摘 要：吳冠中的《繪畫的形式美》是一篇非常有價(jià)值的觀點(diǎn)性論文，它主要論證了繪畫到底需不需要體現(xiàn)形式美，到底需不需要意境，然而無論選擇哪種繪畫形式，都要強(qiáng)調(diào)突破傳統(tǒng)繪畫的方程式框架，才能創(chuàng)作出好的作品。

關(guān)鍵詞：形式；創(chuàng)作；美

一、背景分析

王主要在于美術(shù)界籠罩于蘇聯(lián)的教條主義和極左意識的形態(tài)之下；受文革影響，全國美術(shù)創(chuàng)作處于一種空洞的政治口號和政治主題之下，并對所謂的“具有資產(chǎn)階級情調(diào)的文藝創(chuàng)作進(jìn)行理論清算。吳冠中自法國留學(xué)教育開始，就一直接受西方方式美術(shù)教育，并對中國傳統(tǒng)的美術(shù)觀進(jìn)行理論反思和批判。

二、美與漂亮的分析

王首先我個人認(rèn)為吳冠中對美與漂亮的定義過于局限化；比如德國詩人萊辛在他的一本以《拉奧孔》著作中說到，拉奧孔所表現(xiàn)的苦痛并不如人們根據(jù)這痛苦的強(qiáng)度所應(yīng)期待的表情那么強(qiáng)烈，正是這樣，在古希臘，美就是古代藝術(shù)家的法律，他們?yōu)榱吮苊庠诒憩F(xiàn)痛苦中顯示丑，不得不把身體的苦痛沖淡，把哀嚎化為輕微的嘆息，并不是因?yàn)榘Ш繒@示出心靈的不高貴，而是因?yàn)榘Ш繒姑婵着で?，令人惡心。有人認(rèn)為，單從面部表情及渲染的氣氛評價(jià)該雕像群很美，但不漂亮，也有人認(rèn)為這座雕像群刻畫得肌體骨骼非常細(xì)膩生動，是一件既美又漂亮的作品。另外，我認(rèn)為我們完全可以在不改變物體本質(zhì)的條件下，通過改變周圍環(huán)境的氣氛，也可以把原本丑卻不美的東西渲染到極致的美。美與漂亮本就是一個感性的概念，無法從理性的角度機(jī)械化的區(qū)分，因?yàn)槊總€人的感受皆不相同。

三、創(chuàng)作與習(xí)作的分析

我同意吳冠中的觀點(diǎn)，藝術(shù)勞動本就是一個整體，比如莫奈的《睡蓮》并不是一氣呵成，而是通過光線隨著時(shí)間的推移，睡蓮上面的顏色也會隨之改變，無論白天還是夜晚，莫奈總是在池塘邊上，仔細(xì)觀察和記錄，感受光線微弱的變化，他對畫作，傾注了自己的感情，是在用寫生的方式進(jìn)行創(chuàng)作。還有書法的習(xí)作，大都是以臨摹古代碑帖，有規(guī)模的永字八法，歐陽詢大字結(jié)構(gòu)三十六法等標(biāo)準(zhǔn)化來進(jìn)行的，這些都是啟蒙教育所必學(xué)的，只有通過學(xué)習(xí)前人的佳作，在學(xué)習(xí)中思考，日積月累，必然會創(chuàng)作出屬于自己的作品。

四.個人的感受與風(fēng)格

個人的風(fēng)格是在長期傾入自我真實(shí)感受的實(shí)踐中形成的，每個人對萬物的感受皆不相同，可能同一個物象，不同的人會有不同的立場及不同的表達(dá)方式。比如懷素的《自敘帖》和顏真卿的楷書，兩個人皆是同一時(shí)期的文人大家，懷素草書筆法瘦勁，飛動自然，隨手萬變。顏真卿的書法多以楷書，兼有行草，他的書法號稱顏體。兩個人對書法的認(rèn)識持有不同的感受，在創(chuàng)作時(shí)的情緒表達(dá)也不同，這就導(dǎo)致了他們的風(fēng)格也不盡相同。

五.當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展

現(xiàn)代的繪畫作品，從畫“像”工作的桎梏中解放出來，盡情發(fā)揮和創(chuàng)造美的領(lǐng)域，這是繪畫發(fā)展中的飛躍。從前的繪畫形式受統(tǒng)治階級的影響，繪畫題材以及材料表達(dá)方式比較局限，近代的中國繪畫藝術(shù)是服務(wù)于政治的，是一種政府統(tǒng)一思想，全面武裝斗爭的宣傳工具，現(xiàn)代的繪畫更具有多樣性，作品題材廣泛，材料也具有自由性，但卻苦于突破不了前人的傳統(tǒng)繪畫形式，無法推陳出新，幾乎沒有重大的改革創(chuàng)新。中國當(dāng)代藝術(shù)的帶頭人蔡國強(qiáng)先生，他的藝術(shù)表現(xiàn)橫跨繪畫、裝置、錄像及表演藝術(shù)等數(shù)種媒材。曾居住于日本，在此期間他持續(xù)探索以火藥為創(chuàng)作繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，創(chuàng)作出了大量的具有爆破形式的優(yōu)秀作品，他以東方哲學(xué)和當(dāng)代社會問題作為作品觀念的根基，因地制宜，闡釋和回應(yīng)當(dāng)?shù)匚幕瘹v史。他以藝術(shù)的力量和強(qiáng)悍的作品視覺漫步全球，他著名的火藥爆破藝術(shù)和大型裝置充滿活力和爆發(fā)力，超越平面，從室內(nèi)空間走入社會和自然。

六.結(jié)論

“形式美是美術(shù)教學(xué)的主要內(nèi)容，描畫對象的能力只是繪畫手法之一，它始終是輔助捕捉對象美感的手段，居于從屬地位”。在我們學(xué)習(xí)過程中，時(shí)常被一些形式體制所局限，比如繪畫，因自我對藝術(shù)認(rèn)知很是薄弱，以為畫像、畫真便是最終目標(biāo)，卻不知在創(chuàng)作的時(shí)候應(yīng)該傾入自己真實(shí)的情感，而不是蒼白的描繪和刻畫，這樣做確實(shí)是毫無意義的。真正的藝術(shù)是美的，美是藝術(shù)的目的，如果放棄了美，藝術(shù)可以提供知識，宣揚(yáng)道德，服務(wù)于實(shí)際的某一目的，但就不是藝術(shù)了。

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作者簡介

王偉，1994年07月13日出生，男，漢族，山西省汾陽縣人，現(xiàn)就讀于魯東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2017級美術(shù)學(xué)專業(yè)。主要研究方向：綜合藝術(shù)研究方向。

（作者單位：魯東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）