置筆法上獨樹一幟，早年猶善精工細筆，晚年下筆豪爽益壯，他常于高殿素壁上畫高松壯木之勢、表現(xiàn)云溪斷崖之美、落筆峰巒秀起之巔、墨染云煙變幻之景。郭熙不僅是一位非常卓越的山水畫家，還在繪畫理論方面有很大的貢獻，他提倡畫家要汲取前人創(chuàng)作經(jīng)驗并仔細觀察大自然，他善于觀察四季山水，在山水取景構(gòu)圖上，他創(chuàng)立了“高遠、深遠、平遠”的散點透視構(gòu)圖法。其子郭思根據(jù)他的山水畫理論論述所整理的《林泉高致》一書，成為我國古代畫論史上第一部系統(tǒng)全面地探究文人山水畫創(chuàng)作的著作。該書論述了以往歷代山水畫的創(chuàng)作實踐經(jīng)驗，也包括了郭熙本人的主要山水畫思想和實踐經(jīng)驗總結(jié)。這一書著，代表了北宋山水畫理論的最高水準，也對當今的山水畫創(chuàng)作有著重要的參考價值。

《秋山行旅圖》，立軸，絹本，縱141厘米，橫97厘米。這幅作品筆墨語音上具有鮮明的郭熙個人特色。圖中山石先用淡濕筆勾勒出外形輪廓，線條柔渾圓勁，形如云層，并在山石陰凹處以片狀或卷曲之筆墨密集皴擦，或如亂云，或似鬼臉，因而被后人稱之為“鬼面石”和“亂石皴”，其實，這是郭熙根據(jù)火成巖型的山石，觀察提煉而成。這種皴法具有一定的真實感，并成為郭氏特有的藝術(shù)符號。近景中間和右側(cè)數(shù)棵大樹長滿虬枝，用筆瘦勁屈曲，主干瘦長多用中鋒，畫小枝則多用草書法，略帶側(cè)鋒，上仰似鹿角，下垂似鷹爪、蟹爪，自有一種蕭瑟靜謐之感。整幅氣勢雄渾，中央山巒螺旋上升，朦朧之中樓宇若隱若現(xiàn)，山路上點以行旅人物，乃“臥游”之上品。畫家把中國山水畫創(chuàng)作推向表現(xiàn)更加真實細膩的微妙變化境地，并賦予它強烈的感情色彩。此畫是郭熙晚年畫作的精品。

是的，繪畫藝術(shù)源于生活。欣賞完北宋山水畫巨匠的及具代表性的國畫山水作品后，我們可以看到：畫家通過雙眼看到的自然山水景象，并用畫筆表達出了自我的情感和自身的文化層面的思考。我們回到高中美術(shù)課程《繪畫》模塊中的要求：模塊的教學思路應(yīng)在結(jié)構(gòu)上以繪畫的基本要求的學習入手，從理論到實踐、從基礎(chǔ)到深層的推進。在較多輕松的氛圍中體驗和感覺繪畫藝術(shù)的樂趣，掌握基礎(chǔ)知識，感受國畫山水的構(gòu)圖、筆法虛實和獨有透視空間等手法，通過鑒賞手段，學會“鑒”暨運用比例、筆法、透視和構(gòu)圖等知識，選擇具象或抽象語言表達自己“賞”的思想、“賞”的情感和“賞”的生活經(jīng)驗。并引導學生從文化傳承的角度去欣賞繪畫，了解繪畫與生活。

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（作者單位：福建省永安市第九中學）