修拉素描作品中的光與影

摘 要：素描藝術(shù)是一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅是繪畫學(xué)習(xí)者的重要學(xué)習(xí)內(nèi)容，同時也是一種為藝術(shù)創(chuàng)作等收集素材的方法。喬治·修拉是法國著名的畫家，他的一生創(chuàng)作過大量的素描作品，他運(yùn)用獨(dú)特的素描表現(xiàn)手法，巧妙應(yīng)用光與影的藝術(shù)結(jié)合，從而豐富了素描藝術(shù)的內(nèi)涵。為此，本文首先敘述了素描藝術(shù)的概念與內(nèi)涵，以及修拉的創(chuàng)作風(fēng)格，同時分析了修拉藝術(shù)風(fēng)格的變化過程，以及相關(guān)的人生經(jīng)歷，最后探究了修拉作品中的審美價值以及光與影的運(yùn)用。

關(guān)鍵詞：修拉;素描;光與影

1 素描藝術(shù)與修拉的創(chuàng)作風(fēng)格

素描起源于西方，是一種重要的藝術(shù)形式，不僅是很多書畫工作者主要的學(xué)習(xí)內(nèi)容之一，也是收集創(chuàng)作素材的一種方法。與此同時，素描還可以成為一種獨(dú)特的繪畫語言，在觀察、分析以及研究的基礎(chǔ)上形成極具個性的藝術(shù)特色，呈現(xiàn)一種獨(dú)立的審美價值。素描通過黑白灰的關(guān)系，運(yùn)用單純的顏色在平面中塑造空間或是形體，為人們制造一種強(qiáng)烈的立體感。素描與其他的傳統(tǒng)繪畫相同，通過二維平面來營造出一種真實(shí)物像的畫面。其中，光與影的表現(xiàn)、空間表現(xiàn)、透視表現(xiàn)等手法，都是作者為了表達(dá)創(chuàng)作意圖、傳遞內(nèi)心情感的重要方式和繪畫手段。隨著西方進(jìn)入現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動的過程中，素描藝術(shù)也受到了一定的影響，其繪畫語言表達(dá)方式和藝術(shù)功能發(fā)生了很大的改變。在古典藝術(shù)之中，主要注重對物像的生動繪畫，真實(shí)客觀地再現(xiàn)形體，但是隨著時間的推移，這些已不是素描的全部內(nèi)容與最終目標(biāo)了。在現(xiàn)代素描藝術(shù)中，素描作為一種獨(dú)立的藝術(shù)表達(dá)形式，更加看重通過簡單的工具材料和繪畫語言來表達(dá)作者的創(chuàng)作意圖、藝術(shù)情感以及深刻的思想內(nèi)涵。

喬治·修拉出生于1859年，去世于1891年，是法國著名的畫家。雖然修拉的藝術(shù)生涯短暫，但卻是新印象主義的重要代表人物之一。在第二次工業(yè)革命的時代背景下，崇尚科學(xué)、重視理性的社會思想影響了修拉的創(chuàng)作思想，從而影響了他的繪畫方式。他采用科學(xué)理性、客觀嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆绞嚼L畫，將理論分析看作是藝術(shù)創(chuàng)作的重要指導(dǎo)思想。換句話說，修拉將科學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)性和繪畫的藝術(shù)性結(jié)合在一起，形成一種獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，使繪畫藝術(shù)擁有新的內(nèi)涵。雖然很多人認(rèn)為修拉的藝術(shù)風(fēng)格過于理性，缺乏情感，但是仔細(xì)研究他的作品之后，會在他獨(dú)特的繪畫處理中感受到他的情感表露，是一種極具價值的表現(xiàn)手法。如果開啟現(xiàn)代主義藝術(shù)大門的人物是塞尚，那么修拉則是推進(jìn)現(xiàn)代主義藝術(shù)有效發(fā)展的關(guān)鍵人物。修拉獨(dú)特的素描藝術(shù)風(fēng)格和新印象主義點(diǎn)彩繪畫為現(xiàn)代主義藝術(shù)提供了重要的發(fā)展方向，使藝術(shù)內(nèi)涵多了平面化內(nèi)容，并對立體主義和抽象藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展產(chǎn)生了一定的影響。由此可見，修拉的素描藝術(shù)促進(jìn)了古典藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展。

2 修拉藝術(shù)風(fēng)格的變化過程

在1883年以前，修拉早期的繪畫作品主要是素描，最初，修拉在巴黎一所素描學(xué)校學(xué)習(xí)，后來又在巴黎高等美術(shù)學(xué)校中學(xué)習(xí)了2年，接受了系統(tǒng)的教育。在這個時期，修拉的素描作品比較嚴(yán)謹(jǐn)，造型設(shè)計(jì)準(zhǔn)確，塑造手法真實(shí)細(xì)膩。不過，在古典主義中，修拉卻沒有形成自己獨(dú)特的語言風(fēng)格。到了后期，修拉的很多素描作品都是為了創(chuàng)作大幅油畫而收集的素材，以及準(zhǔn)備的習(xí)作。很多時候，修拉創(chuàng)作的一幅油畫需要準(zhǔn)備很多幅素描作品和習(xí)作稿子，往往要用很多精力才能完成。例如，修拉非常著名的作品《大碗島的星期日》，他準(zhǔn)備了400多張習(xí)作和素描稿子。在這幅作品之中，修拉將結(jié)構(gòu)式的創(chuàng)作手法和印象式的觀察法結(jié)合起來，利用光的顫抖和破滅來使畫面更加生動形象。在修拉的素描稿子中，他經(jīng)常進(jìn)行理性的推敲，突出了他的嚴(yán)謹(jǐn)、理性思維，使他的素描作品呈現(xiàn)出一種系統(tǒng)化的特點(diǎn)和莊重嚴(yán)肅的感覺，從而使他的繪畫藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)出獨(dú)特性和魅力。偶然之中，修拉去布雷斯特服兵役，因?yàn)闂l件有限，并沒有可以臨摹的模特或是雕像。所以修拉就開始描繪自己所能看見的景象，如自己的雙手、休息的士兵等，凡所見之物都可以進(jìn)行繪畫。在這個時期，修拉的作品質(zhì)樸沉重，通過作品可以表達(dá)出對勞動者的敬愛之情，同時也能從這個時期的作品看出修拉沉默內(nèi)斂的性格。到了1887年左右，修拉經(jīng)常出現(xiàn)在各種花園與廣場中，并對其中的人物或是建筑物進(jìn)行描繪。而這個時期的素描作品，對于他形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格起到了重要的促進(jìn)作用。

3 修拉素描作品中的光與影

3.1 平面上光與影的朦朧美

修拉后期的素描作品愈來愈平面化，塑造形體已不再是全部目標(biāo)，對物體的細(xì)節(jié)刻畫變成濃厚的剪影。在人物素描中，五官細(xì)節(jié)的呈現(xiàn)也是以光影結(jié)構(gòu)進(jìn)行處理的，體現(xiàn)了一種朦朧美。修拉通過平面化處理素描的方式，不僅促進(jìn)了現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動的發(fā)展，明確了發(fā)展目標(biāo)，還推進(jìn)了立體主義藝術(shù)的產(chǎn)生。與此同時，修拉這種平面化的處理方式，還能突出他的嚴(yán)謹(jǐn)理性思維，使細(xì)節(jié)更加的簡化和精練。修拉在他的素描作品中，更加注重追求畫面的整體氛圍，使細(xì)節(jié)的刻畫更加協(xié)調(diào)。并且，修拉注重形的體現(xiàn)，將線條結(jié)構(gòu)弱化。修拉在素描的過程中并不刻意追求傳統(tǒng)的透視感，卻又在平面處理中給人一種深邃的感覺。修拉創(chuàng)作的畫面充滿了朦朧感，讓人在欣賞之后陷入無限的回味之中。在作品《刺繡》中，修拉描繪的是他的母親。作品中的景象是在晚飯后，一位慈祥的母親在昏暗的角落中刺繡，神情專注的樣子仿佛整個世界都安靜下來了，十分恬靜美好。在這個作品中，大片黑暗調(diào)子和幾塊隱約的亮部與灰色形成對比，光與影的朦朧之處為人們呈現(xiàn)一種安靜、祥和的畫面。作品中的人物結(jié)構(gòu)扎實(shí)，虛化處理了邊緣線，柔和的筆觸使畫面別有一番韻味，細(xì)節(jié)的處理提升了作品的質(zhì)感。

3.2 光與影中體現(xiàn)的節(jié)奏美

修拉的素描作品善于運(yùn)用光與影，雖然他不用色光效果，但是卻增強(qiáng)了光與影的韻律，使畫面更具有節(jié)奏感和有序性，體現(xiàn)出一種節(jié)奏美。修拉善于利用光與影的交錯，他的素描作品突出強(qiáng)調(diào)了光的渲染作用，而不是具體的形體塑造。在他所描述的那些畫面之中，光與影、虛與實(shí)、寧靜與熱鬧等，這些景象的交錯都使他的作品更加的別具一格，形成一種鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。例如，修拉在作品《伊登音樂會》中，使畫面中很多內(nèi)容都是濃厚的中間色。在畫面下方，演奏者和大提琴的身影猶如最重的音符，而在近處的吊燈和遠(yuǎn)處的吊燈之中，形成了節(jié)奏感十足的亮色體系。具體來看，修拉通過較亮的灰色來呈現(xiàn)畫中的主要人物，不僅使畫面中的人物與音樂廳的氛圍相互交融，也使細(xì)節(jié)的刻畫變得非常豐富和得當(dāng)，富有渲染力。由此可見，光與影的應(yīng)用使畫面中的節(jié)奏變得十分輕快，更加細(xì)致地表達(dá)了作品的內(nèi)涵。

3.3 空間中光與影的神秘色彩

在修拉后期的素描作品中，他很少或是不采用傳統(tǒng)的透視表現(xiàn)方法，在塑造空間的過程中，手法愈加大氣，顯得非常簡潔、質(zhì)樸、干凈。與此同時，修拉經(jīng)常采用隱晦的藝術(shù)手法，留給人們更多遐想的空間。具體來看，修拉經(jīng)常在黑白交錯的色塊中呈現(xiàn)人物和景色，若隱若現(xiàn)的感覺透露出一種神秘感。即使修拉描繪白天的景色，其中的人物或是景象也會有大量濃厚的陰影進(jìn)行渲染，光與影的運(yùn)用使畫面更加朦朧。其中，辛苦工作的工人、時尚的女性、燈下刺繡的母親等等，這些景象在黑色調(diào)和亮色調(diào)中間交錯，加上大量的灰色調(diào)，營造出了一種空間感，讓人們沉浸在畫中，引發(fā)無盡的沉思。在光與影的應(yīng)用中，通過光烘托了形體，使邊界模糊不清，這種不確定的空間塑造手法，給人一種神秘的感覺。例如，在《音樂會》中，觀眾的頭部錯落不齊，畫面中大面積的重色調(diào)，畫面的中上部有一個雙手舉起的女子，是畫面中的亮色。大量的重色像低音階一般，而亮色調(diào)則如高音階一樣，不僅與作品題目相呼應(yīng)，同時也是光與影的重要體現(xiàn)。在女子的后方是灰色調(diào)部分，層次豐富，給人留下更多的想象空間。從整體來看，修拉的素描作品層次分明，結(jié)構(gòu)結(jié)實(shí)，形體簡單，不僅能夠體現(xiàn)出古典的莊重和諧之美，還能表現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)的簡約風(fēng)格。在修拉的素描作品中，包含了很多熱鬧非凡的畫面，感受到畫面中濃厚的激情，同時也蘊(yùn)含了一種神秘的孤獨(dú)氣息，給人一種凄涼的感覺。

4 結(jié)語

第二次工業(yè)革命發(fā)生后，電器時代的到來讓世界變得多姿多彩，同時也推動了藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展與變革。在美術(shù)史中，修拉的素描作品和點(diǎn)彩藝術(shù)具有重要意義。他的素描作品又與油畫作品不同，呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的風(fēng)格。修拉的素描藝術(shù)中突出強(qiáng)調(diào)理性分析、科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)思想，卻又在作品之中能夠感受到他強(qiáng)烈的思想情感和個性表達(dá)，使理性和藝術(shù)有效地結(jié)合起來，形成一種別樣的創(chuàng)作風(fēng)格。修拉的一生非常短暫，但是他卻為后人留下了很多珍貴的藝術(shù)財(cái)富。他的藝術(shù)繪畫風(fēng)格促進(jìn)了現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動的發(fā)展，他在短暫的藝術(shù)生涯中，為人類文明史留下了不可替代的一筆，時至今日，他的繪畫風(fēng)格也受到了很多人效仿。總而言之，修拉的素描藝術(shù)在繪畫藝術(shù)中的意義非凡，值得人們深入學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟。

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作者簡介：夏武（1982—），女，湖北麻城人，碩士研究生，湖北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院講師，從事現(xiàn)當(dāng)代油畫創(chuàng)作與理論研究。