摘 要:20世紀中葉以來,受西方新思潮影響,國畫界變革聲音漸響,一些主張革新的繪畫大師,開始將優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化與時代文化相結(jié)合。李可染先生作為當代山水畫創(chuàng)新風格派的代表人物,其繪畫理念與藝術(shù)風格無疑對中國山水畫的演進與發(fā)展起到了關(guān)鍵性作用?!袄钆缮剿辈粏问菍鹘y(tǒng)的簡單繼承,他在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,又將西方繪畫素描中光影引入中國畫,積極探尋“光”與“墨”的變化。他主張變革,提倡創(chuàng)新,以其豐富的知識經(jīng)驗積累與獨特的藝術(shù)創(chuàng)作風格為現(xiàn)代山水畫的發(fā)展提供了極具價值的借鑒范本。
關(guān)鍵詞:李可染;繪畫理念;藝術(shù)風格
1 生活淵源與受教經(jīng)歷
李可染小時候家境清貧,但對繪畫卻有很高造詣。他自13歲起師從錢食之習王石谷一派山水畫。在1929年考上西湖國立藝術(shù)院研究生,師從林風眠,并跟隨法籍油畫家克羅多在此期間主攻素描和油畫,同時自修國畫,西畫的學習對他今后能革新中國傳統(tǒng)繪畫影響很大。1931年,因時局動蕩,得林風眠保護,李可染又回到徐州,在此期間他仍繼續(xù)研習繪畫。1947年,李可染又拜齊白石、黃賓虹為師,學習山水畫,汲取他們墨線與墨色的精髓,黃賓虹的五筆七墨之說他極其重視。可以說,深厚的傳統(tǒng)山水畫功底以及先進的繪畫技術(shù)供給了李可染變革山水畫的場域空間,讓他有能力在創(chuàng)新山水畫的場域內(nèi)有立足于現(xiàn)代層面的話語權(quán)。
2 李可染談如何學好山水畫
2.1 扎實的基本功
李可染認為要學好繪畫就必須下苦功。他認為“生而知之,不學而能”是沒有的,成功的秘訣在于專注和堅持。他的老師齊白石和黃賓虹,八九十歲仍然每天會畫七八張畫稿。著名繪畫大師徐悲鴻常以“拳不離手,曲不離口”勉勵青年。吳冠中可以連續(xù)作畫10個小時不起來,吃點干糧繼續(xù)畫。所謂天道酬勤,對于繪畫,刻苦鉆研的精神是必須有的。李可染認為學習繪畫的基本功大致可分三個方面,首先是造型能力,即對客觀事物的描繪要準確。學習中國畫,進行素描的練習是很有必要的,因為其對所描繪客觀事物的明暗、光線、形象描繪的準確性在畫面中的科學運用很有裨益。第二,對所學專業(yè)的特定對象必須有深入的探索。要學好中國畫,就應(yīng)對山、水、樹、石、云、人物點景等特定對象進行專門研究,進行專業(yè)基本功的嚴格訓(xùn)練。第三,對自己繪畫專業(yè)的工具材料、性能以及表現(xiàn)技巧、技法、手法都要有深入的探索和專門的刻苦訓(xùn)練。可以說,扎實的基本功與深厚的繪畫藝術(shù)修養(yǎng)為李可染變革山水畫提供了現(xiàn)實基礎(chǔ)。
2.2 注重寫生實踐
李可染認為“師造化”就是把客觀世界當作最好的描摹對象,古人筆墨技法的悟法無不來自特定時段的客觀現(xiàn)實世界,因此觀察客觀世界必不可少。李可染重視傳統(tǒng)繪畫的研習,但不偏迷傳統(tǒng)。他認為事物不是一成不變的,所創(chuàng)作品應(yīng)當反映真實的當下社會。他登黃山、訪紹興、下三峽、走漓江,他像一個虔誠的探索者,用實際行動去“檢驗傳統(tǒng)”。在70歲時,他刻了兩個章,章上刻著“七十始知己無知”“白發(fā)學童”,這是他不斷學畫幾十年對藝術(shù)實踐的總結(jié)。而深入觀察自然特征,走進自然寫生,是能夠創(chuàng)作出反映時代特征的必要方法。處在中國畫需要變革的重要階段,創(chuàng)作反映社會時代精神的新作新畫尤為重要。
2.3 獨特大膽的創(chuàng)新思維
李可染對中國畫的創(chuàng)新是巨大的,主要體現(xiàn)在以下幾個方面:
(1)畫面構(gòu)圖滿而多,“滿”是指構(gòu)圖飽滿,“多”則是指意蘊深厚,這與中國傳統(tǒng)繪畫大片留白的構(gòu)圖方式形成了鮮明對比。其代表作《萬山紅遍》,成為中國“紅色山水畫”的代表性作品。此作品共7幅,雖尺寸不同,但構(gòu)圖相似。畫中景物多以正面示人,遠處的山峰層巒疊嶂,意指萬山,畫面中大片的紅葉林與山體相呼應(yīng),表達“層林盡染”,與右上角題所提詩文,“萬山紅遍,層林盡染”相呼應(yīng)。他的作品滿而不亂,大而規(guī)整。其所創(chuàng)的7幅作品在拍賣會屢創(chuàng)佳績,他用一個新的切入點為中國傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展注入了新的血液。
(2)李可染逆光山水與筆墨表現(xiàn)。光與墨在畫面中的靈活運用,是李家山水的重要特色。中國山水畫的表現(xiàn)方法與西方繪畫不同,西畫注重表達物象的寫實性,而中國畫則追求似與不似之間的神似,追求畫面的意境美。對于光源,傳統(tǒng)山水畫對光的運用并無太多考究,畫面多采用平光的方法,而李可染大膽地將西畫中光影表現(xiàn)運用到中國畫的創(chuàng)作中,豐富了中國畫的藝術(shù)感染力。他的畫雖聯(lián)系實際,多在現(xiàn)實中取景,但又不過分強調(diào)光的來源。以他的畫作《漓江》為例,畫中光源從群山的后面照進來,灑在江中。與傳統(tǒng)繪畫不同,其光線從背部及側(cè)面逆光照入,使畫面極具特色,異常靈動。“逆光”作為李家山水極具代表的藝術(shù)特色之一,作品光線會根據(jù)畫面需要,根據(jù)不同的場景合理安排光源,創(chuàng)作出具有內(nèi)涵和生命的藝術(shù)作品。
水墨作為中國畫特有的傳統(tǒng)繪畫工具。李可染以多年的美術(shù)知識積累和豐富的寫生經(jīng)驗,在繼承中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上,用素描調(diào)子來整合畫面統(tǒng)一性,創(chuàng)立了“李派山水”,形成了“黑”“厚”“亮”“重”的嶄新山水畫圖式。他的畫常以線作為基礎(chǔ),通過焦、濃、重、淡、清、黑色的變化來表現(xiàn)中和之美,通過疏密、虛實對比來表現(xiàn)中國畫的韻律感和節(jié)奏感。他發(fā)揚老師黃賓虹善用的積墨法、破墨法,將中國畫傳統(tǒng)的積墨法與西畫中的造型方法相結(jié)合。逆光山水作為李派山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)方法,強調(diào)厚重的逆光,他畫面中山石草木暗部占有很大的面積,往往多于亮部,同時以積墨、潑墨之法渲染畫面。
3 結(jié)語
李可染的作品層次豐富、氣勢磅礴、構(gòu)圖新穎,師古人,更師重造化。他的山水畫表現(xiàn)技法有很強的時代記憶,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又將西方繪畫中的光影、明暗、虛實引入中國畫的創(chuàng)作中,為年輕一代變革山水畫提供了極具價值的借鑒范本。逆光山水作為“李派山水”畫面常用表現(xiàn)技法之一,又一次將水墨的靈活運用推向了一個新的高度。他成功將中國畫所注重的意境美與西方美學追求的客觀現(xiàn)實有機結(jié)合,通過不斷實踐、寫生的方式在生活與自然中總結(jié)并創(chuàng)作了新的美學視點。
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作者簡介:張研研(1993—),女,河南焦作人,碩士研究生,研究方向:美術(shù)。