練琴的藝術(shù)

閆楠

摘 要：本文通過(guò)分析鋼琴學(xué)習(xí)中練琴的過(guò)程，從練琴前的準(zhǔn)備工作、手指活動(dòng)練習(xí)、作品練習(xí)、背譜練習(xí)四個(gè)方面，闡述了在練琴過(guò)程中需要注意的問(wèn)題。

關(guān)鍵詞：練琴;手指活動(dòng);作品練習(xí);背譜練習(xí)

在學(xué)習(xí)鋼琴的道路上，練琴是始終陪伴我們成長(zhǎng)的一個(gè)過(guò)程。大多數(shù)人對(duì)練琴的回憶是枯燥乏味、被迫重復(fù)的，縱使是積極主動(dòng)的學(xué)習(xí)，在此過(guò)程中也經(jīng)歷了失敗與曲折。在長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)習(xí)中，我們發(fā)現(xiàn)練琴是一種挑戰(zhàn)，要求我們的生理、心理不斷迎接并克服困難。由此可見(jiàn)，練琴并不是簡(jiǎn)單的動(dòng)作重復(fù)，而是心理、情感配合身體、手指共同協(xié)作的運(yùn)動(dòng)。因此，筆者按照練琴的步驟，從以下幾個(gè)方面詳細(xì)闡述了如何正確有效地練琴。

1 練琴前的準(zhǔn)備工作

調(diào)整好身體、精神及情緒，是練琴的第一步。

首先，在練琴之前，要適當(dāng)?shù)刈鲆恍┓潘伞⑸煺沟倪\(yùn)動(dòng)。例如，活動(dòng)活動(dòng)手指，讓胳膊、背部、腿部做拉伸運(yùn)動(dòng)等等。這樣的活動(dòng)可以消除肌肉緊張，讓身體放松，同時(shí)促進(jìn)血液流動(dòng)，使大腦更加清醒。需要注意的是，這些伸展動(dòng)作一定是緩和的，切忌動(dòng)作太快。

在適當(dāng)?shù)倪\(yùn)動(dòng)之后就要調(diào)整我們的呼吸，讓自己漸漸平靜下來(lái)，并且慢慢熟悉和融入所處的環(huán)境中。此外，還要調(diào)整好自己的心態(tài)，練琴的過(guò)程并非一帆風(fēng)順，我們必須具備強(qiáng)大的內(nèi)心，去承受練琴帶來(lái)的艱難與曲折，并且用放松的心態(tài)理解和感受練琴的過(guò)程。

在調(diào)整好身心及情緒后，要做的最后一個(gè)步驟是調(diào)整坐姿。正確的坐姿要求身體直立，肘部與白鍵在同一水平位置。肘部自然下垂，不能夾緊，也不能外翻。最關(guān)鍵的是調(diào)整琴凳與鋼琴的位置，要求前后、高低適中。正確的坐姿能對(duì)彈奏有幫助，從而提高練琴的效率。

2 手指活動(dòng)練習(xí)

練琴需要手指高度、快速地運(yùn)動(dòng)。經(jīng)過(guò)一天的休息，手指多少會(huì)有些僵硬。因此在正式練習(xí)作品前，做一些手指活動(dòng)練習(xí)是非常有必要的。

哈農(nóng)或音階是手指活動(dòng)練習(xí)最好的選擇。從表面上看，練習(xí)哈農(nóng)是一種很枯燥的重復(fù)運(yùn)動(dòng)，旋律簡(jiǎn)單，形式單一，然而它對(duì)訓(xùn)練鋼琴基本技巧的獨(dú)特作用早已被公認(rèn)。堅(jiān)持彈奏這些練習(xí)曲，能使學(xué)琴者快速達(dá)到手指靈活、獨(dú)立、有力，手腕靈活放松的同時(shí)做到每個(gè)手指全面平衡地發(fā)展。通?？刹捎脭嘧唷⒏咛е高B奏、變節(jié)奏、快速?gòu)椬嗟榷喾N方法練習(xí)。

音階是一種很有意思的練習(xí)，分為八度、三度和六度。手指敏捷、快速的跑動(dòng)讓演奏充滿(mǎn)了活力。當(dāng)我們熟練掌握每一種音階的指法后，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，當(dāng)你看到任何一個(gè)新曲子出現(xiàn)這些音階時(shí)，你都可以很輕松地演奏出來(lái)。

3 作品練習(xí)

練琴中最關(guān)鍵也是最重要的過(guò)程就是對(duì)每一部作品進(jìn)行細(xì)致的練習(xí)。在這個(gè)環(huán)節(jié)，學(xué)琴者往往還是比較注意和重視練習(xí)方法。對(duì)于一首新學(xué)的曲目，練習(xí)應(yīng)該分為3個(gè)階段。

3.1 讀譜階段

當(dāng)我們拿到一首新的曲譜時(shí)，先不要著急去彈奏，一定要花一點(diǎn)時(shí)間對(duì)曲譜作一個(gè)基本的了解，包括調(diào)號(hào)、拍號(hào)、節(jié)奏、曲式等。做到先動(dòng)腦，再動(dòng)手。了解曲譜后，采取慢速視奏的彈奏方法。程度較好者雙手視奏;程度較淺者可分手、分段視奏。在慢速練習(xí)中，對(duì)作品的旋律、和聲有了進(jìn)一步了解，使腦海中浮現(xiàn)出大概的作品形象。這樣的練習(xí)剛開(kāi)始會(huì)覺(jué)得有些吃力，如果堅(jiān)持練習(xí)，不但可以幫助演奏者快速了解作品，更能提高演奏者的視奏能力。這一階段的練習(xí)只需彈奏2～3遍即可。

3.2 分段練習(xí)階段

這一階段主要解決作品的技術(shù)難點(diǎn)，達(dá)到熟練全曲的效果。通常采取分手、分句、分段、由慢到快的練習(xí)方法，將一部作品拆分為若干個(gè)段落逐一練習(xí)。在練習(xí)中切勿像流水賬似的從頭彈到尾，一定要重點(diǎn)練習(xí)技術(shù)難點(diǎn)部分。這個(gè)階段往往是練琴者覺(jué)得最困難的地方，有些技術(shù)難點(diǎn)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)，仍然達(dá)不到滿(mǎn)意的效果，而且手臂很容易僵硬。這個(gè)時(shí)候，我們需要把注意力集中在感覺(jué)上，協(xié)調(diào)好動(dòng)作與感覺(jué)之間的關(guān)系。當(dāng)手指接觸琴鍵時(shí)，手指對(duì)琴鍵的力也創(chuàng)造出相同的反作用力，因此力量又回到了我們的手指上。這種能量在手指和琴鍵之間循環(huán)，只要我們用心去體會(huì)，就可以消除在練習(xí)技術(shù)難點(diǎn)時(shí)手臂的緊張度。

3.3 整體練習(xí)階段

我們每個(gè)人都是通過(guò)聆聽(tīng)他人的音樂(lè)來(lái)接觸音樂(lè)的，但當(dāng)我們開(kāi)始學(xué)習(xí)音樂(lè)后，卻忘記聆聽(tīng)自己的音樂(lè)。只有聆聽(tīng)，才能發(fā)現(xiàn)演奏中存在的不足;也只有聆聽(tīng)，才能體會(huì)音樂(lè)所要表達(dá)的內(nèi)容。當(dāng)然，只做到聆聽(tīng)是不夠的，我們還要感知音樂(lè)。這一點(diǎn)很多人都明白卻不知道該怎么做。其實(shí)最直接也是最簡(jiǎn)單的方法就是歌唱旋律。人聲是最直接的樂(lè)器，由于它是身體的一部分，我們演唱音樂(lè)比演奏音樂(lè)更自然、更真實(shí)。我們演唱時(shí)與身體產(chǎn)生的共鳴，更能激發(fā)我們創(chuàng)作音樂(lè)的熱情。

在練琴時(shí)，我們可以分段做這種練習(xí)。選取作品的其中一個(gè)樂(lè)段，一邊唱旋律聲部，一邊彈奏其余聲部，也可以交換練習(xí);可以視唱音名，也可以用“l(fā)a”來(lái)代替。在這樣的練習(xí)中，我們會(huì)更清楚地聽(tīng)到每一個(gè)聲部的旋律走向，讓音樂(lè)的層次感更清晰。

4 背譜練習(xí)

背譜，通常是鋼琴學(xué)習(xí)者最頭疼的一個(gè)問(wèn)題，一部作品，密密麻麻的音符，如何才能準(zhǔn)確地記??？

在彈奏一個(gè)作品的過(guò)程中，有時(shí)我們的思維可能已經(jīng)飛出音樂(lè)之外，手指還是能夠準(zhǔn)確地繼續(xù)彈奏。這是由于我們已經(jīng)彈奏過(guò)很多次，身體記住了每一個(gè)動(dòng)作，這種現(xiàn)象稱(chēng)為肌肉記憶。但在演奏中，僅靠肌肉記憶是很不可靠的，因?yàn)槿绻覀兇驍嘌葑啵葑嗾邔⒉荒芾^續(xù)下去。最安全的記憶是手指記憶，弄清組織音樂(lè)的樂(lè)句、樂(lè)段，尋找上一個(gè)樂(lè)句和下一個(gè)樂(lè)句之間的關(guān)聯(lián)，通過(guò)和聲、織體來(lái)記憶旋律。尤其要記住每一個(gè)樂(lè)段的起始，以防止某一段落忘譜后可以繼續(xù)彈奏。此外，心理因素也很關(guān)鍵，人不是機(jī)器，允許適當(dāng)?shù)氖д`。

綜上所述，練琴的過(guò)程并不是簡(jiǎn)單地重復(fù)運(yùn)用，練琴是高質(zhì)量的工作，練琴更是一門(mén)藝術(shù)，需要正確的富有創(chuàng)造性的方式。所以，我們要拋棄以往的認(rèn)知，正確地練琴，快樂(lè)地練琴，從內(nèi)心真正去感受練琴這門(mén)藝術(shù)。

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