摘 要：張大千是近代罕見的全能畫家，他在山水、人物、花鳥等領(lǐng)域都成就卓著。而在他的花鳥作品中卻以荷花居多。他喜歡畫荷花，愛其性格和品性，認(rèn)為：“中國畫重筆墨，而荷花是用筆墨的基本功?！彼院苫ǖ睦L制一直貫穿著張大千的繪畫生涯。他的荷花風(fēng)格特點(diǎn)及技法的演變過程可以引用張育之的一句話來概括：“張大千畫荷，早期多用沒骨法，后來融合徐渭、石濤、八大等筆趣，作品更加瀟灑脫俗;晚年喜愛潑墨潑彩，別有一番境界?！笨梢哉f他的潑墨潑彩荷花打破了當(dāng)時(shí)花鳥繪畫單純水墨的潑墨表現(xiàn)形式，開啟了花鳥水墨畫的新方向，有著承前啟后的重要作用。本文主要分為4個(gè)部分列舉實(shí)例論述其潑墨潑彩荷花的藝術(shù)繪畫風(fēng)格及表現(xiàn)技法。其中主要闡述了張大千潑墨潑彩荷花技法成熟時(shí)期的繪畫風(fēng)格與技法運(yùn)用。

關(guān)鍵詞：潑墨潑彩荷花;技法;風(fēng)格

張大千畫的荷花既有工筆，也有寫意、沒骨，更有潑墨潑彩的荷花。在他的花鳥繪畫作品中以荷花居多，他喜愛荷花的性格和品性，認(rèn)為：“中國畫重筆墨，而荷花是用筆墨的基本功?！背酥?，荷花還與書法有著密切的關(guān)系。所以荷花的繪制一直貫穿著張大千的繪畫生涯。其中，他的潑墨潑彩荷花在當(dāng)時(shí)的影響很大，另辟蹊徑，打破了當(dāng)時(shí)花鳥繪畫單純的水墨潑墨形式，深受人們的喜愛，對后世的影響也很深遠(yuǎn)。張育之曾說：“張大千畫荷，早期多用沒骨法，后來融合徐渭、石濤、八大等筆趣，作品更加瀟灑脫俗;晚年喜愛潑墨潑彩，別有一番境界?！弊憧梢愿爬ǔ鰪埓笄娔珴姴屎苫ǖ娘L(fēng)格及技法演變過程。

1 張大千早期荷花的繪畫風(fēng)格與表現(xiàn)技法

張大千早期的荷花是從明清諸家開始學(xué)習(xí)的。荷花的表現(xiàn)方法有很多，他比較喜歡用沒骨的繪畫方法來繪制荷花。最早開始主要受石濤、八大山人的影響，后來逐漸開始觸及陳淳、徐渭等繪畫風(fēng)格。

張大千在《仿陳汝循花卉長卷》的跋中寫道：“明季逸筆花卉，予最愛陳道復(fù)，其高勝處，雖石田翁，亦當(dāng)避席。其稍后以徐青藤為巨擘。八大山人早歲致力于白陽，中年更刻意青藤，遂成一代宗師，良有以也。予畫從白陽、青藤入手，晚明惟陳汝循為白陽正派，見輒臨之?！笨梢姀埓笄г缙诤苫ǖ睦L畫風(fēng)格與技巧受陳淳和石濤影響很深。他還曾在其提拔中說過“效八大為墨荷”，從他1927年藏于吉林省博物院館的《荷花翠鳥圖》可以看出：其荷葉和荷花枝干的姿態(tài)，幾乎是仿八大山人的造型和筆法。從這幅畫中我們可以看到他的繪畫風(fēng)格與技法還處在早期的模仿階段，還沒有形成自己的繪畫技法與風(fēng)格。

根據(jù)張大千早期的荷花作品，我們可以看出他還是主要以表達(dá)“形”為主。更注重研究荷花的形的表現(xiàn)技法，對于一些表現(xiàn)細(xì)節(jié)的研究十分深入，他曾說過：“畫花瓣盡可能用顏色，也不妨先用水墨點(diǎn)戳，然后略施淺色，覺更得精神些，白陽石濤常用這種方法的。荷花適合沒骨，先用淺紅色組成花型，再用嫩黃畫花瓣內(nèi)的蓮蓬，跟著即添荷葉及荷干。葉先用大筆蘸淡花青掃出大體，等色干后，即用汁綠層層渲染。在筋絡(luò)的空間，要留一道水線。荷干在畫中最為重要，等于房子的梁柱，畫時(shí)從上而下，好像寫大篆一般，要頓挫而有勢，有亭亭玉立的風(fēng)致……花瓣用較深的胭脂，再渲染一兩次，再勾細(xì)線條，一曲一直，相間成紋;花須用粉黃或赭石都可?！备鶕?jù)這些細(xì)部的描述，再結(jié)合其同時(shí)期的繪畫作品，我們可以分析出張大千在這一時(shí)期的繪畫技法表現(xiàn)主要采用的是沒骨和寫意兩種方法。足見張大千早期對荷花的繪制技法有著很深入的研究，也為他后來潑墨潑彩繪畫技法的形成打下了深厚的基礎(chǔ)。

2 張大千潑墨潑彩荷花風(fēng)格與技法的初步形成

張大千早期的荷花吸收了陳淳、石濤、八大山人、惲南田等畫家的技巧后，開始形成自己的風(fēng)格。1940年到1950年是張大千的荷花作品逐漸趨于成熟的階段。

他一改石濤、八大山人的造形用筆，融入了南方水暈?zāi)碌奶刭|(zhì)，加強(qiáng)荷葉的渲染，讓畫面呈現(xiàn)出更多的水墨逸趣，表現(xiàn)出荷花的蒼潤與雅致。他所畫的荷花最高境界是筆墨酣暢，設(shè)色明麗，渾厚華滋，在勁挺中又帶有一絲嫵媚，“艷不傷雅，繁不逾靜”。最具代表性的作品當(dāng)屬1945年臺北“國立歷史博物館”展出的《大墨荷通景屏》四屏。此畫構(gòu)圖龐大，整體包括花卉、水草、枝干、荷葉等。揮灑淋漓盡致，清新動(dòng)人，氣勢渾厚。此作品標(biāo)志著張大千的繪畫已經(jīng)逐漸開始形成自己的繪畫風(fēng)格，但在技巧上還是遵循古人的繪畫技巧。

1950年張大千居印度大吉嶺的時(shí)間潛心修畫，所畫的作品比較精細(xì)。如1950年張大千所繪的《墨荷》逐漸脫離了明清時(shí)期的繪畫風(fēng)格，他的荷花作品開始有了崇古之氣。其之后的作品經(jīng)過敦煌壁畫唐風(fēng)的熏陶，加上印度阿堅(jiān)韃壁畫的影響，設(shè)色上開始有了轉(zhuǎn)變，張大千的荷花作品不再是八大山人、石濤的狂放，而是典雅靜心的淺絳設(shè)色墨荷。這類淺絳荷花無論花瓣、花葉、花干都用淡淡的顏料來涂染。整體顯得清淺淡雅，融合沒骨法和淺絳設(shè)色的技巧以及古典的雙鉤荷花之布局，追求一種疏影橫斜、暗香涌動(dòng)的幽深意境。

在這段探究潑墨潑彩荷花繪畫風(fēng)格形成時(shí)期，他比較注重繪畫技巧的表現(xiàn)。既借鑒了石濤、八大山人的繪畫筆法，又融入了古人的潑墨繪畫方法，后來又結(jié)合了青綠的潑彩表現(xiàn)技法，并反復(fù)地在繪畫實(shí)踐中使其更加完善、成熟。可以說，1950年到1960年是張大千潑墨潑彩荷花技法與風(fēng)格的創(chuàng)新與形成階段。

3 張大千潑墨潑彩荷花技法成熟時(shí)期的風(fēng)格

張大千潑墨潑彩荷花形成后的繪畫風(fēng)格可分為兩個(gè)階段：一是“大潑墨荷花”階段;二是“大青綠潑墨潑彩荷花”階段。

張大千在遷居八德園后，開始研究潑墨潑彩的繪畫技法。1960年雅典、馬德里展出的《大潑墨荷花通屏》，可以說是張大千將潑墨應(yīng)用于寫荷的首作。5年后即1965年加州畫展展出的《大潑墨荷花》則已經(jīng)展現(xiàn)了張大千從“潑墨荷花”轉(zhuǎn)向“大青綠潑墨潑彩荷花”。

張大千之所以先有“大潑墨荷花”主要是因?yàn)槠湓缒晔馨舜笊饺?、石濤的潑墨筆法影響。在運(yùn)用這種技法后逐漸產(chǎn)生了新的認(rèn)識，從而逐漸醞釀出了“大青綠潑墨潑彩荷花”，后期張大千的“大青綠潑墨潑彩荷花”的手法更加夸張，運(yùn)筆更加圓融老辣，蘸墨更加飽滿，作畫的風(fēng)格也越發(fā)豪爽、大氣。1965年以后，“大青綠潑墨潑彩荷花”的風(fēng)格已經(jīng)非常成熟了。對此，張大千曾經(jīng)對自己的潑墨潑彩荷花做過說明：“我并不是趁現(xiàn)代抽象的熱鬧，而只是畫唐代王洽已經(jīng)畫過的潑墨。把墨潑下去，再用焦筆加以勾勒，使其得到無象之象。不過我在再畫面上以工筆畫上蘆葦舍草木，使它接上中國畫的意境。還有一種新的嘗試是：一般用青綠，都是填上去的，我因?yàn)槭艿匠Ｖ菝消愄卯嫽ɑ苡们嗑G方法的啟發(fā)，便在潑墨未干之時(shí)，也把青綠潑下，這是把墨和青綠融合起來一起使用，三十年前（約1938年），陳定山先生便勸我變，但變是要出于自然。在巴西有一次看‘陣頭雨，忽然有所領(lǐng)悟，便畫了一幅《山園驟雨天》，得到彼間沙龍的推重，所以便發(fā)張為最近創(chuàng)作方向?！?/p>

張大千的變法其實(shí)并不是只靠其突發(fā)的靈感，而是與其深厚的藝術(shù)素養(yǎng)和不斷嘗試技法上的突破有關(guān)。張大千曾在《對謝家孝的談話》中說：“我最近已能把石青，當(dāng)作水墨那樣運(yùn)用自如，而且得心應(yīng)手。這是我近來唯一自覺的進(jìn)步。我很高興，也很得意?！笨梢娖鋵Υ思挤ǖ你@研并不只是滿足在最初的“靈感”階段，而是在反復(fù)試驗(yàn)中逐步形成的一套完整的繪畫技法。

4 張大千潑墨潑彩荷花的技法運(yùn)用

潑墨潑彩荷花的繪制技法是張大千獨(dú)創(chuàng)的一套繪畫技法。這種繪畫技法對工具的運(yùn)用是很講究的。好的作品，一方面取決于畫家本身的專業(yè)素養(yǎng)，而另一方面在于工具是否可以得心應(yīng)手。張大千認(rèn)為：作為一名畫家，工具一定要合手。

張大千在毛筆的運(yùn)用上，常常用羊毫大筆來繪制潑墨潑彩荷花。這種羊毫筆吸水性較好，可以充分包含墨與色，有利于潑墨潑彩時(shí)的運(yùn)用?？梢詫⑷~的形態(tài)與墨色的變化可以酣暢淋漓地表現(xiàn)出來。

他在墨的運(yùn)用上也是非常講究的，據(jù)其弟子孫云生載，張大千生平最喜歡的墨是光緒十五年前所制作的古墨。除此之外，張大千還找日本人研發(fā)從原油中提煉出墨汁，即有層次豐富的特點(diǎn)，又有油煙墨的優(yōu)點(diǎn)，頗為好用。這種墨用在潑墨潑彩荷花的繪制上既可以體現(xiàn)出荷葉豐富的層次，也可表現(xiàn)出作品厚重的筆墨意趣。

潑墨潑彩荷花的繪制在紙張的選擇上是十分挑剔的。開始時(shí)他是托人或是自己親自在外采買，經(jīng)過實(shí)驗(yàn)最后選用的是日本紙，雖好用但并不十分稱心。一是價(jià)格太貴，在進(jìn)行潑墨潑彩實(shí)驗(yàn)的過程中會(huì)浪費(fèi)很多;二是在筆墨渲染上仍有不足，他在談到紙的選用中曾說過：“……日本紙頗有可用的，然墨色有染光，又是美中不足……”因此需要另尋替代品。后來發(fā)現(xiàn)國內(nèi)的宣紙不合乎要求的主要原因是出在膠礬的厚度與處方上。市面上購買的熟紙，在工廠里做膠礬處理時(shí)，一般明礬加入的分量過多，容易造成紙面比較澀，下筆不順暢，而潑墨潑彩的技法對于紙張的著色和著墨程度上需求很高，所以張大千開始自行調(diào)配膠礬水的處方，購買生宣之后，自己用膠礬加工處理，做成熟紙，以達(dá)到作潑墨潑彩作品的要求，方便繪畫時(shí)使用。

張大千通過多次的繪制試驗(yàn)，最終形成了一套完整的潑墨潑彩荷花的繪制步驟。首先需要將紙打濕，然后施數(shù)道淺絳淡墨，隨事先想好的畫面布局將墨汁倒在紙上，用大羊豪筆依畫面需要進(jìn)行揮灑，揮灑的筆觸要按荷葉的分布和結(jié)構(gòu)來用筆，一筆一道以淡墨到濃墨、石青到石綠的順序進(jìn)行潑墨潑彩。要形成由淺入深、輾轉(zhuǎn)交疊的空間變化。在張大千的潑墨潑彩荷花作品中，我們通過細(xì)致的觀察可以看出他在繪畫濃墨荷葉時(shí)采用的多是八大山人、石濤的用筆原則。在繪制荷花時(shí)先用淡墨勾勒好輪廓，然后進(jìn)行潑墨潑彩，在潑墨的過程中需仔細(xì)留出花瓣的空間。最后畫出荷花的細(xì)部，如蓮蓬、花蕊、花須以及花瓣尖端的色彩變化。張大千繪制荷花的過程中，荷花一般都是最后畫的，這樣才不至于在繪畫的過程中被墨趣遮掩，所以他畫的潑墨潑彩荷花在顏色上都比較清麗、雅致。

張大千在表現(xiàn)技法上，是用深淺不同的墨色蘸足墨汁，用大羊豪按左右、換轉(zhuǎn)、頓挫的方式揮灑，間雜赭石打底，上過石綠后等其干，后鉤補(bǔ)輪廓，以渲染方法重疊3次，以消除生硬的筆觸，讓荷葉看起來更加柔和、厚重。之后用深綠或者濃墨勾勒葉脈，加強(qiáng)荷花的立體感。最后繪制嫩白、粉紅的荷花，如此可使其顯得更為自然奪目。

張大千晚年的潑墨潑彩荷花打破了其早期對荷花“形”的表現(xiàn)，開始重視“神”與“技法”相互融合。其晚年所繪的荷花更多是表達(dá)其內(nèi)在的一種精神。在保有其形態(tài)特征的基礎(chǔ)上夸張地描繪出荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，高潔、清雅的精神。如1978年所畫的《潑彩荷花圖》，其豐富的墨色層次與磅礴的筆觸勾畫出荷葉的厚重與華美，在對荷葉的表現(xiàn)上，已經(jīng)脫離了其原有的形態(tài)，濃重的荷葉更加襯托出荷花的高潔與純粹。從這幅畫中可以看出，他在繪畫表現(xiàn)上追求的是精神層面與繪畫審美層面的意境。

張大千潑墨潑彩荷花開啟了花鳥水墨畫的新方向，不僅在當(dāng)時(shí)影響很大，對后世的繪畫也有深遠(yuǎn)的影響，他在中國畫壇有著承前啟后的重要作用。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：鄧錦環(huán)（1985—），女，吉林長春人，碩士研究生，研究方向：近現(xiàn)代書畫研究與實(shí)踐。