摘 要：在現(xiàn)代生活中，鋼琴是一種常見的鍵盤樂器，被稱為“樂器之王”。鋼琴音樂能夠打開音樂創(chuàng)造性思維，提高人們的音樂修養(yǎng)，對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和音樂鑒賞能力，具有重要的作用。在眾多高校音樂專業(yè)中，鋼琴是一門必修課，隨著逐年增加的學習鋼琴音樂的人數(shù)，高校教育亟待解決的問題，就是培養(yǎng)學生的演奏能力。本文從教會學生識譜記譜能力，培養(yǎng)學生心理素質(zhì)等等幾個方面，分析了鋼琴教學中如何提高學生演奏能力的措施。

關(guān)鍵詞：演奏能力;鋼琴教學;高校

隨著我國不斷推進的素質(zhì)教育，對于綜合性人才，也有著越來越大的需求。作為高琴教學中重要的鋼琴科目，鋼琴演奏能力對于學生鋼琴水平的提升，發(fā)揮著重要的作用。傳統(tǒng)的鋼琴教學中，往往更注重培養(yǎng)學生的演奏技能，而不重視鍛煉學生的演奏能力。這種教學方法，很難促進學生鋼琴教學質(zhì)量和演奏水平的提升。為此，教師應不斷改革和創(chuàng)新鋼琴教學方法，以期提升學生的鋼琴演奏能力。基于此，本文詳細論述了提升學生鋼琴演奏能力的方法和策略。

1 加強學生鋼琴演奏技術(shù)的訓練

1.1 聽覺訓練

音樂是聽覺的藝術(shù)，需要通過聽覺來感受，以真正的享受音樂之美。若學生在學習過程中，僅僅是簡單的模仿，或者是盲目注重技術(shù)，則不能有效提升學習水平。為此，在鋼琴教學中應加強學生的聽覺訓練，在構(gòu)思條理明朗的前提下，將音樂從無意識調(diào)整為清晰和有目的。在聽覺訓練中，不單單是簡單的學會聽辨音的高低。還應集中于大腦的聽覺訓練，包括對學生的心理功能的訓練，所以聽覺訓練是鋼琴演奏中不可或缺的環(huán)節(jié)。而在鋼琴演奏的過程中，通過鍛煉學生耳朵的聽力，能為更好演奏和學習鋼琴，發(fā)揮很好的輔助作用。

1.2 讀譜

在鋼琴基本練習中，讀譜是最基礎(chǔ)的部分。在鋼琴演奏中要通過眼睛，對曲譜音符等進行觀察。為了保證準確的彈奏，它能為大腦及時輸送信息。作為一門綜合性的藝術(shù)，鋼琴需要協(xié)調(diào)配合眼、耳、口、腦、腳等，才能順利完成演奏的過程。為此，在鋼琴的教學中，教師對學生的指導應分階段、分步驟進行。

要訓練學生的視覺狀態(tài)，促進學生的識譜能力的提高。完成樂曲的基礎(chǔ)，就是識譜，識譜看似簡單，但卻涵蓋多個方面的內(nèi)容：一是要將不同音符的記譜方式、譜號與不同音高的關(guān)系、每個音符之間的關(guān)系識別清楚;二是還應學會對音樂表情符號、樂句、樂段、譜面上的指法標記的準確識別。因為識譜能很好地展現(xiàn)音樂作品的風格，對作品的詮釋產(chǎn)生了直接的影響，因此需要高度重視識譜的重要性。

1.3 手指的練習

首先，鋼琴觸鍵動作之一，就是高抬指，經(jīng)常運用于彈奏抒情曲的過程中，能對手指關(guān)節(jié)的靈活能力進行鍛煉。其基本動作是：高抬起手指，然后落下，注意放松手指。同時端正坐姿，自然下垂雙臂，平穩(wěn)放松手腕。而放松是整個動作的前提，身體不要僵硬。要慢慢彈奏高抬指，有利于放松手指。尤為一提的是，這種方式，需要放松肩膀平穩(wěn)手腕。

其次，鋼琴技巧的慢練。作為一個奇妙的樂器，鋼琴演奏需要手腦并用，多聲部彈奏，需要肢體協(xié)調(diào)能力極高。在鋼琴教學中，鋼琴曲的練習過程，需要由易到難，由簡到繁。而這個過程需要慢練。盡管需要花費較長的時間，但這種效果確是事半功倍的。而在對節(jié)奏和音型熟悉的過程中，也會使演奏者自身的演奏能力提升。慢練的過程需要一絲不茍，在反復練習的基礎(chǔ)上，再將速度慢慢加快。在一曲作品成功演奏的過程中，充分發(fā)揮慢練的作用。

2 傳授學生鋼琴彈奏技巧

鋼琴中，主要是以聲音的輕重為表達手段，以輕響的方式在時間空間中展現(xiàn)音樂的結(jié)構(gòu)、旋律、色彩和節(jié)奏等。通過有力、靈巧的手指技巧，立足于思想情緒的需要，彈奏出各種美妙的音響。技法是創(chuàng)造出許多不同聲音的能力。而一段優(yōu)美的旋律，需要合理運用手臂重量，連貫的手指動作和發(fā)自內(nèi)心的歌唱，才能對抑揚頓挫的語句和流動的內(nèi)在氣息進行體現(xiàn);一道亮麗的音響需要合理融合多層聲部和指觸的細膩敏感，才能完美的塑造;一段鏗鏘的節(jié)奏需要持續(xù)迸發(fā)的激情，以及節(jié)拍、重力和指力的緊密配合才能產(chǎn)生。只有依據(jù)一定的情緒和思想發(fā)展邏輯，有機的組織這些音樂素材，才能構(gòu)成綜合的音樂形象，并更好地詮釋人的意志和精神更好的詮釋。而積累音樂素材的前提，就是技巧，其特征是情感體驗，手段和智慧的運用，是演奏者通過彈奏技術(shù)的巧妙運用，對音樂情緒進行表現(xiàn)的能力。

3 培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力

彈奏鋼琴作品不可缺少的重要能力，就是作品音樂表現(xiàn)手段的分析。旋律、節(jié)拍、節(jié)奏等，是音樂表現(xiàn)的基本手段，其中最為重要的是和聲、節(jié)奏和旋律。如貝多芬《熱情》是技巧性的旋律，肖邦《降 b 小調(diào)敘事曲》是敘述性的旋律，多芬《悲愴》奏鳴曲第二樂章主題則是彈奏歌唱性的旋律。在彈奏的過程中，需要對旋律的特性盡力展現(xiàn)，使之能真正的流光溢彩。在對節(jié)奏進行處理時，需要掌握節(jié)奏細節(jié)的變化，在彈奏時真正體現(xiàn)作品的風格。作為和聲樂器，鋼琴最有表現(xiàn)力的手段就是和聲。需要對各個音樂時期鋼琴和聲的不同特色注意區(qū)分，如古典主義時期，具有明確清晰的和聲布局;20世紀現(xiàn)代主義時期具有多樣化的和聲。為了更好地體現(xiàn)作品風格，準確地彈奏和聲非常關(guān)鍵。

在鋼琴演奏中，音樂表現(xiàn)力體現(xiàn)了鋼琴演奏的能力。它借助于聲音這個載體，運用節(jié)拍的形式，表現(xiàn)思想情感。在鋼琴演奏與教學中，對于聲音的質(zhì)量，具有較高的要求，因此需要演奏者在練習曲、音階、琶音等方面下足功夫。作為一門聲音的藝術(shù)，在鋼琴藝術(shù)中，只有合理的運用觸鍵的方法、力度的支配，才能產(chǎn)生美妙悅耳的聲音。從生理學角度分析，學習鋼琴基本技能的關(guān)鍵，就是正確運用力量，它對作品彈奏的成敗，起到了關(guān)鍵性的作用。

正確的觸鍵在鋼琴演奏中，作用不容小覷。因為具有不同的聲音的音量、音質(zhì)、音色，因此在觸鍵時，也有不同的用力部位。但必須有機的協(xié)調(diào)運動各部位。才能產(chǎn)生悅耳和扎實的演奏聲音。為了使鋼琴演奏產(chǎn)生豐富絢麗的音響，將不同強弱層次的音響恰如其分地彈奏出來，就需要側(cè)重于鋼琴的觸鍵，這樣才能彈奏出美妙的樂章。

4 提升學生作品分析能力

首先，彈奏鋼琴作品的基本能力就是作品分析。通常都是采用多樂章套曲的形式進行大型鋼琴作品的分析，其中一種常見的鋼琴演奏套曲就是“奏鳴曲”。在海頓、莫扎特、貝多芬時代，一般都是由 3-4 個樂章組成鋼琴奏鳴曲，其布局為“慢 - 快 - 慢”或“快 - 慢 - 快”。為了實現(xiàn)變化中求統(tǒng)一的藝術(shù)效果，在對整體布局掌握之后，需要對呈示部、展開部、再現(xiàn)部及結(jié)尾的連接細致地處理好。

通過一個主題進行多個變化的反復，即為變奏曲。其音樂作品是依據(jù)統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而創(chuàng)作的。對主題基本構(gòu)架保持不變，并在此基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作發(fā)揮，采用飾變奏、音型變等不同的變法，由此形成了變奏一、變奏二、變奏三等等。

以一部典型的鋼琴變奏曲，即1778 年莫扎特創(chuàng)作的《小星星變奏曲》為例，圍繞著一個主題，全曲變奏達到了12 次。西洋音樂曲式之一，為“回旋曲”。它的基本結(jié)構(gòu)為：循環(huán)往復周而復始的圍繞音樂的主題，主題在“回旋曲”中，至少要有三次呈現(xiàn)。

其次，把握作品風格的能力。展現(xiàn)藝術(shù)個性，彈奏好鋼琴作品的一種重要的能力，就是把握作品風格。而衡量一個演奏家綜合素質(zhì)的最高標準，就是其表現(xiàn)作品風格的能力。如古典派的鋼琴作品追求完美嚴謹?shù)娘L格，往往有著對稱和均衡的結(jié)構(gòu)。在這一方面的代表，就是莫扎特的作品。肖邦是浪漫樂派的代表，李斯特的作品則富有情感，自由奔放。在演奏技巧上具有一定的難度。為此，需要對不同時期、不同音樂作家的風格準確理解和把握，同時，還要掌握不同音樂家在同一時期作品風格的細微差異，這些對于經(jīng)典作品的彈奏非常關(guān)鍵。

5 培養(yǎng)學生臨場演奏心理素質(zhì)

演奏者臨場演奏時，往往具有錯綜復雜的心理。為此，平時的訓練中，應不斷積累演奏經(jīng)驗，注重培養(yǎng)臨場演奏的心理素質(zhì)。一些鋼琴教師在鋼琴演奏教學的過程中，會因為學生在表演和技術(shù)方面存在的缺陷，而給予全盤否定。這種做法，不僅會影響到學生的自信心，久而久之，還會使學生喪失學習鋼琴興趣。

首先，為了幫助學生克服緊張心理，教師在日常教學中，應善于培養(yǎng)學生豁達開朗的個性;使他們擁有一顆平常心，敢演奏，敢講、擁有絕對的自信;其次，教師應善于挖掘?qū)W生身上的優(yōu)點，對學生給予充分的肯定、引導和鼓勵，培養(yǎng)學生鋼琴學習的自信心。以此提升學生的演奏能力。

6 培養(yǎng)學生二度創(chuàng)作能力

在彈奏前的讀譜，彈奏中塑造音樂形象及現(xiàn)場演奏時的二度創(chuàng)作，是一個不可分割的完整的過程。作為鋼琴演奏藝術(shù)的二度創(chuàng)作，往往需要三個階段的演奏過程：一是試奏階段。拿到一首鋼琴曲譜，演奏者首先要分析演奏技巧，進行識譜，直觀的感受作曲家的創(chuàng)作意圖，并且能將樂譜流暢的彈奏出來。彈奏的速度變化、節(jié)奏和音準等，應與基本要求相符。這個階段，既是演奏的前期準備，同時也是感知鋼琴作品的讀譜階段;二是練習階段。演奏者在這個階段，既要進行技巧性練習外，同時還要將自身的創(chuàng)造性想象充分發(fā)揮出來，能對作曲家的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作情感準確地把握。通過理性分析作品的內(nèi)涵，在審美感知下，在作品中融入自身的想象和體驗，以真正實現(xiàn)感情的升華。在這個階段，需要演奏者對鋼琴觸鍵和作品的風格特征深入理解，有機的統(tǒng)一演奏作品的情緒和自身的情緒。這個階段，是從理性認識向感性認識上升的階段，也是形成創(chuàng)作情感和音樂形象的關(guān)鍵時期;三是音樂會演奏的創(chuàng)作階段。演奏者在這個階段中，將自身的情感和美好的音樂形象，運用自身的演奏技巧，在音樂的舞臺上展現(xiàn)。通過高度統(tǒng)一審美感受和演奏技巧，能無拘無束、自然協(xié)調(diào)的演奏。正如弦樂演奏大師梅紐所說，音樂就是高度融合了各種因素。需要演奏者有機的協(xié)調(diào)身體的各個動作。涵蓋靈感、創(chuàng)造力和智慧等。無論是普通演奏者，還是鋼琴演奏家，在演奏鋼琴作品中，以上三個階段，都是必經(jīng)的階段。

7 結(jié)語

在高校鋼琴教學中，不單單能對學生的音樂美感進行培養(yǎng)，同時還能促進學生綜合能力的提升。而縱觀目前鋼琴教學的整體現(xiàn)狀，在培養(yǎng)學生演奏能力的方式方法上，還有一定的問題存在。為此，需要教師在教學實踐中，不斷創(chuàng)新和改革教學方法，針對問題，采取有效措施，從根本上促進鋼琴演奏教學效果和質(zhì)量的提升。本文論述和分析鋼琴演奏能力培養(yǎng)的策略和方法，以期為相關(guān)領(lǐng)域的研究人員提供借鑒和參考，并真正提升學生演奏能力。

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作者簡介：王雯（1977—），女，云南臨滄人，本科，講師，主要研究方向：音樂學。