呂彥霓
摘 要:近年來,一些偶像明星瞄準(zhǔn)電影的商業(yè)屬性,整合資本跨界轉(zhuǎn)型,利用自己的雙重或多重身份,進(jìn)行“粉絲中心化”的電影創(chuàng)作。高票房低口碑的現(xiàn)象,反映了其商業(yè)價值與藝術(shù)價值的分離,這也例證了當(dāng)下電影文化的某種失衡與缺失。本文聚焦跨界導(dǎo)演的創(chuàng)作特點(diǎn),對轉(zhuǎn)型導(dǎo)演的影視作品進(jìn)行解讀與思考。
關(guān)鍵詞:跨界導(dǎo)演;創(chuàng)作特點(diǎn);同質(zhì)化;缺失
1 影像風(fēng)格碎片化
轉(zhuǎn)型導(dǎo)演常常借助對“性”的大膽呈現(xiàn)或暗示,求得視覺刺激與影像快感,以滿足觀眾的偷窺癖。由鄧超執(zhí)導(dǎo)的《分手大師》,片頭呈現(xiàn)了四段碎片化的影像介紹“分手大師”,大段的身體裸露,呈現(xiàn)了一個華麗的情欲世界。誠然,在銀幕上,身體各部位具有不同尋常的表現(xiàn)力,能激發(fā)起觀眾潛意識的欲望。正如約翰·巴克斯特在《銀幕上的性:肉體、羽毛和幻想》中所說的,“沒有一門藝術(shù)像電影這樣放肆地向它的觀眾提供性滿足,要求它的表演者這樣準(zhǔn)確地實(shí)現(xiàn)大眾公有的幻想……在引發(fā)觀眾的感情和感官方面,電影比其他藝術(shù)有天然的優(yōu)勢”。
在《分手大師》中,梅遠(yuǎn)貴和葉小春為了說服金星幫助唐大山的事業(yè),梅遠(yuǎn)貴男扮女裝,在T臺上進(jìn)行了四輪風(fēng)格的艷麗走秀。男性的身體包裹上裙子、高跟鞋、眼妝與口紅這些女性特權(quán),被打造為優(yōu)雅、性感的人物符號,展現(xiàn)了當(dāng)下消費(fèi)主義文化中崇尚的對理性的反叛,非理性的張揚(yáng),身體欲望的泛濫以及暴力話語的流淌。在這樣的文化背景下,銀幕上的影像被解構(gòu)又重構(gòu)。在輕松的、譏諷的心情中,“年輕一代”或“草根”階層觀眾大可以由此獲得勇于挑戰(zhàn)知名權(quán)威的快感,并帶來被壓抑無意識的宣泄的暢快和勝利幻覺。
由作家張嘉佳和韓寒分別執(zhí)導(dǎo)的《擺渡人》與《后會無期》,出于原本職業(yè)的慣性,他們借助大段旁白進(jìn)行影視敘事,影視化語言變成了堆砌式的段子加雞湯。一些生硬空洞的臺詞,既無法充沛故事內(nèi)核完成敘事,又讓人產(chǎn)生一種無病呻吟的排斥感?!稊[渡人》講述了陳末、管春、小玉等一系列人物的愛情故事,但既沒有講清楚構(gòu)建這些愛情故事的目的性,也沒有講清楚它們之間的關(guān)聯(lián)性,而是進(jìn)行了隨機(jī)的段落式拼貼。當(dāng)下后現(xiàn)代的商業(yè)語境催生了游戲性的拼湊修辭策略,一些后現(xiàn)代主義影片為了展現(xiàn)社會的光怪陸離和變化多端,往往采取多畫面和多場景的拼湊組接。在《擺渡人》中,堆砌著片段化的敘事,非因果、非邏輯的片段式情節(jié),以及缺乏立體感的人物。這里不再有宏大敘事,甚至連故事最基本的完整性也不復(fù)存在;不再有歷史縱深,事件是發(fā)生在一個被架空的背景下一連串隨機(jī)的人物反應(yīng)。
2 精神內(nèi)涵扁平化
“感官化的審美有時具有一種美學(xué)暴力,當(dāng)這種美學(xué)發(fā)生作用時,它會自然而成一種倫理暴力?!薄斗质执髱煛烦尸F(xiàn)出一個情侶分手只能靠買通他人的世界。由蘇有朋執(zhí)導(dǎo)的《左耳》,也在對青春里的愛情進(jìn)行扭曲傳達(dá)。片中張漾決定“復(fù)仇”,而黎吧啦出于愛情,認(rèn)同并幫助他一起復(fù)仇。這是否樹立了不當(dāng)?shù)膼矍橛^?“記住啊,男人就是車票,你想要走得遠(yuǎn),就要不停地?fù)Q票?!薄安灰剳賽郏腥藳]一個好東西,你搞不過他們的?!边@樣的對白,是否符合青春愛情電影的文化境遇?是否是真實(shí)的語言注腳?觀看電影的青少年又會有怎樣的價值觀詮釋?
當(dāng)下跨界導(dǎo)演的另一詬病在于,通過過度消費(fèi)懷舊情懷,建立“過去時代”的美好,遺棄對當(dāng)下生活的珍視。例如,劉若英執(zhí)導(dǎo)的《后來的我們》,片中林見清與方小曉把留在北京作為一種精神寄托,方小曉更是把嫁給北京人作為夢想在追逐。影片的許多段落流露出對一線城市的過度迷戀,在這里,返回家鄉(xiāng)被塑造成一種“沒出息”“遭鄙視”的青年行徑。這樣的影視文本是否在宣揚(yáng)一種過于單一化與絕對化的價值觀?
3 故事主題同質(zhì)化
跨界導(dǎo)演在劇本選擇上偏好偶像作家的暢銷小說。這樣在上映之前,就能利用“粉絲經(jīng)濟(jì)”的強(qiáng)大優(yōu)勢攫取流量與關(guān)注度。但是,充滿著車禍、失憶、墮胎等這些偶然性事件的文本離真實(shí)生活太遠(yuǎn),也并不是大多數(shù)普通人的青春印記。當(dāng)下跨界導(dǎo)演對準(zhǔn)的青春題材電影,實(shí)際上是一種對“青春”的消解,并不是來自真實(shí)生活里伴隨成長的青春煩惱,而是一群人之間地獄似的復(fù)雜關(guān)系。
由郭敬明執(zhí)導(dǎo)的《小時代》,蘇有朋執(zhí)導(dǎo)的《左耳》,年少時代的懵懂、單純、羞澀已無跡可尋,取而代之的是出軌、報復(fù)、房子、車子、現(xiàn)實(shí)這些字眼,主人公們不斷地進(jìn)行一場場愛情與現(xiàn)實(shí)的博弈、金錢與權(quán)力的爭斗。相比同類型的國外電影,在對青春的探討上,似乎更加豐沛與多元化。日本的《情書》與《墊底辣妹》,對準(zhǔn)單純的暗戀與不被看好的夢想;韓國的《陽光姐妹淘》,對準(zhǔn)青春里珍貴的友誼;美國的《怦然心動》,對準(zhǔn)成長中家庭對于愛情的意義;法國的《戲夢巴黎》與《阿黛爾的生活》,對準(zhǔn)學(xué)潮對于愛情的影響與青春里的同性戀情。這些影片分別從不同視角探討了愛情與成長之間的關(guān)系。
當(dāng)跨界導(dǎo)演一窩蜂地利用IP炒作進(jìn)行青春懷舊式的影視翻拍,這無疑表明了當(dāng)下國產(chǎn)電影市場的同質(zhì)化與不成熟,以及國內(nèi)電影文化的某種缺失與集體無意識。這種“集體無意識”是媒介文化下的一個無意識結(jié)果,當(dāng)群體處在一個絕對自由的空間時,這部分群體便擁有了較大的同質(zhì)性,益于獲得群體認(rèn)同感。置身其中的人們往往傾向于將群體意見力量夸大,從而完成自我肯定,這種肯定會飛快復(fù)制,以至于事實(shí)常被藏于身后。
4 結(jié)語
當(dāng)前巨大的電影市場給轉(zhuǎn)型導(dǎo)演提供了土壤,電影制作工種的成熟也為其創(chuàng)作提供了優(yōu)勢。但是電影作為一個藝術(shù)門類,僅靠資源與資本的二度整合,只能是一本生意。倘若一個個華麗的軀殼下,都是虛無的講述與發(fā)聲,畫面也將失去它的光澤與生命。
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