夏青

摘 要：本文首先簡要闡述了裝飾的基本含義，然后從線條和色彩兩個方面著手，分析了陶瓷花鳥畫中裝飾美的表現(xiàn)，最后探討了陶瓷花鳥畫中裝飾美的運用，以供廣大讀者參考。

關(guān)鍵詞：陶瓷;花鳥繪畫;裝飾美

在陶瓷花鳥繪畫中，其構(gòu)圖往往是不會受到時間與空間限制的，也不會刻意突出關(guān)系性的律動。而在色彩的運用方面，多采用對比調(diào)和的原理進行換色或變色，讓作品呈現(xiàn)出生動的意蘊。對陶瓷花鳥繪畫的裝飾美展開分析，能夠進一步促進我國陶瓷花鳥繪畫的傳承與發(fā)展。

1 裝飾的含義分析

所謂裝飾，就是在物體表面加上一些附屬的東西，使其看起來更加美觀。因此可以說，美化就是裝飾的本質(zhì)，也是裝飾的主要目的。裝飾需要改變事物本來的面貌，讓其產(chǎn)生變化，在此基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新、增益、美化等。而裝飾性指的就是藝術(shù)作品從形式角度體現(xiàn)出來的特殊審美屬性，具體表現(xiàn)在構(gòu)圖、造型以及色彩這三個方面。裝飾屬于一種富有表現(xiàn)力的繪畫技法，而在我國繪畫史上，裝飾行為也是從新石器時代的彩陶便開始了。人們大多都喜愛簡潔而浪漫的裝飾手法，不論是以線條進行裝飾，還是以色彩進行裝飾，都是對客觀事物進行主觀修飾和強調(diào)。在陶瓷花鳥畫當(dāng)中，藝術(shù)裝飾手法就能夠和現(xiàn)實描繪手法妥善結(jié)合在一起，達到良好的審美效果。

2 陶瓷花鳥繪畫的裝飾美表現(xiàn)

2.1 線條的裝飾美

在陶瓷花鳥繪畫中，線條是主要的表現(xiàn)手段。由于受到我國傳統(tǒng)文化的影響，國內(nèi)畫家在作畫時更趨向于追求神韻，重視主觀意愿的表達，并通常會對現(xiàn)實中的自然形態(tài)進行提煉和夸張，采用獨特的造型手法展開藝術(shù)加工處理。有的還會轉(zhuǎn)變其原有的自然形態(tài)，運用整體變形法，讓作品呈現(xiàn)出濃厚的個人風(fēng)格。這樣不僅符合東方文化的審美觀，同時也創(chuàng)造出了具備審美符號和程式化的藝術(shù)語言，能夠為裝飾性作品的誕生打造適宜的發(fā)展條件與空間。這一點在陶瓷線描的表現(xiàn)中特別明顯。陶瓷繪畫和我國的國畫一樣，均運用了多點、散點透視的方法，從畫面布局角度看也十分接近現(xiàn)代設(shè)計的構(gòu)成模式，為線條的裝飾表現(xiàn)創(chuàng)造了足夠的空間。通常來說，物體本身是不存在線的概念的，線條是由人們主觀打造，用于高度概括物象的一種方式。因此，線條實際上也就是由人們主觀感受和客觀事物相結(jié)合而產(chǎn)生的。

在陶瓷花鳥繪畫當(dāng)中，線條主要用來展示物體形狀以及凹凸轉(zhuǎn)折結(jié)構(gòu)，屬于造型的關(guān)鍵手段之一。陶瓷花鳥繪畫講求勾線有力、速度快，要采用細致的手法刻畫造型，確保勾勒出的線條堅韌有力，一筆到位。同時還應(yīng)下筆工整，堅持筆走中鋒，讓線條看起來更加立體。由此可以看出，陶瓷花鳥繪畫中的線條原本就是“天人合一”理念的集中體現(xiàn)，也是一種敢于打破自然的束縛，服務(wù)于視覺，重視表現(xiàn)形式的藝術(shù)創(chuàng)作。人們用許多詞語來形容線的用筆精妙，比如“枯藤盤結(jié)”“高古游絲”“一波三折”“如蟲蝕木”等。這些線條和客觀事物也許并不完全相同，其顯得更加典型而富有形式感，是一種獨特的裝飾形象。

2.2 色彩的裝飾美

色彩在陶瓷花鳥繪畫當(dāng)中也是十分重要的元素，其有著自身的規(guī)律與特征。陶瓷花鳥繪畫強調(diào)的是顏色的主觀歸納，提倡結(jié)合畫面的實際需求及作者的主觀感受，自由發(fā)揮色彩的功能，旨在突出“本色”之意。而陶瓷繪畫中的色彩，并不僅僅是為了體現(xiàn)物象的本真色彩，也并非是物象造型的核心手段。其主要目的是滿足營造畫面意境與韻味的需要，是為了畫面效果而呈現(xiàn)的。物象的顏色會根據(jù)畫面的具體情況而產(chǎn)生變化，要求畫面中展示的物象具有簡潔、雅致的色彩。因為色彩愈簡潔、愈單純，裝飾性反而愈強。這里所說的裝飾性，指的是陶瓷繪畫中體現(xiàn)的色彩并非對自然物象的本色還原，而是在一定程度上改變了物象的色相，使得畫面色彩不會受到環(huán)境色、光源色和固有色等影響因素的限制，屬于一種非寫實的色彩。

而陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作，就是把客觀事物作為基礎(chǔ)，采用凝練、概括等方法，創(chuàng)造出源自生活又高于生活的作品。這樣的作品和現(xiàn)實事物之間存在“似與不似”的關(guān)系，帶有抒情和寫意的色彩。根據(jù)陶瓷作品內(nèi)容及創(chuàng)作者的思想，有的陶瓷繪畫色彩顯得十分華麗，而有的又質(zhì)樸淡雅。而不論是單純還是復(fù)雜的色彩關(guān)系，都是在平面上進行表達的。創(chuàng)作者采用層層渲染手法，讓物體表面產(chǎn)生凹凸不一的形態(tài)。這并不要求畫面中存在高光、反光、背光、受光等區(qū)別，也不需要環(huán)境色發(fā)揮作用。陶瓷花鳥畫的色彩裝飾美就是運用“裝飾”這一手法，對客觀事物進行主觀意象的藝術(shù)加工，讓整個畫面看起來更具沖擊力和吸引力，從而切合當(dāng)代受眾的審美需要。

3 陶瓷花鳥畫中裝飾美的運用

要體現(xiàn)出陶瓷花鳥畫中的裝飾美，就一定要注意對度的把握，也就是在進行陶瓷花鳥繪畫時，必須注重掌握分寸感。首先，陶瓷花鳥繪畫應(yīng)具備傳統(tǒng)的“尚意性”，同時還應(yīng)給陶瓷繪畫注入新的活力。當(dāng)前的陶瓷繪畫受到了我國博大精深的文化熏陶，蘊含著中國人獨有的美學(xué)思想，因此不能簡單地與裝飾畫、圖案畫等同起來，否則便無益于陶瓷花鳥畫的傳承和發(fā)展。在東方，裝飾藝術(shù)也有著十分重要的地位，其不單單是出現(xiàn)在花鳥繪畫中，而是在山水畫、人物畫、工筆畫、卷軸畫乃至石壁畫中都有一定的體現(xiàn)?，F(xiàn)代陶瓷花鳥畫經(jīng)過了多元審美的結(jié)合，已顯示出十分快速的發(fā)展趨勢，并在一批優(yōu)秀陶瓷藝術(shù)家的研究探索下，繼承和吸取了傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分。不少陶瓷藝術(shù)家憑借鮮明獨到的創(chuàng)作風(fēng)格，設(shè)計出了各種各樣帶有裝飾美感的陶瓷作品。但從總體角度看，陶瓷作品的形式語言和以往相比也發(fā)生了一些改變，比如取材的范圍更廣、構(gòu)圖形式更為多樣化、造型方式更加獨特、色彩表現(xiàn)力更強、技巧與材質(zhì)更為豐富等。

4 結(jié)語

陶瓷花鳥畫采用裝飾性繪畫語言進行表達，能夠展現(xiàn)出我國獨有的文化風(fēng)情，同時還能使作品富有時代感。在此基礎(chǔ)上，進一步借鑒并加入西方裝飾理念和技法，找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合點，就能開拓出陶瓷花鳥畫的嶄新意境。

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